#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
“大墓，咱们村就有一座，”1979年，山西晋祠附近，一只考古队寻找晋王陵无果，失望地收拾工具，正要打道回府之时，冷不丁一位围观看稀罕的老乡嘀咕一句。
说者无心听着有意，这句话正好路过的陶正刚听到，陶正刚立刻拉上王天庥一起走到老乡面前，问老乡：老乡你哪里人，你村真有大墓？
老乡说他是晋王陵东边的王郭村人，1971年的时候，村里挖到了斛律金的墓，据说里面有好多人人马马，满地的瓶瓶罐罐。
两人一听，决定去王郭村一探究竟。第二天，他们到王郭村走访，问了几位当地的老乡，老乡很热情地带着一座宽五六米，高七八米的圆形大土冢
他们看着眼前残破不堪的土冢，满脸的疑惑，热心的村民告诉他们，其实在1953年，当时为了探寻地下水资源，曾经在冢顶上开了一个洞，还派人下去探秘过。
但是由于当时人们，害怕墓里有机关，受此传说的影响，下去的人也是颤颤惊惊，没怎么看清楚底下是啥情况，回来只是含糊的说“里面很黑，好像画着很多人人马马”。到了1971年，村里人挖出了墓门和墓道壁画，正要开启走入古墓时，被文管会及时阻止，让他们回填古墓。
由于当时回填是用水冲土掩埋，再用拖拉机压几遍。陶正刚一听，心里暗叫不好，这样的处理对古墓的壁画和文物都会造成一定损坏，他们经过商量，决定先行抢救发掘这座古墓。
很快他们对大土冢进行了考古发掘，在墓道两旁发现了精美的壁画，这些壁画人物和动物都画得活灵活现。
王天庥指着一个侍女笑着对陶正刚说：“老陶，这眉眼真不错，挺漂亮啊！”墓道和墓门被彻底清理干净后，考古队急切地想知道，墓中除了壁画还有陪葬品吗？
让专家庆幸的是，古墓多次受到干扰，仍出土大量陶器、古瓷器和精美装饰品，共计有848件，这些珍贵的文物，后来都被收藏于山西博物院。
古墓最珍贵的还是墙上精美的壁画，墓中的壁画大致分为两部分，一部分是墓道东西两壁，一部分是在墓的四壁和甬道内，
这些精美的壁画大致分为五个场景81处，现存总面积为200多平方米，壁画的内容大致可分为两类。一：记录墓主生前威仪和奢华的生活，二：展现墓主人去世后，依然过着神仙般日子的场景。
其中主壁画高2.9米，其他的壁画大致高有1.5至1.7米，壁画整体给人一种气势恢弘，构图整齐，密度交错，节奏分明，充分体现了细腻构思和高超绘画的技巧。
特别让专家惊叹的是，刚打开墓室时，考古专家还隐约看到壁画上的朝服的金光闪烁，而让人疑惑的是，壁画中的乐姬们弹着琵琶、吹着觱篥，乐队中还有乐手奏着竖琴，这些都是来自西域乐器，应该是通过丝绸之路传入我国的。
而在墓室第二层，还发现了残存的十二辰图，这幅图是现今唯一在古墓中发现十二生肖图，可惜大部分的壁画脱落了。
让考古专家十分吃惊的是，主墓室东西两壁壁画上，竟然描绘了五六个昆仑奴在牵牛拉马，伺候主人出行场景。
从这幅壁画可以看出，但是山西的太原，已经是一个云集了开自世界各地商旅的大都市。
考古专家还发现，壁画中驼队商旅人物中，出现了大食人和波斯人，看着这位文物和壁画，专家不禁疑惑，墓主人是谁？属于哪朝哪代？壁画是谁画的？
由于一开始没有找到墓志铭，因此专家翻阅典籍，认为是文献记载和乡亲口中的斛律金墓，
不过我国著名的考古学泰斗宿白教授，实地考察提出“会不会是娄睿？”
后来在古墓的淤泥中，考古专家终于找到了墓志，墓志上刻着“齐故假黄钺右丞相东安王娄睿墓志之铭”，终于证实了这座古墓主人并非斛律金，而是娄睿，
娄睿是谁？为何他的墓里会有如此精美的壁画，生前还享受奢华的宫廷生活？
娄睿是北齐东安王，生活于公元5世纪，是鲜卑望族、其姑母娄昭君嫁给了高欢，助高欢建立北齐，娄睿作为贵戚被北齐君主重用，成为了北齐宰相，卒后葬于晋阳。
专家认为古墓的壁画，出自杨子华之手，杨子华是谁？
杨子华号称北齐画圣，特别擅长人物、宫苑、车马，花卉等绘画，其画风细腻，他的画风影响了唐朝，在中国绘画界，具有承前启后的地位，
即便是到了宋朝，苏东坡还有诗云：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。“古墓中的壁画，有200多匹马，但每一匹马动态的都没有重复，而且线条流畅，足见绘画技巧之妙。
根据文献记载杨子华擅长正是画马，专家用现存杨子华画马的宋朝临本，作为重要的参考，根据画风和绘画技巧，认为娄睿墓的壁画，极有可能是杨子华作品，依照墓主人当时的身份，专家认为，作为宫廷御用画家，娄昭君完全有可能请杨子华为娄睿作画。
这些精美的壁画，其价值胜过万千珍宝，讽刺它们在盗墓者眼中却是一文不值！娄睿精湛的壁画技巧和涉及的众多事物，成为衡量北齐绘画发展水平参考、我也是研究北齐音乐、服饰、内廷和文化的重要资料。作为北齐壁画艺术的杰出代表，娄睿墓发掘成为了当年的十大考古发现之一。
2002 年《鞍马出行图》被列为首批禁止出境展览的文物之一。
#这就是中国风##出道吧新星#
说者无心听着有意，这句话正好路过的陶正刚听到，陶正刚立刻拉上王天庥一起走到老乡面前，问老乡：老乡你哪里人，你村真有大墓？
老乡说他是晋王陵东边的王郭村人，1971年的时候，村里挖到了斛律金的墓，据说里面有好多人人马马，满地的瓶瓶罐罐。
两人一听，决定去王郭村一探究竟。第二天，他们到王郭村走访，问了几位当地的老乡，老乡很热情地带着一座宽五六米，高七八米的圆形大土冢
他们看着眼前残破不堪的土冢，满脸的疑惑，热心的村民告诉他们，其实在1953年，当时为了探寻地下水资源，曾经在冢顶上开了一个洞，还派人下去探秘过。
但是由于当时人们，害怕墓里有机关，受此传说的影响，下去的人也是颤颤惊惊，没怎么看清楚底下是啥情况，回来只是含糊的说“里面很黑，好像画着很多人人马马”。到了1971年，村里人挖出了墓门和墓道壁画，正要开启走入古墓时，被文管会及时阻止，让他们回填古墓。
由于当时回填是用水冲土掩埋，再用拖拉机压几遍。陶正刚一听，心里暗叫不好，这样的处理对古墓的壁画和文物都会造成一定损坏，他们经过商量，决定先行抢救发掘这座古墓。
很快他们对大土冢进行了考古发掘，在墓道两旁发现了精美的壁画，这些壁画人物和动物都画得活灵活现。
王天庥指着一个侍女笑着对陶正刚说：“老陶，这眉眼真不错，挺漂亮啊！”墓道和墓门被彻底清理干净后，考古队急切地想知道，墓中除了壁画还有陪葬品吗？
让专家庆幸的是，古墓多次受到干扰，仍出土大量陶器、古瓷器和精美装饰品，共计有848件，这些珍贵的文物，后来都被收藏于山西博物院。
古墓最珍贵的还是墙上精美的壁画，墓中的壁画大致分为两部分，一部分是墓道东西两壁，一部分是在墓的四壁和甬道内，
这些精美的壁画大致分为五个场景81处，现存总面积为200多平方米，壁画的内容大致可分为两类。一：记录墓主生前威仪和奢华的生活，二：展现墓主人去世后，依然过着神仙般日子的场景。
其中主壁画高2.9米，其他的壁画大致高有1.5至1.7米，壁画整体给人一种气势恢弘，构图整齐，密度交错，节奏分明，充分体现了细腻构思和高超绘画的技巧。
特别让专家惊叹的是，刚打开墓室时，考古专家还隐约看到壁画上的朝服的金光闪烁，而让人疑惑的是，壁画中的乐姬们弹着琵琶、吹着觱篥，乐队中还有乐手奏着竖琴，这些都是来自西域乐器，应该是通过丝绸之路传入我国的。
而在墓室第二层，还发现了残存的十二辰图，这幅图是现今唯一在古墓中发现十二生肖图，可惜大部分的壁画脱落了。
让考古专家十分吃惊的是，主墓室东西两壁壁画上，竟然描绘了五六个昆仑奴在牵牛拉马，伺候主人出行场景。
从这幅壁画可以看出，但是山西的太原，已经是一个云集了开自世界各地商旅的大都市。
考古专家还发现，壁画中驼队商旅人物中，出现了大食人和波斯人，看着这位文物和壁画，专家不禁疑惑，墓主人是谁？属于哪朝哪代？壁画是谁画的？
由于一开始没有找到墓志铭，因此专家翻阅典籍，认为是文献记载和乡亲口中的斛律金墓，
不过我国著名的考古学泰斗宿白教授，实地考察提出“会不会是娄睿？”
后来在古墓的淤泥中，考古专家终于找到了墓志，墓志上刻着“齐故假黄钺右丞相东安王娄睿墓志之铭”，终于证实了这座古墓主人并非斛律金，而是娄睿，
娄睿是谁？为何他的墓里会有如此精美的壁画，生前还享受奢华的宫廷生活？
娄睿是北齐东安王，生活于公元5世纪，是鲜卑望族、其姑母娄昭君嫁给了高欢，助高欢建立北齐，娄睿作为贵戚被北齐君主重用，成为了北齐宰相，卒后葬于晋阳。
专家认为古墓的壁画，出自杨子华之手，杨子华是谁？
杨子华号称北齐画圣，特别擅长人物、宫苑、车马，花卉等绘画，其画风细腻，他的画风影响了唐朝，在中国绘画界，具有承前启后的地位，
即便是到了宋朝，苏东坡还有诗云：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。“古墓中的壁画，有200多匹马，但每一匹马动态的都没有重复，而且线条流畅，足见绘画技巧之妙。
根据文献记载杨子华擅长正是画马，专家用现存杨子华画马的宋朝临本，作为重要的参考，根据画风和绘画技巧，认为娄睿墓的壁画，极有可能是杨子华作品，依照墓主人当时的身份，专家认为，作为宫廷御用画家，娄昭君完全有可能请杨子华为娄睿作画。
这些精美的壁画，其价值胜过万千珍宝，讽刺它们在盗墓者眼中却是一文不值！娄睿精湛的壁画技巧和涉及的众多事物，成为衡量北齐绘画发展水平参考、我也是研究北齐音乐、服饰、内廷和文化的重要资料。作为北齐壁画艺术的杰出代表，娄睿墓发掘成为了当年的十大考古发现之一。
2002 年《鞍马出行图》被列为首批禁止出境展览的文物之一。
#这就是中国风##出道吧新星#
#点亮志愿者[超话]##点亮志愿者##湖南志愿服务[超话]##绿色卫士##守望大湘江，保护母亲河[超话]##守望大湘江，保护母亲河##点亮大湖南#@所有人
让心不在疲惫
携一缕阳光品一盏茗茶
听一曲高雅音乐寻找心灵栖息地
聆听花开的声音
人生的跌宕起伏 生活的甜酸苦辣
总会有一些情怀需要安静的回味
总会有一些伤痛需要独自体会
总有一段路需要一个人独自走
总会有一些事需要坦然面对
轻捻滑落指间的光阴
拥有那些静谧的时光
寻找生命的厚度让心不在疲惫
时光深处笑看红尘纷扰
当时光的沙河冲淡昔往昔。
那些曾经偏离的轨道，终究渐渐归于生活；
那些欢喜与雀跃，也都成了路途中偶尔念起的意外。
就像城里的喧嚣与热闹，在每一个夜暮垂落间，随着灯影摇曳，斑斓重叠，寂静深邃。
大抵，人生也是如此，看尽繁华，归于平静，在属于自己的角落里努力生活，与家人相伴走过四季，体味冷暖。
遥看一朵花的嫣红，挥动风中蕴涵希望诗意的笔，在凝思的眉睫间，任珍藏于心灵深处最浓的情思，静静于指尖绽放，将心遇的美丽写成今生无悔的完美。
拾一缕芳菲，香染你如诗如画的心田，
拾一怀岁月的馨香，拥一季诗意的浪漫，淡墨轻染，季节流转。
携一朵唯美，装点你多姿多彩的人生，
怀一抹牵念，真情绵长，记忆收录了美好。
时光记载了温馨，岁月加深了情意，时间升华了真情，道一声珍重，许久留香，一缕真情的芬芳，散落在心间，浅浅清香，在温婉的文字中，静静的绽放，用快乐的思绪谱写友情的乐章。
遥看一朵花的嫣红，挥动风中蕴涵希望诗意的笔，在凝思的眉睫间，任珍藏于心灵深处最浓的情思，静静于指尖绽放，将心遇的美丽写成今生无悔的完美。
让心不在疲惫
携一缕阳光品一盏茗茶
听一曲高雅音乐寻找心灵栖息地
聆听花开的声音
人生的跌宕起伏 生活的甜酸苦辣
总会有一些情怀需要安静的回味
总会有一些伤痛需要独自体会
总有一段路需要一个人独自走
总会有一些事需要坦然面对
轻捻滑落指间的光阴
拥有那些静谧的时光
寻找生命的厚度让心不在疲惫
时光深处笑看红尘纷扰
当时光的沙河冲淡昔往昔。
那些曾经偏离的轨道，终究渐渐归于生活；
那些欢喜与雀跃，也都成了路途中偶尔念起的意外。
就像城里的喧嚣与热闹，在每一个夜暮垂落间，随着灯影摇曳，斑斓重叠，寂静深邃。
大抵，人生也是如此，看尽繁华，归于平静，在属于自己的角落里努力生活，与家人相伴走过四季，体味冷暖。
遥看一朵花的嫣红，挥动风中蕴涵希望诗意的笔，在凝思的眉睫间，任珍藏于心灵深处最浓的情思，静静于指尖绽放，将心遇的美丽写成今生无悔的完美。
拾一缕芳菲，香染你如诗如画的心田，
拾一怀岁月的馨香，拥一季诗意的浪漫，淡墨轻染，季节流转。
携一朵唯美，装点你多姿多彩的人生，
怀一抹牵念，真情绵长，记忆收录了美好。
时光记载了温馨，岁月加深了情意，时间升华了真情，道一声珍重，许久留香，一缕真情的芬芳，散落在心间，浅浅清香，在温婉的文字中，静静的绽放，用快乐的思绪谱写友情的乐章。
遥看一朵花的嫣红，挥动风中蕴涵希望诗意的笔，在凝思的眉睫间，任珍藏于心灵深处最浓的情思，静静于指尖绽放，将心遇的美丽写成今生无悔的完美。
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