今天和舍友开麦打游戏，很自然地哥们哥们的叫，我奶在旁边。结束之后，问我你的好哥们是哪里的（以为和我打游戏的是男的并且是男朋友），让我不要找远处的。我说，那是我的舍友，不是男的。我给我奶说，我可能找不着对象了。我奶又说，你不是有蛮，你姐姐都给我说了。其实我是懵逼的状态，又觉得知道就知道呗。我就说，以前有来，现在没了，拜拜了。我奶说，小小年纪的，什么拜拜不拜拜的。又问我为什么没了，说不清楚为啥没了，我就说因为上大学拜拜了。虽然但是，开心就好。
总结：希望有机会能带未来的另一半见奶奶。

你有没有和直男表白过?
我有过，那是我职场第一家公司，我们是不同部门的，因为我职位晋升所以会和他有业务往来，后来就认识了。他经常出差，回来聚餐时会给我们讲他和不同女生的小故事，听他们贱笑着，我也没觉得故事有多有趣…
一天他问我他们部门的那个女生怎么样，让我和她处朋友多好，我也没理睬。直到参加他的婚礼参加他的孩子百天宴后，有一次在酒吧，他问我为啥还单身，我就告诉他了我得情况，他只是吃惊的问了下真的吗?我说真的，然后他竟然起身拥抱了我一下，他还贱贱的问我他属于我的菜吗?我说算是！所以算是表明而不算表白吧，至今还是无话不谈的好兄弟[嘻嘻]照片是那次酒吧拍的，后来我遇到自己的真爱，也告诉他和他的爱人了

#国漫# 前两天看到@超正经东叔 发了一条配了长图的微博（原博在此：https://t.cn/A6afRmH1），聊漫画中那些关于阅读顺序、对白框中文字排版方式等的问题，进而认为如今日渐流行的条漫，其实更利于大众阅读。他最后的结论是画漫画最重要的并不是画工，而是把故事讲明白，讲得精彩。在长图最后，他发出号召——我们的目标是让平时不看漫画的人也来看漫画（东叔原图我也贴下面了）。

这条微博读完，对于东叔想要表达的意思，我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句：“把故事讲得足够精彩，才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上，能让更多的读者轻松便利地读起来，远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位，切勿舍本逐末。”

结果，就有几位可能是资深漫画读者的朋友，跑来在评论区跟我理论开了。

可能那个“原教旨仪式感”的说法，让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点，大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好，那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了，因为这些看似“仪式感”的东西，是基础中的基础。

这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰，但其实根本经不起推敲。

按照他们的逻辑，如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者，可能人家起初接触的就是条慢那种形式，传统页漫的布局分镜，或许根本就没啥概念，这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了（自然也是直接画条漫），那他的作品，是不是哪怕再受欢迎，故事讲得再精彩，对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言，那他也算不上一个合格的漫画家啊？

换句话说，我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征，随着时间的推移，是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规，动不动讲所谓正统，这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。

回顾国漫早期的发展历程，我们会发现，漫画这一事物本身，就带着突破与革新的意味。1990年代初期，以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后，催生了国漫的萌芽，并推动了以颜开@颜开大叔 （《雪椰》）、陈翔@陈翔一直在画漫画 （小山日记》）等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。

这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫，尽管稚嫩，但与当时市面上的传统连环画（俗称小人书）相比，完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等，都给读者耳目一新的感受，从而迅速获得人们的青睐。

这是什么？这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好，相反，作为收藏品的旧事物可能会很经典（正如殿堂级的连环画如今能卖到天价），但新事物能够带来不同的东西，是有活力的，它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者，有着天然的吸引力。

但是，新事物在发展的过程中，也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则，新事物变为旧事物，那是迟早的事儿。所以，我们也都看到了，国漫在最初严格仿制日漫的基础上，不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。

说了这么多，我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画，本身就应该是与时俱进的艺术，一定要用发展的眼光来看待她，千万别自己画个圈，树规矩、立牌坊。

否则，别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了，没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。

毕竟，故纸堆的味道，除了老学究，又有谁会喜欢呢？