#如何评价电影盗梦空间#
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#剧本杀[超话]#
思考了很久，我对《三谢世涂》的评价是一个优点和缺点都十分明显的情感本。
作为优点来说，首先情感本非常注重的文笔方面，三谢世涂所呈现的答卷无疑是优秀的。对于人物、动作乃至情感细节的捕捉，直至情感本的top级别，这对得起网络上铺天盖地的好评宣发。且极大的故事体量、非常细腻的笔触表达，也很容易让玩家身临其境地进行代入。其次，《三谢》的立意也是非常新颖且深刻的。与传统聚焦于“亲情”“爱情”的大多数情感本不同，《三谢世涂》的落脚点在于医疗、医生这个平常人比较难以深入了解的领域，让玩家能够大致体验医生的人生经历，和在职业生涯中遇到的各种艰难的抉择和问题，特别是在机制中，基本上每个人都是真正进入了在医疗急救链条中的一名医生的角色，体验到了“从死神手中当小偷，去偷出生命与希望”的感受。所以，从文笔和立意出发，《三谢世涂》是一个合格的情感城限是毋庸置疑的。
接下来就要说说缺点了。和我们同车的基本上都是老dm和老玩家，沉浸环节同车六人，哭了五人，剩下的一个也非常难受。但打完本后，我们对于三谢的意见都出奇的一致，就是情感点的触达是以非常直白的按头方式，也就是俗称的“按头哭”，逻辑结构设置严重失实，导致人物行为和情节推进会给人非常虚浮的感受。甚至有朋友直说感觉“像在韩剧的剧情里”。强行按头这点与去年的剧本杀作品《你好》相比也不遑多让。其次，机制存在的正收益与负收益有待商榷。简单来说就是，机制的存在让我们能够更好地代入到剧情中，真正站在一个医生的角度去做、去想、去救人。从这点出发三谢是OK的。但本身机制存在的价值即玩家可以通过玩家的行为去改变人物、物品等的归属关系及剧情走向。而三谢的机制基本上对这点非常淡化，玩家做与不做，成功与否，在剧情里并没有涉及到精细的分支，失败了就是一顿心理折磨，成功了就是一句“你们成功了”像是在哄小孩，机制为剧情服务，而非能真正改变剧情这点，让其沦为了伪机制。
综上所述，我个人对《三谢世涂》的打分是80分，90分给立意文笔，70分给机制，60分给逻辑结构。不太深究逻辑因果，仅以体验故事内容及医疗人员的真实工作，《三谢世涂》是OK的。毕竟，情感本嘛，能好好讲故事才是王道。但如果是推土机和菠萝头玩家，忠告是《三谢》的车还是就不要上了。
思考了很久，我对《三谢世涂》的评价是一个优点和缺点都十分明显的情感本。
作为优点来说，首先情感本非常注重的文笔方面，三谢世涂所呈现的答卷无疑是优秀的。对于人物、动作乃至情感细节的捕捉，直至情感本的top级别，这对得起网络上铺天盖地的好评宣发。且极大的故事体量、非常细腻的笔触表达，也很容易让玩家身临其境地进行代入。其次，《三谢》的立意也是非常新颖且深刻的。与传统聚焦于“亲情”“爱情”的大多数情感本不同，《三谢世涂》的落脚点在于医疗、医生这个平常人比较难以深入了解的领域，让玩家能够大致体验医生的人生经历，和在职业生涯中遇到的各种艰难的抉择和问题，特别是在机制中，基本上每个人都是真正进入了在医疗急救链条中的一名医生的角色，体验到了“从死神手中当小偷，去偷出生命与希望”的感受。所以，从文笔和立意出发，《三谢世涂》是一个合格的情感城限是毋庸置疑的。
接下来就要说说缺点了。和我们同车的基本上都是老dm和老玩家，沉浸环节同车六人，哭了五人，剩下的一个也非常难受。但打完本后，我们对于三谢的意见都出奇的一致，就是情感点的触达是以非常直白的按头方式，也就是俗称的“按头哭”，逻辑结构设置严重失实，导致人物行为和情节推进会给人非常虚浮的感受。甚至有朋友直说感觉“像在韩剧的剧情里”。强行按头这点与去年的剧本杀作品《你好》相比也不遑多让。其次，机制存在的正收益与负收益有待商榷。简单来说就是，机制的存在让我们能够更好地代入到剧情中，真正站在一个医生的角度去做、去想、去救人。从这点出发三谢是OK的。但本身机制存在的价值即玩家可以通过玩家的行为去改变人物、物品等的归属关系及剧情走向。而三谢的机制基本上对这点非常淡化，玩家做与不做，成功与否，在剧情里并没有涉及到精细的分支，失败了就是一顿心理折磨，成功了就是一句“你们成功了”像是在哄小孩，机制为剧情服务，而非能真正改变剧情这点，让其沦为了伪机制。
综上所述，我个人对《三谢世涂》的打分是80分，90分给立意文笔，70分给机制，60分给逻辑结构。不太深究逻辑因果，仅以体验故事内容及医疗人员的真实工作，《三谢世涂》是OK的。毕竟，情感本嘛，能好好讲故事才是王道。但如果是推土机和菠萝头玩家，忠告是《三谢》的车还是就不要上了。
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