振德3D立体口罩[小红花]19.9
推荐指数：[给你小心心][给你小心心][给你小心心][给你小心心][给你小心心]
[给力]拍2份29.8元共60只，振德新品3D口罩，3色及尺码可选！3层过滤5大阻碍，符合GB/T32610-2016防护标准，质检严格，3D设计贴合度高，佩戴舒适。上市企业更安心！
总结：一款适合多数人脸型的3D立体口罩，对眼镜人士很友好； 1、质量：很轻薄的一款，但是不会说是一扯就烂的； 2、味道：无异味，收到后放心上脸！ 3、细节：带子很有弹性，很好带，不会勒耳朵； 4、使用：选品官验货的是M号，M号适合大多数人，男女都可；戴时能全包完脸，更修饰脸型，戴着舒服，脸部不会很紧但贴合脸型，很透气！而且对戴眼镜的还是比较友好的，呼吸快了，也不会让眼镜起雾！ 5、建议：此款口罩仅是普通防护口罩，如去人群密集场所建议使用专业外科口罩等。
#焕新年货节#
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#读书，我们是认真的[超话]#今日值班读物
《霍克尼论摄影》理想国
1、这本书对谈的形式，对话与采访感很强。而且顺着时间的线索展现的对话，一次一次回到同样主题摄影、空间、现实与创作，你能感受到霍克尼的思考是在往更深层次走的。对谈的这两个人是相互理解与认同的，这对谈话能深入长久的存在提供了根基。读这本书不仅能收获很多干货、知识，重要的是还能启发我生锈的大脑去思考。这本书的装帧我要大力赞美，封面是软软的皮制，文字的部分是米黄色的，后面的图录是光滑的时尚杂志用的纸（我对纸的名字了解太少）。
我很庆幸的一点是这个月刚读完理想国出品的《现代艺术150年》，最起码简单的立体主义抽象主义现实主义等等概念能清楚，这几个流派的代表画家与演变也能说出一二，重要的是那本书帮我确立了一种理解现代艺术的视角，真是对我跟得上这场谈话的节奏起到了至关重要的作用。
2、谈到了摄影的局限性——缺乏时间的维度、摄影只有一个透视点，且并非双手参与创作的艺术品。
霍克尼惊叹于中国的卷轴画，从创作源头就不同于西方，在欣赏的时候非常有代入感，你可以融入其中随着观看视角的变化从一个点走到另一个点。想到了我们的《清明上河图》，这几年人们运用科技的手段让里面的人动起来，其实我们在观赏这幅画的时候随着自己的走动视角的变换这幅画本身就是具有时间的流动性的。西方艺术家发现了透视的方法解决了将三维立体的现实落在纸上变成二维图像，但是单一的透视点束缚了创作者也束缚了观众的视角。
摄影并不是完全的事实纪实，摄影的优势在于人们相信摄影，但现实里某些技术具有欺骗性。眼见为真在摄影作品中并不是确定的，创作者可以根据立场动机断章取义、移花接木甚至最新世代的修图技术，都会影响观看者的视角。而霍克尼的作品，拼贴摄影甚至利用复印机等技术做出来的作品，它是一种对现实的描绘，是带有主观色彩的创作但的确属于现代艺术。
摄影并非双手创造的东西。讨论到摄影与绘画的关系，这对于霍克尼的创作来说是一种交互的相互促进的过程。他也非常喜欢毕加索，喜欢立体主义，他认为立体主义就是现实只是一种不同的观看方式与描绘方式，毕加索一直在揭示可见的世界，但是观看毕加索需要我们从不同的角度花上一定时间才能窥其全貌。这里就涉及了时间非线性流动与记忆的真实性等问题。创作者有强烈的描绘的欲望、表达的欲望，上万年来人们都是依靠双手创造，相机使得社会出现一种声音“绘画如今已死”，但双手永远不会消失。
3、我想，艺术需要我们的感知力。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，但是一千个观众也是很重要的。并不是标准答案重要，而是去观看去感知的过程非常重要。书中霍克尼说，不存在完全中立的观众。你和艺术作品的联结是一种非常私人的体验，也是你描绘世界的一部分。同样，打动人的内心与引起人们的共鸣使得艺术作品流传得更广，也更长久。
4、读这本书很容易爱上霍克尼，他是那样热情、创造力旺盛的艺术家，“艺术是一场斗争，你永远都在斗争中。”
《霍克尼论摄影》理想国
1、这本书对谈的形式，对话与采访感很强。而且顺着时间的线索展现的对话，一次一次回到同样主题摄影、空间、现实与创作，你能感受到霍克尼的思考是在往更深层次走的。对谈的这两个人是相互理解与认同的，这对谈话能深入长久的存在提供了根基。读这本书不仅能收获很多干货、知识，重要的是还能启发我生锈的大脑去思考。这本书的装帧我要大力赞美，封面是软软的皮制，文字的部分是米黄色的，后面的图录是光滑的时尚杂志用的纸（我对纸的名字了解太少）。
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2、谈到了摄影的局限性——缺乏时间的维度、摄影只有一个透视点，且并非双手参与创作的艺术品。
霍克尼惊叹于中国的卷轴画，从创作源头就不同于西方，在欣赏的时候非常有代入感，你可以融入其中随着观看视角的变化从一个点走到另一个点。想到了我们的《清明上河图》，这几年人们运用科技的手段让里面的人动起来，其实我们在观赏这幅画的时候随着自己的走动视角的变换这幅画本身就是具有时间的流动性的。西方艺术家发现了透视的方法解决了将三维立体的现实落在纸上变成二维图像，但是单一的透视点束缚了创作者也束缚了观众的视角。
摄影并不是完全的事实纪实，摄影的优势在于人们相信摄影，但现实里某些技术具有欺骗性。眼见为真在摄影作品中并不是确定的，创作者可以根据立场动机断章取义、移花接木甚至最新世代的修图技术，都会影响观看者的视角。而霍克尼的作品，拼贴摄影甚至利用复印机等技术做出来的作品，它是一种对现实的描绘，是带有主观色彩的创作但的确属于现代艺术。
摄影并非双手创造的东西。讨论到摄影与绘画的关系，这对于霍克尼的创作来说是一种交互的相互促进的过程。他也非常喜欢毕加索，喜欢立体主义，他认为立体主义就是现实只是一种不同的观看方式与描绘方式，毕加索一直在揭示可见的世界，但是观看毕加索需要我们从不同的角度花上一定时间才能窥其全貌。这里就涉及了时间非线性流动与记忆的真实性等问题。创作者有强烈的描绘的欲望、表达的欲望，上万年来人们都是依靠双手创造，相机使得社会出现一种声音“绘画如今已死”，但双手永远不会消失。
3、我想，艺术需要我们的感知力。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，但是一千个观众也是很重要的。并不是标准答案重要，而是去观看去感知的过程非常重要。书中霍克尼说，不存在完全中立的观众。你和艺术作品的联结是一种非常私人的体验，也是你描绘世界的一部分。同样，打动人的内心与引起人们的共鸣使得艺术作品流传得更广，也更长久。
4、读这本书很容易爱上霍克尼，他是那样热情、创造力旺盛的艺术家，“艺术是一场斗争，你永远都在斗争中。”
#45R#
这是一件即使随便穿也能穿的好看的印花，我们做成了衬衫，半裙和长裙。在门襟处立体的褶皱上，铝制纽扣像散落在了古典音乐的和弦里。
不会去苛求人们身上的时装是否完美无瑕，也模糊了性别，所有的注意力都被那份自在从容所吸引去，感触自然的力道。散落在面料边角的碎花依然有着无限的生命力，表达对春天的热爱。
#OOTD##今天穿什么#
这是一件即使随便穿也能穿的好看的印花，我们做成了衬衫，半裙和长裙。在门襟处立体的褶皱上，铝制纽扣像散落在了古典音乐的和弦里。
不会去苛求人们身上的时装是否完美无瑕，也模糊了性别，所有的注意力都被那份自在从容所吸引去，感触自然的力道。散落在面料边角的碎花依然有着无限的生命力，表达对春天的热爱。
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