叶星千老师的作品的的确确是东西两大文化的交融，他试图远看东方的意境，透、朦胧禅意。近看西方的色块，染力强和明亮，光感。另一个突出在画布上的特点有渲染国画的透明性，同时在渲染透明中显得有肌理感。让平时看中国画以东方的角度，西洋画以色彩鲜艳夺目透视为主引擎历史文化的视觉，给人以崭新的新符号，没有清楚分理东西方文化的特殊性，只是新艺术的新视觉。叶星千老师的抽象绘画作品，不受抽象与具像，不受远景、中景、近景的视觉约束，他竭力追求自己现象的空间感与具体笔墨油彩韵律相交叉的结合，他心中只有自己的艺术，艺术只有在心中深爱最充分的发挥。

在15世纪的意大利，由美第奇家族资助的佛罗伦萨画派，长期引领着具体的美学倾向，铸就了文艺复兴的辉煌时刻。作为一个画家，在一个群星闪耀的时代中、在一个大师云集的城市里，桑德罗•波提切利能够毫不逊色地占据一席之地，并在历史的书页间承前启后，就足以证明其过人的天赋与才华。

当透视法则被马萨乔率先应用以后，原本平面化、缺乏纵深感的画面就此大为改观，这也是韦罗基奥、佩鲁基诺等画家的能够备受青睐的原因之一（弗朗契斯卡甚至将透视规律运用到了极致）。作为菲利波•利比的学生，波提切利更加具有人文气息，但他却似乎有意忽视透视的作用，只延续了浓烈的装饰性色彩以及丰富的细节刻画。另外，尤其强调线条的节奏变化、渐次产生的韵律，以及相应的理性阐释。

在15世纪的意大利，由美第奇家族资助的佛罗伦萨画派，长期引领着具体的美学倾向，铸就了文艺复兴的辉煌时刻。作为一个画家，在一个群星闪耀的时代中、在一个大师云集的城市里，桑德罗•波提切利能够毫不逊色地占据一席之地，并在历史的书页间承前启后，就足以证明其过人的天赋与才华。

当透视法则被马萨乔率先应用以后，原本平面化、缺乏纵深感的画面就此大为改观，这也是韦罗基奥、佩鲁基诺等画家的能够备受青睐的原因之一（弗朗契斯卡甚至将透视规律运用到了极致）。作为菲利波•利比的学生，#波提切利# 更加具有人文气息，但他却似乎有意忽视透视的作用，只延续了浓烈的装饰性色彩以及丰富的细节刻画。另外，尤其强调线条的节奏变化、渐次产生的韵律，以及相应的理性阐释。

优雅、温婉的女子形象使波提切利闻名于世，傅雷曾如此概述其笔下的“妩媚”；第一，所谓妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。第二，妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。画面上的线性表达是他的偏好，同时也为寻找美的形式和美的载体提供了便利。线条，是绘画的显性基因，如果想要表现得当，则需要画家极强的创造力、超常的耐心和毅力。波提切利深谙其中的通理，他划分开每一个有效色域，用细长且柔韧的貂毛笔锋反复交织、凝结每一处线条，大到背景建筑的轮廓、小至手指、嘴唇、眼角都被勾勒得清晰分明。也许是稳重的性格使然，他所表达的线性语言既不强悍也不柔弱，并不是完全的潇洒、率性，但也告别了局促与紧张，似乎旨在“静”与“动”之间寻找某种平衡。卓然的气息贯穿始终，不仅人物的神情、就连衣袂的飘动也同样风姿绰约。来源：中国艺术研究院油画院 #艺术聚焦#