一直相信，草木有本心，在世间默默地传递着爱与温暖。有人说，喜欢侍弄花草的人是缺乏爱的缘故。或许，花草是通灵的，一花一叶，一枝一茎，传递出一种温柔的爱。只要接近，便有了草木的气息，与之气味相投，可以朝夕共处，相守老旧斑驳的光影流年。
一个草木样的女子，当还是稚嫩的孩童时，愿是一茎绿色的小草，并不羡慕万紫千红的世界，只努力结着自己的草籽，等风来，等雨落，便随风飞起，让自己渺小的生命绵延于大地、山川、小路上，生生不息，春风吹又生，春来草自青。
作为情窦初开的少女，也愿活成一朵美丽的花。让自己尽情地绚烂，静静地芬芳。不求最美，只求风姿绰约，芳华独具，活色生香，花开惹人醉，花落梦一场。修炼成世间的独一无二，活成人们眼中一道迷人的风景。
当人到中年，更愿活成一棵树，根越扎越深，开得枝繁叶茂。春华秋实，每一段时光都踏踏实实地度过，留下一树浓荫，也在四处伸展着去荫蔽后人。即便红颜迟暮，依旧在老树虬枝的外表下面，怀一颗柔软的菩提心，一生有美，有希望，更不曾舍弃爱与自由。
就做一个青绿玲珑的女子吧。这样的女子，已然如大自然中的花花草草一般，灵魂自带清芬的香气，当岁月沉淀了一切过往，依旧美得温婉如诗。在时光深处，完成一生所愿，一世平安喜乐。
一个草木样的女子，当还是稚嫩的孩童时，愿是一茎绿色的小草，并不羡慕万紫千红的世界，只努力结着自己的草籽，等风来，等雨落，便随风飞起，让自己渺小的生命绵延于大地、山川、小路上，生生不息，春风吹又生，春来草自青。
作为情窦初开的少女，也愿活成一朵美丽的花。让自己尽情地绚烂，静静地芬芳。不求最美，只求风姿绰约，芳华独具，活色生香，花开惹人醉，花落梦一场。修炼成世间的独一无二，活成人们眼中一道迷人的风景。
当人到中年，更愿活成一棵树，根越扎越深，开得枝繁叶茂。春华秋实，每一段时光都踏踏实实地度过，留下一树浓荫，也在四处伸展着去荫蔽后人。即便红颜迟暮，依旧在老树虬枝的外表下面，怀一颗柔软的菩提心，一生有美，有希望，更不曾舍弃爱与自由。
就做一个青绿玲珑的女子吧。这样的女子，已然如大自然中的花花草草一般，灵魂自带清芬的香气，当岁月沉淀了一切过往，依旧美得温婉如诗。在时光深处，完成一生所愿，一世平安喜乐。
一代名医张孝骞 “病人以性命相托，我们怎能不诚惶诚恐，如临深渊，如履薄冰”以及他高尚的医德更是为后人所敬仰。他和他的名言反映出作为一名医学工作者必须具有的品德、科学和严谨，而能体现这句话的精髓，也许是经过磨练的老医生最懂。然而，今天行医“如临深渊如履薄冰”却是因为外部环境使医患关系发生了变化，使更多的医生感觉到……
医生像什么？
有人把医生当做司机，医生看病就像开汽车，疾病就好像一部从山顶滑下来的车。
医生为人看病，就像跳上了这辆车，帮人当司机，目的是首先要想办法把这辆车停下来，然后还要调转车头，开回山顶。若是遇上一位患了疑难杂症的病人，就相当于上了一部刹车失灵的车子，医生主动登上“死亡快车”，虽然精神可嘉，但却陷于同归于尽的处境；或成为赛车手，命悬一线。事实上，医生也是人，不可能与疾病肉搏，他只能成为车上的教练，时刻拉手刹!因为他还得为更多的人提供服务。
医生像什么？
也有人说医生像修理工，医生看病就像修机器，疾病就好比机器出了问题。医生给人看病，就像一个工程师在修理机器。但遗憾的是，人这“机器”的零件没得换，所以难啊！
从某个角度上看，“修理”人如同修理机器，即使历经千辛万苦，找到可以替换的机器零件，但是高昂的修理费用却不可避免。在4S店，由于人工费用高，一般以换零件甚至更换整个系统为主，而且越是高级的车，修车费用和保险费越高。
可是医生呢？医生的时薪一定没有修理工高，计件工资也没有修理工高。一次西门子产品的上门服务是200元，而按照现行的医疗服务价格，医生的服务远远达不到这个水平。何况，西门子的零配件没有修的只有换的，而我们的医生给病人看病多数是不换“零件”，是精工细作的。一般而言，越是难以解决的病，越是需要更多的知识和经验，所以费用本来应该是高的。但是，现实是一位拥有40年医龄的专家与一位4年医龄的医生，他们所产生的费用几乎没有差异。那么，医生是否连修理工也不如？我想大家是不认可的！
医生又像什么？
有人喻诊疗同下棋，医生就像棋士。医生看病就如同与患者一起和病魔下棋，也许患者操纵着病魔之手，或病魔操纵着患者之手。各种疑难杂症就好像一个个难解的棋局，医生倾尽其所能不断地思考，力求利用先手的优势，扭转下手的困境，将败局逆转。
但是，精湛的棋艺不是朝夕所能成就，成功的棋士不仅需要长年累月地对各种各样的棋局进行分析思考，还需从各种变幻的棋局中有所得，需有着惊人的判断能力，进而才能在对弈中独当一面，排除干扰，临危不惧，当机立断，力争百战百胜。然而，医生与棋手相当，每一盘棋、每一个“对手”都是新的挑战，暗藏杀机。
正如世事难料，人生如棋，落子无悔，世事若梦，缘起无常，不免有“棋差一着满盘皆输”的时候。如果没有扎实的基本功，没有敏锐的思维，没有遇事不惊的大将风范，不能经受得起失败的唾骂以及鲜花的簇拥，不能坚信信念、永不言败，那么怎可说是一名合格的医生呢？当然，在医学上，患者不是敌人，而患者也不应把医生当作仇人。医与患下的是“棋”，共同面对的是疾病。既然是“下棋”，就得笃信博弈的规则，就要做到落子无悔。无论你是进攻还是退守，眼光放长远些，多想几步，要清楚我们为什么下棋。
医生还像什么？
更有人说医生活得像杂技演员，医生看病就像演杂技，不能失败的同时要表演得“惊心动魄”，赢得掌声与笑声。征服疾病的过程就像走钢丝，钢丝的一边系着患者的生命，另一边也连着医生的心境。
杂技演员的心境随着观众的表情不断地变化着，他们揣摸着观众的心态，引导观众入局。但是，其中艰险常人难以想象。台上一分钟，台下十年功，失之毫厘，谬以千里，稍有闪失，“身败名裂”。医生也是如此！在医生为患者诊断或者进行手术时，不仅仅是挽救患者的生命，其中也有作为一个医生的尊严和荣辱。每一次手术都有风险，这是不可避免的。如果患者只肯接受成功的结果，不能接受意外的话，那么将没有人愿意当医生，所以，请给予理解，给医生一个喘息的空间！
医生也像什么？
当今，人们更多地认为医生像商人，不管是打包收费，还是分解收费，每一个动作都是一个钱的符号；不管是享受服务，还是薄利多销，都是为了服务收费。人们把医生看一场病当做一单生意。在医院里，患者花钱看病，医院收钱治病，已经变成是天经地义的事情了。
然而，医疗服务与一般的商品有很大的不同，如果将其中复杂的医学原理、伦理关系简单化，过度地认为医疗服务是一种单纯的商业服务，医患之间的关系是简单的消费关系，那么，人们将困在一个永远解不开的结里面。世界上很多东西都可以交易，唯独生命不可以。金钱可以买来所有的商品，但却不能从死神手里买来生命和健康，不能保证一次的医疗服务就能解决你的问题。
所以，医患之间永远不会只是简简单单的消费关系。支付宝的销售理念可以在一般的商品交易中建立诚信，可唯独在医疗服务上不行。即便是认为医疗就是服务的经济人也不会认同这种“病治好了就确认付款”、“医院服务令我满意了我就确认付款”的“服务销售”关系。进一步说，如果真的采用了此种“服务销售”关系，那么结果就是医生的行为必须通过保险来保证，保费除了责任险之外，还有一个“服务感受险”。可以想象，这时看病费用就不是4块钱、7块钱、100块钱了，而且看病的模式会发生彻底的改变。
说到底，医疗服务就是一个诚信的问题，你找你相信的医生；但作为医生千万不要诱导患者做什么或不做什么，要公正地评价病情，诚挚地提出治疗方案，不懂就明确表明自己的知识与经验有限，不要“千方百计”谋求患者的信任。比如，做完所有必要和不必要的检查才来找医生，如果医生认为不可治好的或者看到有“暗藏杀机”的，就告诉来者：“请移玉步，另请高就。”因此，医患的信任是需要医患双方的共同努力。只有在诚信的环境下，才能顺利进行医疗活动。所以，我们将医疗活动喻为商业活动，欠佳也！
那么医生最像什么？或者最期望像什么呢？
在中国悠久的历史文化中，喻为父母的职业好像有两个：医生和当官的。其寓意大家都非常明白：当官要为民做主——一种公正的化身；医生是再生父母——一种对生命的渴求，父母给的第一次生命，只有医生可以给你第二次生命。“医者，父母心”具有双重的意思。对于患者，每一场疾病都是死神的召唤。他们每历经一场疾病，就如同到鬼门关走一遭。归来时，就如同新生，重新拥有生命的机会。而在这重生的背后，却是每一位医生倾尽其所能所做出的努力！
他们虽没有给予患者最初的生命，但却做出了最好的生命延续，在患者命悬一线，走近鬼门关时，力挽狂澜，将他们挽留在世。这不就如同患者们的再造父母吗？对于医者，“父母心”意味着对每一位患者都拥有父母般的慈爱。医生虽不是患者生命的缔造者，却是他们生命的挽留者。每一次挽留，都是一次生命的重生。因此，“医者父母心”既是一种对医生的尊重，也是一种对医生的祈求。“医者父母心”的文化源远流长，这是儒家对“仁爱”的要求，是对医生和患者两者的关系有着良好的愿望。
可惜的是，随着环境的变迁，在一个“人人为我”的社会里再次提倡这种“父母心”似乎显得尤为苍白，也略带伤感！在市场经济社会里提倡社会主义核心价值观，谈何容易呀！因此，我们付出的会很多很多，但得到的会很少很少！最近参加一次慈善捐书活动，有句话引起了我的深思：“孝敬父母如敬天，为人须当孝父母。”细想一下，我们的社会真可以做到这程度吗？说到底，尊为父母，医生还不可真为之；敬，尊重足也！所以，只要是尊重生命的，就会尊重医生。医生的错，有自己的错，也有社会的错。
说到这里，医生还像什么呢？也许不同的价值观有不同的期望。在这些概念里，医生已经不仅仅是简单的“医生”，总是被看作万能的救世主。但，他们真不是万能的钥匙，他们只是比普通人懂得疾病的发生、发展与归转，他们也敬畏生命，懂得生命的珍贵。我们还是回到现实中吧！医生护士并非天使，患者民众并非上帝，医生与患者只有喻为同一战壕的战友较为实际。只有不分贵贱，不分彼此，围着共同的敌人——疾病，共同歼灭之，这才是硬道理。
医生像什么？
有人把医生当做司机，医生看病就像开汽车，疾病就好像一部从山顶滑下来的车。
医生为人看病，就像跳上了这辆车，帮人当司机，目的是首先要想办法把这辆车停下来，然后还要调转车头，开回山顶。若是遇上一位患了疑难杂症的病人，就相当于上了一部刹车失灵的车子，医生主动登上“死亡快车”，虽然精神可嘉，但却陷于同归于尽的处境；或成为赛车手，命悬一线。事实上，医生也是人，不可能与疾病肉搏，他只能成为车上的教练，时刻拉手刹!因为他还得为更多的人提供服务。
医生像什么？
也有人说医生像修理工，医生看病就像修机器，疾病就好比机器出了问题。医生给人看病，就像一个工程师在修理机器。但遗憾的是，人这“机器”的零件没得换，所以难啊！
从某个角度上看，“修理”人如同修理机器，即使历经千辛万苦，找到可以替换的机器零件，但是高昂的修理费用却不可避免。在4S店，由于人工费用高，一般以换零件甚至更换整个系统为主，而且越是高级的车，修车费用和保险费越高。
可是医生呢？医生的时薪一定没有修理工高，计件工资也没有修理工高。一次西门子产品的上门服务是200元，而按照现行的医疗服务价格，医生的服务远远达不到这个水平。何况，西门子的零配件没有修的只有换的，而我们的医生给病人看病多数是不换“零件”，是精工细作的。一般而言，越是难以解决的病，越是需要更多的知识和经验，所以费用本来应该是高的。但是，现实是一位拥有40年医龄的专家与一位4年医龄的医生，他们所产生的费用几乎没有差异。那么，医生是否连修理工也不如？我想大家是不认可的！
医生又像什么？
有人喻诊疗同下棋，医生就像棋士。医生看病就如同与患者一起和病魔下棋，也许患者操纵着病魔之手，或病魔操纵着患者之手。各种疑难杂症就好像一个个难解的棋局，医生倾尽其所能不断地思考，力求利用先手的优势，扭转下手的困境，将败局逆转。
但是，精湛的棋艺不是朝夕所能成就，成功的棋士不仅需要长年累月地对各种各样的棋局进行分析思考，还需从各种变幻的棋局中有所得，需有着惊人的判断能力，进而才能在对弈中独当一面，排除干扰，临危不惧，当机立断，力争百战百胜。然而，医生与棋手相当，每一盘棋、每一个“对手”都是新的挑战，暗藏杀机。
正如世事难料，人生如棋，落子无悔，世事若梦，缘起无常，不免有“棋差一着满盘皆输”的时候。如果没有扎实的基本功，没有敏锐的思维，没有遇事不惊的大将风范，不能经受得起失败的唾骂以及鲜花的簇拥，不能坚信信念、永不言败，那么怎可说是一名合格的医生呢？当然，在医学上，患者不是敌人，而患者也不应把医生当作仇人。医与患下的是“棋”，共同面对的是疾病。既然是“下棋”，就得笃信博弈的规则，就要做到落子无悔。无论你是进攻还是退守，眼光放长远些，多想几步，要清楚我们为什么下棋。
医生还像什么？
更有人说医生活得像杂技演员，医生看病就像演杂技，不能失败的同时要表演得“惊心动魄”，赢得掌声与笑声。征服疾病的过程就像走钢丝，钢丝的一边系着患者的生命，另一边也连着医生的心境。
杂技演员的心境随着观众的表情不断地变化着，他们揣摸着观众的心态，引导观众入局。但是，其中艰险常人难以想象。台上一分钟，台下十年功，失之毫厘，谬以千里，稍有闪失，“身败名裂”。医生也是如此！在医生为患者诊断或者进行手术时，不仅仅是挽救患者的生命，其中也有作为一个医生的尊严和荣辱。每一次手术都有风险，这是不可避免的。如果患者只肯接受成功的结果，不能接受意外的话，那么将没有人愿意当医生，所以，请给予理解，给医生一个喘息的空间！
医生也像什么？
当今，人们更多地认为医生像商人，不管是打包收费，还是分解收费，每一个动作都是一个钱的符号；不管是享受服务，还是薄利多销，都是为了服务收费。人们把医生看一场病当做一单生意。在医院里，患者花钱看病，医院收钱治病，已经变成是天经地义的事情了。
然而，医疗服务与一般的商品有很大的不同，如果将其中复杂的医学原理、伦理关系简单化，过度地认为医疗服务是一种单纯的商业服务，医患之间的关系是简单的消费关系，那么，人们将困在一个永远解不开的结里面。世界上很多东西都可以交易，唯独生命不可以。金钱可以买来所有的商品，但却不能从死神手里买来生命和健康，不能保证一次的医疗服务就能解决你的问题。
所以，医患之间永远不会只是简简单单的消费关系。支付宝的销售理念可以在一般的商品交易中建立诚信，可唯独在医疗服务上不行。即便是认为医疗就是服务的经济人也不会认同这种“病治好了就确认付款”、“医院服务令我满意了我就确认付款”的“服务销售”关系。进一步说，如果真的采用了此种“服务销售”关系，那么结果就是医生的行为必须通过保险来保证，保费除了责任险之外，还有一个“服务感受险”。可以想象，这时看病费用就不是4块钱、7块钱、100块钱了，而且看病的模式会发生彻底的改变。
说到底，医疗服务就是一个诚信的问题，你找你相信的医生；但作为医生千万不要诱导患者做什么或不做什么，要公正地评价病情，诚挚地提出治疗方案，不懂就明确表明自己的知识与经验有限，不要“千方百计”谋求患者的信任。比如，做完所有必要和不必要的检查才来找医生，如果医生认为不可治好的或者看到有“暗藏杀机”的，就告诉来者：“请移玉步，另请高就。”因此，医患的信任是需要医患双方的共同努力。只有在诚信的环境下，才能顺利进行医疗活动。所以，我们将医疗活动喻为商业活动，欠佳也！
那么医生最像什么？或者最期望像什么呢？
在中国悠久的历史文化中，喻为父母的职业好像有两个：医生和当官的。其寓意大家都非常明白：当官要为民做主——一种公正的化身；医生是再生父母——一种对生命的渴求，父母给的第一次生命，只有医生可以给你第二次生命。“医者，父母心”具有双重的意思。对于患者，每一场疾病都是死神的召唤。他们每历经一场疾病，就如同到鬼门关走一遭。归来时，就如同新生，重新拥有生命的机会。而在这重生的背后，却是每一位医生倾尽其所能所做出的努力！
他们虽没有给予患者最初的生命，但却做出了最好的生命延续，在患者命悬一线，走近鬼门关时，力挽狂澜，将他们挽留在世。这不就如同患者们的再造父母吗？对于医者，“父母心”意味着对每一位患者都拥有父母般的慈爱。医生虽不是患者生命的缔造者，却是他们生命的挽留者。每一次挽留，都是一次生命的重生。因此，“医者父母心”既是一种对医生的尊重，也是一种对医生的祈求。“医者父母心”的文化源远流长，这是儒家对“仁爱”的要求，是对医生和患者两者的关系有着良好的愿望。
可惜的是，随着环境的变迁，在一个“人人为我”的社会里再次提倡这种“父母心”似乎显得尤为苍白，也略带伤感！在市场经济社会里提倡社会主义核心价值观，谈何容易呀！因此，我们付出的会很多很多，但得到的会很少很少！最近参加一次慈善捐书活动，有句话引起了我的深思：“孝敬父母如敬天，为人须当孝父母。”细想一下，我们的社会真可以做到这程度吗？说到底，尊为父母，医生还不可真为之；敬，尊重足也！所以，只要是尊重生命的，就会尊重医生。医生的错，有自己的错，也有社会的错。
说到这里，医生还像什么呢？也许不同的价值观有不同的期望。在这些概念里，医生已经不仅仅是简单的“医生”，总是被看作万能的救世主。但，他们真不是万能的钥匙，他们只是比普通人懂得疾病的发生、发展与归转，他们也敬畏生命，懂得生命的珍贵。我们还是回到现实中吧！医生护士并非天使，患者民众并非上帝，医生与患者只有喻为同一战壕的战友较为实际。只有不分贵贱，不分彼此，围着共同的敌人——疾病，共同歼灭之，这才是硬道理。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
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