《中国好声音》这档音综火了十年。
现在虽然还在热播，但是很明显口碑和收视率已经大不如前了。
在今年的节目中，节目组请来了李克勤。
相比之下，李克勤在歌坛的地位还是相当高的。
不管是他的《红日》还是《护花使者》，现在依然是KTV的必点曲目。
除了观众喜欢之外，各种音乐类综艺也非常喜欢李克勤的歌曲。
比如正在热播的《披荆斩棘的哥哥》中，选曲就用到了李克勤老师的《护花使者》。
除了歌曲耳熟能详之外，李克勤还拿过不计其数的奖项，可以说相当优秀。
李克勤在歌坛的地位自然是没得说。
但《中国好声音》毕竟是一档综艺节目，而且已经做了十年。
对于没有综艺经验的李克勤来说，他在这档节目中还是有点紧张的。
通过一整季的节目，相信大家也看得出来，李克勤确实很紧张。
在盲选的时候，他的转身是相当频繁的，而且经常没听几句就转身了。
很显然李克勤是怕自己抢不到学员，也怕学员不选择自己。
随着节目一期期的播出之后，李克勤相对来说轻松多了。
毕竟他的人气和咖位在那里摆着，怎么会没有学员选择呢！
当李克勤松弛下来之后，节目组其实是有点害怕的。
不知道大家有没有发现一个问题。
在这类竞技综艺节目中，导师的点评经常会“端水”，他们不会偏向哪一边。
两个学员唱完之后，谁好谁坏真的有那么难以判断吗？
对咱们普通的观众来说，肯定就是靠感觉来判断谁更好。
但对于李克勤、汪峰、李荣浩、廖昌永四位专业导师来说，他们是可以准确判断的。
换句话说，两位选手PK看似是“神仙打架”，实际上从专业的角度早已分出胜负。
然而，作为导师来说，他们在点评的时候是不能实话实说的。
一方面，他们的点评会有为自己的学员拉票之嫌。
另一方面，他们的点评会影响“专业评审团”的投票。
在全员都端水的情况下，节目组很怕李克勤这种新来的导师说实话。
对于观众来说，大家又是非常希望导师们能说实话的。
毕竟这是真人秀，我们就是想要看到真实的东西。
这一季的《中国好声音》播出到现在，口碑并不好。
首先是原创歌曲实在是太多了，而且水平参差不齐。
其次是导师的点评都变得太敷衍了，全是官方互捧，没有一句真心话。
节目组和导师们都认为互捧是应该的，没有任何的不妥之处。
但他们却万万没有想到，观众看到这样的互捧会觉得尴尬，不真实。
这次有了李克勤之后，很多观众抱以很大的期望，想听到一些真实的评价。
当然，李克勤没有让大家失望。
虽然李克勤在点评的时候已经尽量端水了，但依然非常真实。
李克勤说了李荣浩不敢说的话，简直就是人间真实，节目口碑将逆袭。
本期节目依然是“22进11”的1V1对决赛。
最后留下的两名学员分别是汪峰战队的依加和李荣浩战队的王泓昊。
如果要从业务能力上来分析的话，那绝对是依加要更强的。
在这个赛段刚开始的时候，李克勤就说了，汪峰战队依加最强。
如果要是使用封印权的话，肯定会放在依加身上。
比赛进行到最后，汪峰战队的谭轩辕和依加留在了最后，这也能看得出来依加的能力。
依加这次唱的是汪峰的歌曲《我们的爱情》。
他在这首歌中可以说完全展示了自己的技巧，那个嗓子加上那样的技巧，简直无敌了。
汪峰听了之后非常兴奋，因为他想不到自己这首歌能有这样一种唱法。
作为观众，我刚听完依加这首歌的时候也是全身被点燃了。
但是静下心来想一想，这样的唱法真的好吗？
大家听完之后都觉得非常震撼，那么，让你单曲循环你愿意吗？
到底什么是“中国好声音”，什么样的歌曲应该赢呢？
我觉得应该是值得反复品味，甚至是让人忍不住单曲循环的歌曲。
带着这种想法，我反复听了依加这首歌，实话实说，循环了两次之后就不想再听下去了。
如果大家要是不信的话，完全可以尝试一下单曲循环。
依加这次的表演确实把大家唱激动了，但我们只是觉得他的唱功了得。
至于对这首歌的改编，简直可以说是毁了一首好歌。
依加唱完之后，李克勤给出了这样的评价。
他说“我很喜欢，我一直跟汪峰老师说很喜欢，是不是今天有点多了？完全是我个人意见。”
当时依加解释道“我就是这种情感的，我就是通过情绪让自己去唱歌，所以我就喜欢这种情绪的张力，感觉会让我很爽，很享受舞台”。
在采访中，依加也说了“这首歌到最后基本上就是一种情绪的呐喊了，它并不是飙高音或者什么的，所以我认为，我一定要有那样的情绪才能唱出来，可能大家get不到那个点，但是也没关系”。
李克勤接着点评“因为你这个歌其实没有前奏，大概到三分多，四分钟的时候，我觉得有一点点累，但是那个无可否认，你的那个技巧，你的所有都很好，这是我个人意见，并不代表什么，这是我自己的意见，希望下次更好”。
听了李克勤的点评之后，相信很多观众也有这样的感受吧！
依加的这首歌确实唱得不错，但就是听得很累。
正如我上面说的，这首歌让你单曲循环的话，你是听不了几遍的。
李克勤简直就是人间真实，他这番话点评得太精准了。
大家也看到了，所有的导师都是夸，没人说真话。
只有李克勤说出了最真实的感受，这也是观众听了这首歌之后想说的话。
当然，李克勤说的这番话也是李荣浩在点评的时候不敢说的话。
在采访中，李荣浩说“说实话，依加唱得太猛了”。
相信大家还记得，他一直在告诉王泓昊，一定要收情绪。
在彩排的时候，王泓昊不会收情绪，李荣浩就一直在教他。
这次唱完之后，李荣浩也夸赞了王泓昊，因为这次他的情绪收得非常好。
李荣浩一直劝王泓昊要收情绪，很显然这样做才是正确的。
但是这次依加的唱法完全是释放情绪，甚至把情绪放大到无法控制的地步。
那么，依加这首歌的演唱到底好不好呢？可想而知是不合格的。
作为导师来说，李荣浩已经参加了很多季的《中国好声音》了。
再加上这次对战的学员有一位是自己战队的。
所以，李荣浩就算看出了依加这种释放情绪的唱法有点过，他也是不敢说的。
王泓昊和依加的比赛结果是32比19，可以说大比分获胜。
我觉得这里面有李克勤的功劳，毕竟他的点评对评审团的投票也是会有一定影响的。
站在节目的公平角度来分析，李克勤这样的点评确实是不应该的。
然而，站在观众的角度，《中国好声音》就需要李克勤这样敢说真话的导师。
评审团虽然是专业的，他们当中很多人都给知名歌手写过歌，作过曲。
但要说唱歌方面，我觉得李克勤和李荣浩是更加专业的。
除了点评依加之外，李克勤点评自己战队的伍珂玥也是相当真实的。
在上一次的战队赛中，伍珂玥对战谭轩辕输了。
当时伍珂玥唱了一首beyond的《海阔天空》，谭轩辕唱了一首原创歌曲《孤岛》。
伍珂玥输了之后很多观众就表示非常意难平。
李克勤更是在采访中说了四个字“我不服气”。
很显然在李克勤看来，伍珂玥这首歌是要唱得更好的。
这次伍珂玥对战才旺罗布，又是一个非常可怕的对手。
伍珂玥这次再唱粤语经典，可以说又是一次非常完美的表演。
为了不让伍珂玥这样完美的演绎被淘汰，李克勤再次进行了非常真实的点评。
伍珂玥这次翻唱的是谭咏麟的经典歌曲《一生中最爱》。
谭咏麟的歌坛地位相信大家是清楚的，称他为巅峰都不为过。
一首歌曲翻唱得到底好不好，原唱是最有发言权的。
在伍珂玥彩排的时候，李克勤把所有的彩排都发给了谭咏麟。
当谭咏麟说唱得确实好的时候，李克勤才确定了最终的版本。
这次伍珂玥现场把这首歌唱到了完美，所以李克勤也是搬出了谭校长。
既然谭咏麟都认可了，那伍珂玥这次的歌曲改编自然是无可挑剔的。
最后伍珂玥以44比7的碾压式优势赢下了才旺罗布。
说实话，李克勤在点评的时候搬出谭咏麟确实是有点不太公平的，试问谁敢不投票。
谭咏麟都认可了的唱功和编曲，如果这都能输，那这些专业评审必然会被骂的。
不过，话说回来，这档节目就需要李克勤这样的真实。
好就是好，不好就是不好，如果导师从专业角度认为是完美的表演还被淘汰，那这档节目也就没有做下去的必要了。
看了这一季的《中国好声音》之后，相信很多观众都被李克勤的真实圈粉了。
在现在的各类竞技真人秀当中，观众听惯了官方互捧，见惯了“端水大师”。
或许很多导师也是怕淘汰的学员火了之后会对自己有意见吧！
为了能让导师和以后火了的学员见面没有那么尴尬，所有人都变得不虚伪了起来。
然而，这档综艺节目还是需要敢说的导师。
《中国好声音》这次真的是请对人了，有了敢说实话的李克勤，口碑将要逆袭了。
现在虽然还在热播，但是很明显口碑和收视率已经大不如前了。
在今年的节目中，节目组请来了李克勤。
相比之下，李克勤在歌坛的地位还是相当高的。
不管是他的《红日》还是《护花使者》，现在依然是KTV的必点曲目。
除了观众喜欢之外，各种音乐类综艺也非常喜欢李克勤的歌曲。
比如正在热播的《披荆斩棘的哥哥》中，选曲就用到了李克勤老师的《护花使者》。
除了歌曲耳熟能详之外，李克勤还拿过不计其数的奖项，可以说相当优秀。
李克勤在歌坛的地位自然是没得说。
但《中国好声音》毕竟是一档综艺节目，而且已经做了十年。
对于没有综艺经验的李克勤来说，他在这档节目中还是有点紧张的。
通过一整季的节目，相信大家也看得出来，李克勤确实很紧张。
在盲选的时候，他的转身是相当频繁的，而且经常没听几句就转身了。
很显然李克勤是怕自己抢不到学员，也怕学员不选择自己。
随着节目一期期的播出之后，李克勤相对来说轻松多了。
毕竟他的人气和咖位在那里摆着，怎么会没有学员选择呢！
当李克勤松弛下来之后，节目组其实是有点害怕的。
不知道大家有没有发现一个问题。
在这类竞技综艺节目中，导师的点评经常会“端水”，他们不会偏向哪一边。
两个学员唱完之后，谁好谁坏真的有那么难以判断吗？
对咱们普通的观众来说，肯定就是靠感觉来判断谁更好。
但对于李克勤、汪峰、李荣浩、廖昌永四位专业导师来说，他们是可以准确判断的。
换句话说，两位选手PK看似是“神仙打架”，实际上从专业的角度早已分出胜负。
然而，作为导师来说，他们在点评的时候是不能实话实说的。
一方面，他们的点评会有为自己的学员拉票之嫌。
另一方面，他们的点评会影响“专业评审团”的投票。
在全员都端水的情况下，节目组很怕李克勤这种新来的导师说实话。
对于观众来说，大家又是非常希望导师们能说实话的。
毕竟这是真人秀，我们就是想要看到真实的东西。
这一季的《中国好声音》播出到现在，口碑并不好。
首先是原创歌曲实在是太多了，而且水平参差不齐。
其次是导师的点评都变得太敷衍了，全是官方互捧，没有一句真心话。
节目组和导师们都认为互捧是应该的，没有任何的不妥之处。
但他们却万万没有想到，观众看到这样的互捧会觉得尴尬，不真实。
这次有了李克勤之后，很多观众抱以很大的期望，想听到一些真实的评价。
当然，李克勤没有让大家失望。
虽然李克勤在点评的时候已经尽量端水了，但依然非常真实。
李克勤说了李荣浩不敢说的话，简直就是人间真实，节目口碑将逆袭。
本期节目依然是“22进11”的1V1对决赛。
最后留下的两名学员分别是汪峰战队的依加和李荣浩战队的王泓昊。
如果要从业务能力上来分析的话，那绝对是依加要更强的。
在这个赛段刚开始的时候，李克勤就说了，汪峰战队依加最强。
如果要是使用封印权的话，肯定会放在依加身上。
比赛进行到最后，汪峰战队的谭轩辕和依加留在了最后，这也能看得出来依加的能力。
依加这次唱的是汪峰的歌曲《我们的爱情》。
他在这首歌中可以说完全展示了自己的技巧，那个嗓子加上那样的技巧，简直无敌了。
汪峰听了之后非常兴奋，因为他想不到自己这首歌能有这样一种唱法。
作为观众，我刚听完依加这首歌的时候也是全身被点燃了。
但是静下心来想一想，这样的唱法真的好吗？
大家听完之后都觉得非常震撼，那么，让你单曲循环你愿意吗？
到底什么是“中国好声音”，什么样的歌曲应该赢呢？
我觉得应该是值得反复品味，甚至是让人忍不住单曲循环的歌曲。
带着这种想法，我反复听了依加这首歌，实话实说，循环了两次之后就不想再听下去了。
如果大家要是不信的话，完全可以尝试一下单曲循环。
依加这次的表演确实把大家唱激动了，但我们只是觉得他的唱功了得。
至于对这首歌的改编，简直可以说是毁了一首好歌。
依加唱完之后，李克勤给出了这样的评价。
他说“我很喜欢，我一直跟汪峰老师说很喜欢，是不是今天有点多了？完全是我个人意见。”
当时依加解释道“我就是这种情感的，我就是通过情绪让自己去唱歌，所以我就喜欢这种情绪的张力，感觉会让我很爽，很享受舞台”。
在采访中，依加也说了“这首歌到最后基本上就是一种情绪的呐喊了，它并不是飙高音或者什么的，所以我认为，我一定要有那样的情绪才能唱出来，可能大家get不到那个点，但是也没关系”。
李克勤接着点评“因为你这个歌其实没有前奏，大概到三分多，四分钟的时候，我觉得有一点点累，但是那个无可否认，你的那个技巧，你的所有都很好，这是我个人意见，并不代表什么，这是我自己的意见，希望下次更好”。
听了李克勤的点评之后，相信很多观众也有这样的感受吧！
依加的这首歌确实唱得不错，但就是听得很累。
正如我上面说的，这首歌让你单曲循环的话，你是听不了几遍的。
李克勤简直就是人间真实，他这番话点评得太精准了。
大家也看到了，所有的导师都是夸，没人说真话。
只有李克勤说出了最真实的感受，这也是观众听了这首歌之后想说的话。
当然，李克勤说的这番话也是李荣浩在点评的时候不敢说的话。
在采访中，李荣浩说“说实话，依加唱得太猛了”。
相信大家还记得，他一直在告诉王泓昊，一定要收情绪。
在彩排的时候，王泓昊不会收情绪，李荣浩就一直在教他。
这次唱完之后，李荣浩也夸赞了王泓昊，因为这次他的情绪收得非常好。
李荣浩一直劝王泓昊要收情绪，很显然这样做才是正确的。
但是这次依加的唱法完全是释放情绪，甚至把情绪放大到无法控制的地步。
那么，依加这首歌的演唱到底好不好呢？可想而知是不合格的。
作为导师来说，李荣浩已经参加了很多季的《中国好声音》了。
再加上这次对战的学员有一位是自己战队的。
所以，李荣浩就算看出了依加这种释放情绪的唱法有点过，他也是不敢说的。
王泓昊和依加的比赛结果是32比19，可以说大比分获胜。
我觉得这里面有李克勤的功劳，毕竟他的点评对评审团的投票也是会有一定影响的。
站在节目的公平角度来分析，李克勤这样的点评确实是不应该的。
然而，站在观众的角度，《中国好声音》就需要李克勤这样敢说真话的导师。
评审团虽然是专业的，他们当中很多人都给知名歌手写过歌，作过曲。
但要说唱歌方面，我觉得李克勤和李荣浩是更加专业的。
除了点评依加之外，李克勤点评自己战队的伍珂玥也是相当真实的。
在上一次的战队赛中，伍珂玥对战谭轩辕输了。
当时伍珂玥唱了一首beyond的《海阔天空》，谭轩辕唱了一首原创歌曲《孤岛》。
伍珂玥输了之后很多观众就表示非常意难平。
李克勤更是在采访中说了四个字“我不服气”。
很显然在李克勤看来，伍珂玥这首歌是要唱得更好的。
这次伍珂玥对战才旺罗布，又是一个非常可怕的对手。
伍珂玥这次再唱粤语经典，可以说又是一次非常完美的表演。
为了不让伍珂玥这样完美的演绎被淘汰，李克勤再次进行了非常真实的点评。
伍珂玥这次翻唱的是谭咏麟的经典歌曲《一生中最爱》。
谭咏麟的歌坛地位相信大家是清楚的，称他为巅峰都不为过。
一首歌曲翻唱得到底好不好，原唱是最有发言权的。
在伍珂玥彩排的时候，李克勤把所有的彩排都发给了谭咏麟。
当谭咏麟说唱得确实好的时候，李克勤才确定了最终的版本。
这次伍珂玥现场把这首歌唱到了完美，所以李克勤也是搬出了谭校长。
既然谭咏麟都认可了，那伍珂玥这次的歌曲改编自然是无可挑剔的。
最后伍珂玥以44比7的碾压式优势赢下了才旺罗布。
说实话，李克勤在点评的时候搬出谭咏麟确实是有点不太公平的，试问谁敢不投票。
谭咏麟都认可了的唱功和编曲，如果这都能输，那这些专业评审必然会被骂的。
不过，话说回来，这档节目就需要李克勤这样的真实。
好就是好，不好就是不好，如果导师从专业角度认为是完美的表演还被淘汰，那这档节目也就没有做下去的必要了。
看了这一季的《中国好声音》之后，相信很多观众都被李克勤的真实圈粉了。
在现在的各类竞技真人秀当中，观众听惯了官方互捧，见惯了“端水大师”。
或许很多导师也是怕淘汰的学员火了之后会对自己有意见吧！
为了能让导师和以后火了的学员见面没有那么尴尬，所有人都变得不虚伪了起来。
然而，这档综艺节目还是需要敢说的导师。
《中国好声音》这次真的是请对人了，有了敢说实话的李克勤，口碑将要逆袭了。
【怎么制作企业宣传片？】我们都知道，无论是什么样的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影、宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
#萌娃养成记[超话]#
15m2d
晚餐:文蛤瘦肉汤蔬菜面＋一个澳柑
面吃了一半，嚯嚯了一半，橘子吃光了，star 很爱吃橘子。
今天去游乐场玩了车车，旋转木马，还有一个不懂叫什么了，就是大中午的太热了，玩完赶紧撤。
午睡醒来。曾先生拖完地板去打球了，我跟star 在客厅听儿歌，有一首歌唱到抱一抱之类的。她赶紧跑过来抱抱我，女儿果然是贴心小棉袄。
#生活的模样##育儿盛典##star 的可爱日常#
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