北京传奇画室朱传奇校长素描头像-河北模拟步骤示范 #北京传奇画室十人小班一对一教学#
1.确定大的头和肩的位置关系。画大关系的时候要注意颜色要控制好，第一遍的颜色不要过重。

2.进一步的去区分头的正、侧、底面，同时强化它的光影效果，这样就要求我们抓两边松中间。抓住明暗转折交界线，反光的地方要松一些，不能太重，收投影。画衣服的时候要注意衣领的形状，以及穿插关系。

3.用揉擦棉把暗部压下来，确定下来。在灰部，我们要控制好颜色，不要画太重，所以这时我能可以借助我们的手指来辅助揉擦。

4.深入刻画。从眼睛开始（因为眼睛是我们的视觉中心，尤其是离我们最近的左眼），画眼睛的同时我们也带动着眼镜一起来刻画。包括眼镜和人物面部的这种光影关系。然后深入鼻子、嘴的刻画。处理远处的面部时，要注意明确正、侧面的转折。深入头发，注意头发体块的朝向，包括每一组头发的形状变化。头发和额头肌肤的这种虚实的衔接关系。继续深入衣领，注意衣领的具体形状。塑造下颌的时候要注意下颌的方、圆变化，这样画会让它更厚重。深入鼻子的时候要注意鼻尖，宁方勿圆，圆中带方。画脖子时要注意脖子的这个柱体面的关系。画鼻子一般都是从鼻底的明暗转折交界开始，然后收投影，去加强鼻底的底面空间深度。

5.深入视觉中心周边的变化。画眉毛的时候，要注意眉毛的底面，侧面，顶面的这个形体关系。同时也要注意眉尖，眉峰，眉梢的形状特点变化。画远处眼睛时，要注意与近处眼睛有强弱，远近，主次变化。（深入五官，五官深入不是一次性完成的，第一遍是完成大部分，然后再反复几遍进行刻画，这样画会在时间利用上更高效，速度更快。）

6.进行小面的持续衔接。画耳朵的时候要注意外耳廓和内耳廓的厚度变化。

7.调整大关系，有一些琐碎花的这种颜色要给它弱下去。要把视线集中在我们的视觉中心这块。增强头发的细节，增强头发的轮廓变化。

8.细微的调整。继续塑造小面的转折，让画面更加的厚重。处理轮廓比较小的细节变化。

9.最后，加强眼镜的投影时要注意投影虚实变化要丰富。不要把投影卡的过死。调整左右肩膀的空间变化。

最近看到一个说法——古希腊古罗马那些纯白大理石的雕塑，原本都是有颜色的。然后有人尝试给它们上色还原，那个效果呢，大约类似于乐山大佛修复后毁容的程度。

但这不是无稽之谈哦，想一想敦煌石窟里的壁画，原本也拥有鲜艳的色泽，只是因为经历了时光的磨损与沉淀，才变成现在这种素雅的莫兰迪色调。所以，我们以为的“高级”审美，很可能并不是古人的原意。

那条微博说，古人为什么不能爱大红大绿？在物质匮乏的时代，艳丽的、高饱和度的色彩才能彰显华贵，而素色、性冷淡风体现了现代人极尽奢华、繁华落尽之后的“厌倦”：就是因为见太多了才不稀罕，才想返璞归真，这么一想现代人还真是凡尔赛，这大概就是贵族和暴发户的区别？

所以艺术界的潮流，从文艺复兴对透视法和人体比例的追求，到巴洛克时期的立体光影、新古典主义的理性与精准，再到浪漫主义的肆意涂抹，最后发展到印象派、后印象派、表现主义、抽象主义等各种现代主义潮流，是不是也始终是由“厌倦”驱动的呢？因为过于丰盛而开始厌倦，因为发展到极致而开始衰落。最后因为相机的发明，干脆放弃表现客观世界，转而尝试以夸张的形式表达画家眼里的、心中的世界。

但也有一些画家，始终都“生不逢时”。比如文艺复兴时期的阿尔钦博托，人家就是要画中世纪风格的神秘形象；比如19世纪的法国画家布格罗和英国画家卡巴内尔，人家就是要在印象派混得风生水起的时代坚持古典风格。这些“不合时宜”的人在当时都没少受人嘲讽。但一百年或者几百年后再来看，我们还是会觉得他们的画好看，抛开那些乱七八糟的主义、理念，画最基本的特点不就是“好看”吗？

下面放了一些布格罗和卡巴内尔的作品，他们都喜欢画美人——传统意义上的美人，让人一眼赏心悦目的那种。

7.14 晚上8点
自由丛林‍♀️

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辣妹出街必备！！
穿上随便一拍就是街拍大片
这款最最最特别的地方在于它的花纹搭配
是用了很多类似于树叶的图案拼配而成
所以并不是传统意义上的迷彩
这才是独一无二的地方
而且颜色是那种水洗磨旧的灰绿色 很特别也很耐看
这个套装有一个短款迷彩外套+迷彩直筒裤+迷彩短裙
其中短裙和爆款牛仔套装里的一个短裙是同一款 大家不要买重复喔

面料采用经典斜纹棉布迷彩印花
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所以整体呈现出做旧的复古感
配色非常高级

外套是截短式版型，视觉拉长比例
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