【#历史冷知识# 古人的文房，不止四宝，带你认识多样的文房雅器！】
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
1949年，64岁的周作人，在监狱里待了3年，被保释出狱。51岁的丰子恺，出于同情，为他提供了工作。岂料，周作人不领情，还诋毁丰子恺：“丰子恺的画，浮滑肤浅，我向来不甚赞同。”
丰子恺是著名画家，师从李叔同，是中国现代漫画事业的先驱。然而，在周作人眼中，丰子恺的画，简直一文不值，难登大雅之堂。
两人的恩怨，始于1949年，此前，两人并不认识。
周作人是鲁迅的弟弟，早年在日本留学，在抗战时投靠日本人，最终因汉奸罪被判14年徒刑。
蹲了3年监狱后，他被保释了出来。走出南京老虎桥监狱时，64岁的他步履沉重，神色迷茫。
他去了上海，但生活没有着落，毕竟，他是文人，只能靠卖字为生。
在监狱中，周作人坚持写作，共写了72首表现儿童生活的《儿童杂事诗》，想要以“东郭生”的笔名出版。
只可惜，当时销量并不好，主编唐大郎为了争取更多读者，便联系上了丰子恺。
这一年，丰子恺51岁，在上海文坛颇负盛名，地位也很高。
他师从李叔同，画法结合了中西，并且趣味十足，广受好评。
唐大郎想要请丰子恺为《儿童杂事诗》配画，这样，珠联璧合，一定能给读者带来更好的体验。
丰子恺此前并不认识周作人，了解了他的生平之后，他虽然不齿他为日本人干活，但也认为此人确实有才华，如今出狱了，也可以帮扶一二。
于是，他没有用世俗的眼光对待周作人，反而欣然接受了这个任务。
丰子恺一共画了69幅插图，和周作人的诗一起在报纸上连载，广受好评。有3首诗，丰子恺没有配合，报纸刊出时还特意注明“今日无图”，或者“此诗无画”，可见，当时配图的火热程度。
因为配图广受好评，连载《儿童杂事诗》的报纸《亦报》也期期火爆。
后来，这些诗和画被汇集成一册，报社还专门请了漫画家毕克官为没有配图的诗补了3幅画，只可惜，画风并不统一。报社最终决定，请丰子恺的女儿风一吟来补画。
周作人的文才确实不错，丰子恺的配图更是妙趣横生，《儿童杂事诗》一经问世，就广受赞赏。
按理说，这件事，周作人占了非常大的便宜，可他却并不领丰子恺的情。
在给朋友的一封信中，他甚至直接写道：“丰子恺的插画，乃系报社的好意请其作画者，丰君的画我向来不赞成，形似学竹久梦二者，但是浮滑肤浅，不懂‘滑稽’趣味，殆所谓海派者，插画中可取者觉得不过十分之一。”
周作人的话，透露出他对丰子恺的偏见和歧视。
的确，丰子恺的画是从学竹久梦二开始的，他的艺术风格也得到了海派文化的滋养，然而，这种漫画的体裁，真的“浮滑肤浅”吗？
我并不这样觉得，甚至，我还从周作人的话中，看出了他的傲慢。
丰子恺为人大度，并没有在意周作人的评价。
十多年后，丰子恺受邀翻译《源氏物语》，而周作人负责校订。
当他拿到丰子恺的译稿时，发现他用的居然是明清章回小说式的语言，而不是文言文，非常生气。
在给朋友的信中，周作人说：“近见丰氏源氏译稿，乃是茶店说书，似尚不明白源氏是什么书也。”
周作人的评价倒是很准确。
丰子恺翻译《源氏物语》，的确是用了茶点说书的风格，但他不是不明白源氏是什么书，恰恰是非常明白，才故意选择大家喜闻乐见的传统话本小说的格式来进行翻译。
真正不明白读者的，反而是周作人。
叶圣陶先生对丰子恺翻译的《源氏物语》高度评价：“译笔极好，如此作品用如此文笔翻译最为适宜。”
曾经把村上春树的作品，翻译到中国来的翻译家林少华，也对丰子恺的翻译非常欣赏。
在林少华眼中，翻译最重要的，是把“味”翻译出来，把原作的味儿发挥出来。
有些人的翻译，只是闻的味儿，即表层行文上的日文氏翻译腔或倭味，这叫做“和臭”；有些人的翻译，是吃的味儿，即神韵或内在韵味，它靠的是一个人长期在汉语世界中所形成的文学悟性。
林少华说：“我最欣赏丰子恺翻译的《源氏物语》，译文鬼斧神工，曲尽精妙，倭文汉译，无出其右。”
其实，无论是《儿童杂事诗》的配图，还是《源氏物语》的翻译，周作人不喜欢丰子恺，都是因为丰子恺不是按照他的行事作风来做事。
可世界之大，任何一种艺术形式，都值得尊重。
艺术和文学，没有整齐划一的标准，如果任何不符合自己观点的东西，都要遭到恶评的话，那么这个世界该有多么枯燥且无聊。
身居高位者，一定要有宽广的胸怀。
丰子恺在享誉上海时，能对周作人伸出援手，如果换了周作人，或许，他不会对落难的丰子恺伸出援手吧。
你怎么看？
丰子恺是著名画家，师从李叔同，是中国现代漫画事业的先驱。然而，在周作人眼中，丰子恺的画，简直一文不值，难登大雅之堂。
两人的恩怨，始于1949年，此前，两人并不认识。
周作人是鲁迅的弟弟，早年在日本留学，在抗战时投靠日本人，最终因汉奸罪被判14年徒刑。
蹲了3年监狱后，他被保释了出来。走出南京老虎桥监狱时，64岁的他步履沉重，神色迷茫。
他去了上海，但生活没有着落，毕竟，他是文人，只能靠卖字为生。
在监狱中，周作人坚持写作，共写了72首表现儿童生活的《儿童杂事诗》，想要以“东郭生”的笔名出版。
只可惜，当时销量并不好，主编唐大郎为了争取更多读者，便联系上了丰子恺。
这一年，丰子恺51岁，在上海文坛颇负盛名，地位也很高。
他师从李叔同，画法结合了中西，并且趣味十足，广受好评。
唐大郎想要请丰子恺为《儿童杂事诗》配画，这样，珠联璧合，一定能给读者带来更好的体验。
丰子恺此前并不认识周作人，了解了他的生平之后，他虽然不齿他为日本人干活，但也认为此人确实有才华，如今出狱了，也可以帮扶一二。
于是，他没有用世俗的眼光对待周作人，反而欣然接受了这个任务。
丰子恺一共画了69幅插图，和周作人的诗一起在报纸上连载，广受好评。有3首诗，丰子恺没有配合，报纸刊出时还特意注明“今日无图”，或者“此诗无画”，可见，当时配图的火热程度。
因为配图广受好评，连载《儿童杂事诗》的报纸《亦报》也期期火爆。
后来，这些诗和画被汇集成一册，报社还专门请了漫画家毕克官为没有配图的诗补了3幅画，只可惜，画风并不统一。报社最终决定，请丰子恺的女儿风一吟来补画。
周作人的文才确实不错，丰子恺的配图更是妙趣横生，《儿童杂事诗》一经问世，就广受赞赏。
按理说，这件事，周作人占了非常大的便宜，可他却并不领丰子恺的情。
在给朋友的一封信中，他甚至直接写道：“丰子恺的插画，乃系报社的好意请其作画者，丰君的画我向来不赞成，形似学竹久梦二者，但是浮滑肤浅，不懂‘滑稽’趣味，殆所谓海派者，插画中可取者觉得不过十分之一。”
周作人的话，透露出他对丰子恺的偏见和歧视。
的确，丰子恺的画是从学竹久梦二开始的，他的艺术风格也得到了海派文化的滋养，然而，这种漫画的体裁，真的“浮滑肤浅”吗？
我并不这样觉得，甚至，我还从周作人的话中，看出了他的傲慢。
丰子恺为人大度，并没有在意周作人的评价。
十多年后，丰子恺受邀翻译《源氏物语》，而周作人负责校订。
当他拿到丰子恺的译稿时，发现他用的居然是明清章回小说式的语言，而不是文言文，非常生气。
在给朋友的信中，周作人说：“近见丰氏源氏译稿，乃是茶店说书，似尚不明白源氏是什么书也。”
周作人的评价倒是很准确。
丰子恺翻译《源氏物语》，的确是用了茶点说书的风格，但他不是不明白源氏是什么书，恰恰是非常明白，才故意选择大家喜闻乐见的传统话本小说的格式来进行翻译。
真正不明白读者的，反而是周作人。
叶圣陶先生对丰子恺翻译的《源氏物语》高度评价：“译笔极好，如此作品用如此文笔翻译最为适宜。”
曾经把村上春树的作品，翻译到中国来的翻译家林少华，也对丰子恺的翻译非常欣赏。
在林少华眼中，翻译最重要的，是把“味”翻译出来，把原作的味儿发挥出来。
有些人的翻译，只是闻的味儿，即表层行文上的日文氏翻译腔或倭味，这叫做“和臭”；有些人的翻译，是吃的味儿，即神韵或内在韵味，它靠的是一个人长期在汉语世界中所形成的文学悟性。
林少华说：“我最欣赏丰子恺翻译的《源氏物语》，译文鬼斧神工，曲尽精妙，倭文汉译，无出其右。”
其实，无论是《儿童杂事诗》的配图，还是《源氏物语》的翻译，周作人不喜欢丰子恺，都是因为丰子恺不是按照他的行事作风来做事。
可世界之大，任何一种艺术形式，都值得尊重。
艺术和文学，没有整齐划一的标准，如果任何不符合自己观点的东西，都要遭到恶评的话，那么这个世界该有多么枯燥且无聊。
身居高位者，一定要有宽广的胸怀。
丰子恺在享誉上海时，能对周作人伸出援手，如果换了周作人，或许，他不会对落难的丰子恺伸出援手吧。
你怎么看？
《茶花女》：对任何人期待太高，是一场灾难
洞见
被误解，是表达者的宿命。
1848年，小仲马将自己过往的一段恋情，写成小说《茶花女》。
小说一经发表，就轰动了整个法国文学界。
小说的女主玛格丽特因贫困而坠入风尘，内心却始终期待被人理解，被人读懂。
直到遇见阿尔芒，在对方热烈的追求下献出真心，以为终于可以收获理想中的幸福。
殊不知，这恰恰是她悲剧命运的开始。
为了证明自己，守护爱情，玛格丽特付出了生命的代价。
玛格丽特生平酷爱茶花，因此被称做“茶花女”，而茶花的花语是：理想的爱。
正如没有一朵茶花不会枯萎，茶花女颓然逝去的悲剧也暗示了一个扎心的真相：
其实这世间并没有所谓理想的爱情，也没有真正的感同身受。
对任何人，任何事期待越高，往往失望就会越多。
自己的人生，终究只能靠你自己去走好。
被误解，是人生常态。
故事伊始，玛格丽特是巴黎上流社会中备受瞩目的交际花。
但在她看似风光无限的生活背后，深藏着不得已沦落风尘的满腔无奈。
玛格丽特出身偏远的穷苦农村，父母早早双亡，姐姐是她唯一在世的亲人。
来到巴黎后，独自飘零在异乡，她只能靠卖笑来谋生。
虽然身处人来人往、繁华奢靡的交际圈，但玛格丽特一直是清醒的，也是倔强的。
她不愿意成为一个俗不可耐的风尘女子，更不愿因此而被人轻视，所以总是努力地想用一些方式证明自己。
她从不结交同一圈子的女伴，常常是形单影只，独来独往；
私下里，她会刻意打扮得简单而朴素，避免惹人注目；
她爱好阅读，卧室书柜中摆满了书籍，十分注重对自身文化层次和审美品味的提升。
玛格丽特渴望做一朵不失本心的清莲，即使身陷泥潭，也要保持出淤泥而不染的姿态。
可遗憾的是，无论她怎么做，都改变不了外界对她固有的评价。
哪怕她再有心证明自己，也根本没有人相信，一个妓女能有多高尚的灵魂，更不用谈花心思去了解她，给予她关心和同情。
正如小仲马在书中借杜瓦尔之口说出的那句话：
“只有完全贞洁的女人，才有完全纯洁的感情。”
歧视来自于偏见，而所有的偏见都是立于他人心中的一座大山，任你再费力，也无法搬动它。
玛格丽特风华正盛时，围绕在她身边的人众多，可到临终之前，整整两个月卧病在床，却无一个人来看望过她。
在那些王公贵族们看来，像她这样的女人，注定只是一个随时可以丢弃的玩物。
甚至直到死后，人们还在用有色眼光看待她，提出要把她归类，葬在专门的墓区。
何其可悲。
但人生的无奈之处往往就在于此，你被人所看到的，往往不是自己最真实的那一面。
有时候，你说得越多，做得越多，反而越容易被误解。
因为别人只愿意相信自己想相信的部分。
被理解是表达者的诉求，可到头来，我们都不得不承认，被误解才是表达者的宿命。
没有谁，能够真正懂你。
和阿尔芒的相识之初，正是玛格丽特最负盛名之时。
彼时的她，身边不乏追求者。
而阿尔芒之所以能打动玛格丽特的芳心，并不因为他多有钱有势，而在于，他让她感受到了难得的真诚。
其实一开始，玛格丽特对阿尔芒也并不信任，但自从得知对方曾在自己生病期间每天坚持探问病情后，她就改变了对他的冷漠态度。
在后来的一次聚会上，玛格丽特因肺病发作，急忙找借口离席。
在场其他人对此都毫不在意，只有阿尔芒看出她的慌张与无助，为她的病情流下了担忧的泪水。
他借机向她表白，告诉她，自己愿意在任何时候都守在她身边。
“我敢对你发誓言，谁也不像我这样爱你。”
都说人生最难得的是有人懂，在这一刻，内心本就孤独脆弱的玛格丽特终于感受到了被读懂的欢喜。
于是，明知阻碍重重，玛格丽特还是决定接受这份感情。
她在做一个赌注，赌阿尔芒就是那个自己期待己久的人。
恋爱之初，他确实为她带来了幸福。
他纵容她的小任性，会跟她说甜蜜无比的情话。
在乡下，远离巴黎的喧嚣，玛格丽特得以实现心中期许己久的梦，和阿尔芒一起，渡过了一段宁静自在的生活。
可短暂的浪漫过后，现实的考验很快扑面而来。
在此之前，他们奢华的生活都是来自于公爵对玛格丽特的经济支持，得知她恋爱之后，公爵就拒绝再提供帮助。
失去了经济来源，阿尔芒又没有工作收入，他们的生活越来越拮据。
到后来，为了顾及阿尔芒的自尊心，不给他带来压力，玛格丽特只能想方设法变卖物品，以维持生存。
直到阿尔芒的父亲出现，坚决要求他们必须断绝来往，才彻底打碎了玛格丽特的爱情梦。
这段感情，起于两情相悦，终于世俗之见。
但真正打败他们的，其实是彼此之间的不了解。
玛格丽特以为阿尔芒是真的爱自己，但她不知道，他对她，更多缘于男人对女人的同情心和征服欲。
阿尔芒自诩一片深情，其实从未真正信任过玛格丽特，不相信她能一心一意和自己在一起。
没有谁对谁错，只能说，人与人之间注定是无法完全理解的。
人生而孤独。
我们总希望能找到一个懂自己的爱人，并期待对方给予自己想要的幸福。
但真相却是，人类的悲欢并不相通。
大多数时候，发生在自己身上的故事，个中滋味只有自己才能切身体会。
就算再爱你的人，也未必能一直陪伴你左右，他们随时会转身会离开。
对他人期望越高，失望只会越深。
不求感同身受，只愿冷暖自知。
在答应了阿尔芒父亲的请求之后，为了成全心爱之人，玛格丽特选择独自咽下所有委屈。
她给阿尔芒写了封绝交信，然后不辞而别。
回到巴黎后，玛格丽特过起了比以前更疯狂的社交生活，想以此来麻痹自己。
可即使已经走到这一步，内心深处对爱的渴望，依然让她无时不刻不思念着阿尔芒。
可惜，日复一日的等待，换来的却不是奇迹，而报复。
阿尔芒认定了是玛格丽特是因为爱慕虚荣，抵御不了奢华生活的欲望才背叛自己。
他找到了玛格丽特，处处给她难堪，还指使别人到处去散播关于玛格丽特的丑事。
面对这些羞辱，玛格丽特心如刀绞，却还是无怨无尤地承担了下来。
世间最苦，莫过于有苦难言。
终于，在身心的双重折磨下，玛格彻底病倒了。
在病中，她还在每天期盼着阿尔芒的出现，直到临终前，还在叫着他的名字。
她给他写了无数封信，把每寸相思都写在纸上，却一封都不敢寄出。
她在信中写道：“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越崇高。”
多么卑微的感情，让人既心疼又难过。
故事的最后，阿尔芒终于得知了真相，也为此深感懊悔。
但那又如何呢，生活还在继续，总有一天，他会挥别往事拥抱开始。
而玛格丽特为此付出的，却是生命的代价。
她的人生，因为一段短暂无望的爱情，从此定格在了23岁。
其实追求爱情本身没有错，但没有一种爱，值得我们奋不顾身。
无论何时，爱别人都不该超过爱自己，更不要对把期待寄托在别人身上。
因为到最后，可能真正伤害你的并不是他人的绝情，而是你不切实际的幻想。
要想保持平常心，就要学会慢慢减少依赖，降低期待，看淡得失。
你唯一能够期待的人，只有自己。
好好照顾自己，善待自己，才是对余生应有的成全。
很喜欢书中的一句话：
“让我们从此忘记过去吧，你忘掉一个毫不相干的名字，我也忘掉望尘莫及的幸福。”
说到底，人生本就难有圆满，该忘的要忘，该放的要放。
遇到歧视和误解时，不必太在意；爱而不得时，也不必太强求。
有人懂固然很幸运，没人懂亦是生活常态。
生命中所有的遇见，都只是过客一程，最终的人生路，还是要靠自己慢慢走。
愿我们都能收回对他人的期待，做好自己。
哪怕无人能懂，心中也自有力量。
洞见
被误解，是表达者的宿命。
1848年，小仲马将自己过往的一段恋情，写成小说《茶花女》。
小说一经发表，就轰动了整个法国文学界。
小说的女主玛格丽特因贫困而坠入风尘，内心却始终期待被人理解，被人读懂。
直到遇见阿尔芒，在对方热烈的追求下献出真心，以为终于可以收获理想中的幸福。
殊不知，这恰恰是她悲剧命运的开始。
为了证明自己，守护爱情，玛格丽特付出了生命的代价。
玛格丽特生平酷爱茶花，因此被称做“茶花女”，而茶花的花语是：理想的爱。
正如没有一朵茶花不会枯萎，茶花女颓然逝去的悲剧也暗示了一个扎心的真相：
其实这世间并没有所谓理想的爱情，也没有真正的感同身受。
对任何人，任何事期待越高，往往失望就会越多。
自己的人生，终究只能靠你自己去走好。
被误解，是人生常态。
故事伊始，玛格丽特是巴黎上流社会中备受瞩目的交际花。
但在她看似风光无限的生活背后，深藏着不得已沦落风尘的满腔无奈。
玛格丽特出身偏远的穷苦农村，父母早早双亡，姐姐是她唯一在世的亲人。
来到巴黎后，独自飘零在异乡，她只能靠卖笑来谋生。
虽然身处人来人往、繁华奢靡的交际圈，但玛格丽特一直是清醒的，也是倔强的。
她不愿意成为一个俗不可耐的风尘女子，更不愿因此而被人轻视，所以总是努力地想用一些方式证明自己。
她从不结交同一圈子的女伴，常常是形单影只，独来独往；
私下里，她会刻意打扮得简单而朴素，避免惹人注目；
她爱好阅读，卧室书柜中摆满了书籍，十分注重对自身文化层次和审美品味的提升。
玛格丽特渴望做一朵不失本心的清莲，即使身陷泥潭，也要保持出淤泥而不染的姿态。
可遗憾的是，无论她怎么做，都改变不了外界对她固有的评价。
哪怕她再有心证明自己，也根本没有人相信，一个妓女能有多高尚的灵魂，更不用谈花心思去了解她，给予她关心和同情。
正如小仲马在书中借杜瓦尔之口说出的那句话：
“只有完全贞洁的女人，才有完全纯洁的感情。”
歧视来自于偏见，而所有的偏见都是立于他人心中的一座大山，任你再费力，也无法搬动它。
玛格丽特风华正盛时，围绕在她身边的人众多，可到临终之前，整整两个月卧病在床，却无一个人来看望过她。
在那些王公贵族们看来，像她这样的女人，注定只是一个随时可以丢弃的玩物。
甚至直到死后，人们还在用有色眼光看待她，提出要把她归类，葬在专门的墓区。
何其可悲。
但人生的无奈之处往往就在于此，你被人所看到的，往往不是自己最真实的那一面。
有时候，你说得越多，做得越多，反而越容易被误解。
因为别人只愿意相信自己想相信的部分。
被理解是表达者的诉求，可到头来，我们都不得不承认，被误解才是表达者的宿命。
没有谁，能够真正懂你。
和阿尔芒的相识之初，正是玛格丽特最负盛名之时。
彼时的她，身边不乏追求者。
而阿尔芒之所以能打动玛格丽特的芳心，并不因为他多有钱有势，而在于，他让她感受到了难得的真诚。
其实一开始，玛格丽特对阿尔芒也并不信任，但自从得知对方曾在自己生病期间每天坚持探问病情后，她就改变了对他的冷漠态度。
在后来的一次聚会上，玛格丽特因肺病发作，急忙找借口离席。
在场其他人对此都毫不在意，只有阿尔芒看出她的慌张与无助，为她的病情流下了担忧的泪水。
他借机向她表白，告诉她，自己愿意在任何时候都守在她身边。
“我敢对你发誓言，谁也不像我这样爱你。”
都说人生最难得的是有人懂，在这一刻，内心本就孤独脆弱的玛格丽特终于感受到了被读懂的欢喜。
于是，明知阻碍重重，玛格丽特还是决定接受这份感情。
她在做一个赌注，赌阿尔芒就是那个自己期待己久的人。
恋爱之初，他确实为她带来了幸福。
他纵容她的小任性，会跟她说甜蜜无比的情话。
在乡下，远离巴黎的喧嚣，玛格丽特得以实现心中期许己久的梦，和阿尔芒一起，渡过了一段宁静自在的生活。
可短暂的浪漫过后，现实的考验很快扑面而来。
在此之前，他们奢华的生活都是来自于公爵对玛格丽特的经济支持，得知她恋爱之后，公爵就拒绝再提供帮助。
失去了经济来源，阿尔芒又没有工作收入，他们的生活越来越拮据。
到后来，为了顾及阿尔芒的自尊心，不给他带来压力，玛格丽特只能想方设法变卖物品，以维持生存。
直到阿尔芒的父亲出现，坚决要求他们必须断绝来往，才彻底打碎了玛格丽特的爱情梦。
这段感情，起于两情相悦，终于世俗之见。
但真正打败他们的，其实是彼此之间的不了解。
玛格丽特以为阿尔芒是真的爱自己，但她不知道，他对她，更多缘于男人对女人的同情心和征服欲。
阿尔芒自诩一片深情，其实从未真正信任过玛格丽特，不相信她能一心一意和自己在一起。
没有谁对谁错，只能说，人与人之间注定是无法完全理解的。
人生而孤独。
我们总希望能找到一个懂自己的爱人，并期待对方给予自己想要的幸福。
但真相却是，人类的悲欢并不相通。
大多数时候，发生在自己身上的故事，个中滋味只有自己才能切身体会。
就算再爱你的人，也未必能一直陪伴你左右，他们随时会转身会离开。
对他人期望越高，失望只会越深。
不求感同身受，只愿冷暖自知。
在答应了阿尔芒父亲的请求之后，为了成全心爱之人，玛格丽特选择独自咽下所有委屈。
她给阿尔芒写了封绝交信，然后不辞而别。
回到巴黎后，玛格丽特过起了比以前更疯狂的社交生活，想以此来麻痹自己。
可即使已经走到这一步，内心深处对爱的渴望，依然让她无时不刻不思念着阿尔芒。
可惜，日复一日的等待，换来的却不是奇迹，而报复。
阿尔芒认定了是玛格丽特是因为爱慕虚荣，抵御不了奢华生活的欲望才背叛自己。
他找到了玛格丽特，处处给她难堪，还指使别人到处去散播关于玛格丽特的丑事。
面对这些羞辱，玛格丽特心如刀绞，却还是无怨无尤地承担了下来。
世间最苦，莫过于有苦难言。
终于，在身心的双重折磨下，玛格彻底病倒了。
在病中，她还在每天期盼着阿尔芒的出现，直到临终前，还在叫着他的名字。
她给他写了无数封信，把每寸相思都写在纸上，却一封都不敢寄出。
她在信中写道：“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越崇高。”
多么卑微的感情，让人既心疼又难过。
故事的最后，阿尔芒终于得知了真相，也为此深感懊悔。
但那又如何呢，生活还在继续，总有一天，他会挥别往事拥抱开始。
而玛格丽特为此付出的，却是生命的代价。
她的人生，因为一段短暂无望的爱情，从此定格在了23岁。
其实追求爱情本身没有错，但没有一种爱，值得我们奋不顾身。
无论何时，爱别人都不该超过爱自己，更不要对把期待寄托在别人身上。
因为到最后，可能真正伤害你的并不是他人的绝情，而是你不切实际的幻想。
要想保持平常心，就要学会慢慢减少依赖，降低期待，看淡得失。
你唯一能够期待的人，只有自己。
好好照顾自己，善待自己，才是对余生应有的成全。
很喜欢书中的一句话：
“让我们从此忘记过去吧，你忘掉一个毫不相干的名字，我也忘掉望尘莫及的幸福。”
说到底，人生本就难有圆满，该忘的要忘，该放的要放。
遇到歧视和误解时，不必太在意；爱而不得时，也不必太强求。
有人懂固然很幸运，没人懂亦是生活常态。
生命中所有的遇见，都只是过客一程，最终的人生路，还是要靠自己慢慢走。
愿我们都能收回对他人的期待，做好自己。
哪怕无人能懂，心中也自有力量。
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