#安邸AD[超话]##带你看展览#“我喜欢玻璃的脆弱性， 它和人类的生命有些相似——美丽而易损 。”玻璃一直是法国艺术家Jean-Michel Othoniel钟爱的创作媒介。
在这次Jean-Michel Othoniel于上海@Perrotin贝浩登 的首次个展中，呈现了一系列全新的悬挂式项链状雕塑作品。作品皆由玻璃打造，近看雕塑中的玻璃部件， Othoniel刻意保留了材料受损或不完美的细节，在 他看来，小小的缺憾正是美的必要构成。
#展览#
时间：2019年11月5日至2020年2月22日
地点: 上海黄浦区虎丘路27号3楼 贝浩登（上海）

【NEVERLAND】
我们生活在极简主义盛行的时代。也有人说，随着人类的科技越来越发达、社会越来越进步，极简主义也会越来越被推崇。换言之，我们的未来是属于“极简主义”的。
今天想介绍给大家的，就是一位崇尚极简主义的艺术家。
关注艺术的人，一定会知道有一种蓝叫“克莱因蓝”。而这个颜色得名于最钟爱这个颜色并把这种蓝用到极致的一位艺术家——伊夫.克莱因。在克莱因的眼中，“克莱因蓝”最接近于天空和海洋的颜色，是最自然、最本真的颜色，就像天空和海洋一般无边无际。
他说“我无法再认同任何一幅‘可读’的绘画，我的眼睛是要去‘看’画，而非‘读’画。颜料即是色彩;正如梵高所说：‘我不愿被任何牢笼所禁锢’。”
“克莱因蓝”就是他极简主义的最好体现，即要用最简单的事物囊括最多的内容，力图做到以“零”求“无穷”。在他的另一个作品《静默交响乐》中，乐队从头至尾只表演了一个音，剩下的时间都是和观众无声相对。但坐在剧院里的每个观众心中都充满了自己的思索，“静默”因此被赋予了无穷的力量。
极简主义，并不是追求贫瘠和荒芜，而是要让人们在极致的简洁获得自由。

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#音乐鉴赏# 贝多芬《英雄交响曲》

贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。

为什么呢?因为《英雄》的与众不同!正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。

而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神!真是偶然中的必然，必然中的偶然!作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的!

也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》!一个里程碑! https://t.cn/z85jnmI