#雨荷[超话]##雨荷#
春华难得，
夏叶难得，
秋实难得，
冬雪难得，
生命中的每一天都很难得。
人到了一定的年龄，
就不要再追求一些虚伪的东西了，
人这一生也没有多少时间可以挥霍。
余生和谁在一起轻松、
舒服、
愉悦，
就和谁在一起。
做自己想做的事，
不要让后悔沾满了自己的后半生。
想开了，
看开了，
一切都是浮云，
不困惑，
看淡了，
一切不过如此；
参透了，
活明白了，
宽容别人，
也是善待自己，
遇事不慌，
万千苦难，
抵不住一笑而过。
生而为人，
谁能没有烦恼，
谁能没有困惑，
人只要生活在这个世界上，
就会有很多烦恼。
但是，
痛苦和快乐取决于你的内心。
保持好心态，
人生重担，
你不承担，
没人替你承担，
笑着也承受，
哭着也要承受。
如果让自己心态平和，
再不顺的生活，
只要努力微笑，
熬着熬着就过去了，
坚持住了，
撑过去，
就是胜利。
把该做能做的事情做好，
无论结果如何，
保持随遇而安的心态，
就是人生最好的状态。
#静好，那一抹蓝#
春华难得，
夏叶难得，
秋实难得，
冬雪难得，
生命中的每一天都很难得。
人到了一定的年龄，
就不要再追求一些虚伪的东西了，
人这一生也没有多少时间可以挥霍。
余生和谁在一起轻松、
舒服、
愉悦，
就和谁在一起。
做自己想做的事，
不要让后悔沾满了自己的后半生。
想开了，
看开了，
一切都是浮云，
不困惑，
看淡了，
一切不过如此；
参透了，
活明白了，
宽容别人，
也是善待自己，
遇事不慌，
万千苦难，
抵不住一笑而过。
生而为人，
谁能没有烦恼，
谁能没有困惑，
人只要生活在这个世界上，
就会有很多烦恼。
但是，
痛苦和快乐取决于你的内心。
保持好心态，
人生重担，
你不承担，
没人替你承担，
笑着也承受，
哭着也要承受。
如果让自己心态平和，
再不顺的生活，
只要努力微笑，
熬着熬着就过去了，
坚持住了，
撑过去，
就是胜利。
把该做能做的事情做好，
无论结果如何，
保持随遇而安的心态，
就是人生最好的状态。
#静好，那一抹蓝#
书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
世上最美的境界是不圆满
南怀瑾先生说：“任何事情，任何行为，能慢一步蛮好的……凡事做到九分半就已差不多了，该适可而止，非要百分之百，或者过了头，那么保证你适得其反。”
如月有缺，人生也难得有百分之百的圆满，总有那么一些瑕疵。假如认为人生路上，我们能够实现所有的梦想，把每件事都做到最好，这未免过于天真与理想。
人生难得真正的圆满。事实上，真正的圆满也不是最美的境界。
对此，我们可以借鉴南先生举的一个例子：年轻人谈恋爱，应该懂得恋爱的哲学。凡是最可爱的，就是爱得死去活来得不到的。真正在一起了，算算他们你侬我侬的美满时间，又能有多久？
可见，诚如南先生所言，人生最好的境界是“不欲盈”。万事欠一点，如喝酒一样，欠一杯就蛮好，不醉了，还能惺惺寂寂，脑子清醒。如果再加一杯，就非丑态毕露、丢人现眼不可。又如一杯茶，八分满就差不多了，再加满十分，非溢出来不可。
的确如此，不圆满，才是真正的美好。之于一个人的通体人生，是这样的；之于爱情，亦是如此；而之于财富、名利，更是如此。
如果一个人的人生目的完全蜕变为对财富与名利的追求，那就未免悲哀了。财富的多与寡，其实都只是一个数目。多，可以充裕自己的物质生活，可以帮助别人，可以作为资本赚更多的钱；而寡，可以慢慢变多，可以在小天地里旋转自如……不论多寡，终究都在变动。我们不反对正当地增长财富，但是我们不能因为增长财富而把人生熔铸成一个“钱”字。
兜里有一万块的人想着要赚十万、一百万、一千万，而真正拥有一千万的人，又希望能赚一亿、十亿、二十亿……可是，真正有了二十亿，甚至五十亿之后呢？就算无数座城都能买下又如何呢？古代帝王将相，就算能占领整个江山，又如何？能名垂青史的不也是屈指可数的吗？
人生很短，生命终究是要枯竭的。生不带来，死不带去。在世的时候，追求再多的财富，无非也只是一种单一的成就。生命的真正价值与意义，若是在追名逐利的旋涡中稀释了，甚至是消失了，难道这不可悲吗？
所以，南先生建议人们：吉事怎样方得长久？有财富如何保持财富？有权力如何保持权力？这就要做到“不欲盈”。曾有一位朋友谈到人之求名，他说有名有姓就好了，不要再求了，再求也不过一个名，总共两个字或三个字，没有什么意义。
生活中，南先生为人行事，总是坚持“不欲盈”的原则。
据说，有一次，南先生坐车去旅行，旁边的一位旅客正在看他写的书。不久这位旅客便开始与南先生交谈起来。这位旅客说：“这是南怀瑾的书。”南先生问：“你认识他吗？”对方回答道：“不认识，但他写的书都很好。”南先生说：“是吗？我也买一本来看。”
当时南先生并没有告诉那位旅客说：“我就是南某人。”因为南先生认为，假如当时他真的那样说了，那位旅客就一定会说：“久仰，久仰。”然后再来一番理所当然的恭维，而对于这些，南先生认为是很没有意思的。
这就是“不欲盈”的美好。人生路上，我们要活得快乐、幸福，就要容许自己的人生有缺陷。而之于财富，更是如此，要容许它有个限度。当然，这并不是说，当拥有某种程度的财富之后，就要坐吃山空，不再工作，不再忙碌。我们说的限制，是指不能因为追求财富、名利而让自己的人生以财富和名利为中心。要懂得，人生难有真正的圆满。正当追到了，是自己的，就是自己的；而追不到，也不必痛心疾首，甚至活不下去了。
而事实上，诚如南先生引用古人的诗句所言，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，名利如此，权势也如此。比如一件古董，有了一丝裂痕摆在那里，绝对心痛得很。若是完好无缺的东西摆在那里，那也只是看看而已，绝不心痛。可是人们总觉得心痛才有价值，意味才更深长，不是吗？
世上难有真正的圆满，财富之多寡，知足就好，浮云掠过，幸福生活才是真福。
一点点知足、达观，会让你觉得幸福
南怀瑾先生说：“淡泊，难。不经绚烂，哪里知道平淡的可贵？不经荣耀，又哪里知道平凡的可爱？但从人生的实际经验来讲，谁又肯‘知足常乐’而甘于淡泊呢？”
联系我们的现实生活来看，的确如此，我们总是为生活所累，常常感到疲惫，甚至憔悴不堪。一句话，我们不幸福。
不幸福的原因有很多，比如，为疾病所缠绕，为名利所困扰，为金钱所累，等等。有很多客观原因，当然也有很多主观因素。而往往主观因素对一个人的幸福感起决定性的作用。主观因素主要包括心态和人生观、世界观与价值观。
之于财富，有的人认为，没有钱，不富裕，就不幸福。其言下之意便是，有钱才能幸福。换句话说，在这些人的意识里，钱等于幸福。而有的人认为，没有钱，日子的确有些清苦，不过也可以过，更可以快乐地过。在他们的价值观里，幸福最好是能有钱，但没有钱也可以幸福。一句话，幸福不等于钱。
由此可见，幸福，它来自一种达观的心境，而非财富的附属品。
事实上，生活中，很多时候，幸福还是不幸福，都是一个心态问题。有这么两则故事，就充分说明了这一点。
一则是：一天，一位老乡去赶集，他买了一口锅提在手里。走在半路上，不料绳子断了，锅掉在地上摔破了。路人都替他惋惜，可是他连看也不看一眼，掉头便走了。路人问他为何如此淡定，他镇定地说：“已经打破了，看它有什么用？”
另一则是：从前魏国东门有个姓吴的人，他的独子因病死了。按理，他应该非常痛心。可是他却一点也不忧伤，仍每天饮酒作诗，怡然自得。众人觉得他很不近人情，不解地问：“你独生儿子没了，他可是你们家唯一的香火，你怎么一点都不难过？”他回答道：“我本来没有儿子，后来妻子为我生了儿子，如今儿子死了，不就和我没有儿子时一样吗？况且，去者已去，纵然我难过，他也回不来了。那我又何必难过呢？”
以上两则故事，诠释的就是一种达观的人生心境。在这个社会中，我们若要获得幸福感，领悟人生的真谛，就不能为财富所累。提及财富，我们就应该努力像两则故事中的人那样通透与达观。
有时候，可能会羡慕别人物质上的光芒；有时候，可能觉得手头比较紧；有时候，想做一件事时可能往往需要或多或少地求助于别人。漫漫人生路上，从我们走上社会的那一刻开始，甚至从我们来到这个世上的那一刻开始，我们就在以不同的方式与金钱打着各种各样的交道。其实，可以羡慕，也可以感叹。但是，没有必要因之而让生活蒙上一层灰色，而让内心变得沉重，而过得不快乐。这是其一。
其二，南先生说：“小人物有小人物的境界，只要自己觉得满足，就可以了，没有必要再去贪求其他多余的东西。”仔细体味这句话，我们不难发现，这是非常中肯的忠告。财富有多寡之分，名利有轻重之分。人们常认为，得不到的就是最好的，别人手里的总是比自己的好。因此，往往我们渴望得到更多。所以，世人常常慨叹，只有更好，没有最好。正是因为没有“最”的极致，所以人们往往在达到某种境界的时候，总是希望再进一步。这可以理解为一种上进的表现，但是从另一方面来看，这有时又是一种贪得无厌的表现。
比如，一个人拥有资产50亿，可是他不快乐。为什么？结果他告诉你：“我想拥有80亿。要是我真的有了80亿，我就快乐了。”碰到这样的人，你可能就会反问：“那我们这些资产少于50亿或者没有资产的人岂不是都不应该活着了？”这样的反问很犀利、很直白，但是说出了一个很现实的道理，那就是：人活着要知足。
所以，人很多时候不快乐，是因为不满足，总是感觉这不够，那不够，其实他拥有的可能很多，只是他自己没有发现，或者因为他太贪婪，所以总是为欲念所累。其实，在旁人看来，完全没有必要。而当他自己想明白之后，也可能会反问自己，其实我又何必呢？
因此，往往自然通达之人，能够优游物外，轻松地化解险境和忧烦；而凡夫俗子却总被各种欲念缠缚而无法解脱。
南先生告诫世人说：“人的欲望是没有止境的。一个人到了某种地位，某种环境，某一时间，某一空间，他的欲望是会变的，不断地增加累进。”
由此看来，生在人世间，我们若想幸福生活，势必要懂得这个道理。对于已有的财富，要知足；而对于追求不到、抓不住的财富，更要懂得珍惜眼前的财富，并且懂得满足，而不是深为可望而不可即的财富所困扰。
总而言之，幸福，只需要一点点知足和达观。
南怀瑾先生说：“任何事情，任何行为，能慢一步蛮好的……凡事做到九分半就已差不多了，该适可而止，非要百分之百，或者过了头，那么保证你适得其反。”
如月有缺，人生也难得有百分之百的圆满，总有那么一些瑕疵。假如认为人生路上，我们能够实现所有的梦想，把每件事都做到最好，这未免过于天真与理想。
人生难得真正的圆满。事实上，真正的圆满也不是最美的境界。
对此，我们可以借鉴南先生举的一个例子：年轻人谈恋爱，应该懂得恋爱的哲学。凡是最可爱的，就是爱得死去活来得不到的。真正在一起了，算算他们你侬我侬的美满时间，又能有多久？
可见，诚如南先生所言，人生最好的境界是“不欲盈”。万事欠一点，如喝酒一样，欠一杯就蛮好，不醉了，还能惺惺寂寂，脑子清醒。如果再加一杯，就非丑态毕露、丢人现眼不可。又如一杯茶，八分满就差不多了，再加满十分，非溢出来不可。
的确如此，不圆满，才是真正的美好。之于一个人的通体人生，是这样的；之于爱情，亦是如此；而之于财富、名利，更是如此。
如果一个人的人生目的完全蜕变为对财富与名利的追求，那就未免悲哀了。财富的多与寡，其实都只是一个数目。多，可以充裕自己的物质生活，可以帮助别人，可以作为资本赚更多的钱；而寡，可以慢慢变多，可以在小天地里旋转自如……不论多寡，终究都在变动。我们不反对正当地增长财富，但是我们不能因为增长财富而把人生熔铸成一个“钱”字。
兜里有一万块的人想着要赚十万、一百万、一千万，而真正拥有一千万的人，又希望能赚一亿、十亿、二十亿……可是，真正有了二十亿，甚至五十亿之后呢？就算无数座城都能买下又如何呢？古代帝王将相，就算能占领整个江山，又如何？能名垂青史的不也是屈指可数的吗？
人生很短，生命终究是要枯竭的。生不带来，死不带去。在世的时候，追求再多的财富，无非也只是一种单一的成就。生命的真正价值与意义，若是在追名逐利的旋涡中稀释了，甚至是消失了，难道这不可悲吗？
所以，南先生建议人们：吉事怎样方得长久？有财富如何保持财富？有权力如何保持权力？这就要做到“不欲盈”。曾有一位朋友谈到人之求名，他说有名有姓就好了，不要再求了，再求也不过一个名，总共两个字或三个字，没有什么意义。
生活中，南先生为人行事，总是坚持“不欲盈”的原则。
据说，有一次，南先生坐车去旅行，旁边的一位旅客正在看他写的书。不久这位旅客便开始与南先生交谈起来。这位旅客说：“这是南怀瑾的书。”南先生问：“你认识他吗？”对方回答道：“不认识，但他写的书都很好。”南先生说：“是吗？我也买一本来看。”
当时南先生并没有告诉那位旅客说：“我就是南某人。”因为南先生认为，假如当时他真的那样说了，那位旅客就一定会说：“久仰，久仰。”然后再来一番理所当然的恭维，而对于这些，南先生认为是很没有意思的。
这就是“不欲盈”的美好。人生路上，我们要活得快乐、幸福，就要容许自己的人生有缺陷。而之于财富，更是如此，要容许它有个限度。当然，这并不是说，当拥有某种程度的财富之后，就要坐吃山空，不再工作，不再忙碌。我们说的限制，是指不能因为追求财富、名利而让自己的人生以财富和名利为中心。要懂得，人生难有真正的圆满。正当追到了，是自己的，就是自己的；而追不到，也不必痛心疾首，甚至活不下去了。
而事实上，诚如南先生引用古人的诗句所言，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，名利如此，权势也如此。比如一件古董，有了一丝裂痕摆在那里，绝对心痛得很。若是完好无缺的东西摆在那里，那也只是看看而已，绝不心痛。可是人们总觉得心痛才有价值，意味才更深长，不是吗？
世上难有真正的圆满，财富之多寡，知足就好，浮云掠过，幸福生活才是真福。
一点点知足、达观，会让你觉得幸福
南怀瑾先生说：“淡泊，难。不经绚烂，哪里知道平淡的可贵？不经荣耀，又哪里知道平凡的可爱？但从人生的实际经验来讲，谁又肯‘知足常乐’而甘于淡泊呢？”
联系我们的现实生活来看，的确如此，我们总是为生活所累，常常感到疲惫，甚至憔悴不堪。一句话，我们不幸福。
不幸福的原因有很多，比如，为疾病所缠绕，为名利所困扰，为金钱所累，等等。有很多客观原因，当然也有很多主观因素。而往往主观因素对一个人的幸福感起决定性的作用。主观因素主要包括心态和人生观、世界观与价值观。
之于财富，有的人认为，没有钱，不富裕，就不幸福。其言下之意便是，有钱才能幸福。换句话说，在这些人的意识里，钱等于幸福。而有的人认为，没有钱，日子的确有些清苦，不过也可以过，更可以快乐地过。在他们的价值观里，幸福最好是能有钱，但没有钱也可以幸福。一句话，幸福不等于钱。
由此可见，幸福，它来自一种达观的心境，而非财富的附属品。
事实上，生活中，很多时候，幸福还是不幸福，都是一个心态问题。有这么两则故事，就充分说明了这一点。
一则是：一天，一位老乡去赶集，他买了一口锅提在手里。走在半路上，不料绳子断了，锅掉在地上摔破了。路人都替他惋惜，可是他连看也不看一眼，掉头便走了。路人问他为何如此淡定，他镇定地说：“已经打破了，看它有什么用？”
另一则是：从前魏国东门有个姓吴的人，他的独子因病死了。按理，他应该非常痛心。可是他却一点也不忧伤，仍每天饮酒作诗，怡然自得。众人觉得他很不近人情，不解地问：“你独生儿子没了，他可是你们家唯一的香火，你怎么一点都不难过？”他回答道：“我本来没有儿子，后来妻子为我生了儿子，如今儿子死了，不就和我没有儿子时一样吗？况且，去者已去，纵然我难过，他也回不来了。那我又何必难过呢？”
以上两则故事，诠释的就是一种达观的人生心境。在这个社会中，我们若要获得幸福感，领悟人生的真谛，就不能为财富所累。提及财富，我们就应该努力像两则故事中的人那样通透与达观。
有时候，可能会羡慕别人物质上的光芒；有时候，可能觉得手头比较紧；有时候，想做一件事时可能往往需要或多或少地求助于别人。漫漫人生路上，从我们走上社会的那一刻开始，甚至从我们来到这个世上的那一刻开始，我们就在以不同的方式与金钱打着各种各样的交道。其实，可以羡慕，也可以感叹。但是，没有必要因之而让生活蒙上一层灰色，而让内心变得沉重，而过得不快乐。这是其一。
其二，南先生说：“小人物有小人物的境界，只要自己觉得满足，就可以了，没有必要再去贪求其他多余的东西。”仔细体味这句话，我们不难发现，这是非常中肯的忠告。财富有多寡之分，名利有轻重之分。人们常认为，得不到的就是最好的，别人手里的总是比自己的好。因此，往往我们渴望得到更多。所以，世人常常慨叹，只有更好，没有最好。正是因为没有“最”的极致，所以人们往往在达到某种境界的时候，总是希望再进一步。这可以理解为一种上进的表现，但是从另一方面来看，这有时又是一种贪得无厌的表现。
比如，一个人拥有资产50亿，可是他不快乐。为什么？结果他告诉你：“我想拥有80亿。要是我真的有了80亿，我就快乐了。”碰到这样的人，你可能就会反问：“那我们这些资产少于50亿或者没有资产的人岂不是都不应该活着了？”这样的反问很犀利、很直白，但是说出了一个很现实的道理，那就是：人活着要知足。
所以，人很多时候不快乐，是因为不满足，总是感觉这不够，那不够，其实他拥有的可能很多，只是他自己没有发现，或者因为他太贪婪，所以总是为欲念所累。其实，在旁人看来，完全没有必要。而当他自己想明白之后，也可能会反问自己，其实我又何必呢？
因此，往往自然通达之人，能够优游物外，轻松地化解险境和忧烦；而凡夫俗子却总被各种欲念缠缚而无法解脱。
南先生告诫世人说：“人的欲望是没有止境的。一个人到了某种地位，某种环境，某一时间，某一空间，他的欲望是会变的，不断地增加累进。”
由此看来，生在人世间，我们若想幸福生活，势必要懂得这个道理。对于已有的财富，要知足；而对于追求不到、抓不住的财富，更要懂得珍惜眼前的财富，并且懂得满足，而不是深为可望而不可即的财富所困扰。
总而言之，幸福，只需要一点点知足和达观。
✋热门推荐