第一次看陈哲艺这个新加坡80后导演的作品，冷静，舒服，有温度，感觉很像许鞍华的风格，生活化的日常细节，静水流深的情感悸动，精炼而圆润。第一次看马来演员杨雁雁的表演，克制，细腻，沉稳，感觉很像俞飞鸿，散发着一种内敛的坚毅与柔韧。《热带雨》，一部很棒的新加坡电影，一个发生在狮城的故事，被边缘化的华文教育，被冷漠掏空的夫妻关系，一个女人的中年危机，一段模糊的禁忌恋曲。淅淅沥沥的雨，淡淡的委屈，朦朦胧胧的情与欲。待雨过天晴，蓝天白云，浅浅的笑，暖暖的光，无痛亦无伤。是的，生活中总有太多的困境与委屈，就像那一场场突如其来的雨。学着放空自己，静心体会生命的韧性，不惑不悔，便可无惧无畏……早安，小屁孩！
【时尚青岛 乐动即墨 音乐周，带你假期嗨起来】即墨古城民谣季：10月3日至7日华侨城青岛莲花山电音节：10月1日至7日即墨古城民谣季万达分会场：10月8日
月圆中秋，恰逢国庆节假期，即墨区精心推出2020“时尚青岛 乐动即墨”音乐周系列活动，即墨古城民谣季、华侨城青岛莲花山电音节、即墨古城民谣季万达分会场等精彩音乐活动将轮番上演，老狼、赵照、鹿京周、解忧邵帅等民谣音乐人，Shao、王萌与于淼、吴卓玲等电子音乐人强势助阵，为市民和游客带来别样的音乐狂欢，丰富“时尚青岛 乐动即墨”品牌内涵，助力国际时尚城市建设。
原创民谣引领乐迷狂欢
民谣风，醉古城。2020即墨古城民谣季将于10月3日至7日在青岛即墨古城举行。老狼、赵照、鹿京周、解忧邵帅等15组民谣音乐人将齐聚即墨古城，共同参与这场跨越国庆假期的民谣盛宴。听民谣、赏美景、享美食，将成为即墨古城的一种全新打开方式。
围绕打造“文化聚落·时尚之都”区域文化承载地的目标，遵循“开放、现代、活力、时尚”的理念，2020即墨古城民谣季通过“线上+线下”相结合的方式，打造与古城风格相融合的音乐文化活动。“古城年轻化”“音乐生活化”“越中国越时尚”将会是2020即墨古城民谣季最大的特色。千年古城牵手民谣音乐，传统的建筑又将迸发出鲜活的生机。
2020即墨古城民谣季主打“清新民谣”“治愈民谣”“青春民谣”等音乐主题，融合原创、非遗、公益元素，将在古城鸭绿池戏台开展1场开幕演出、4场舞台音乐会。其中，将于10月7日举行的2020即墨原创黑胶作品首唱会，聚焦原创音乐人、即墨非遗柳腔、盲人大鼓书，用原创民谣的形式展现即墨音乐生活，同时邀请老狼现场首唱关注留守儿童题材的公益歌曲《偷偷长大》，为古城民谣季赋能，为即墨音乐产业助力。2020即墨古城民谣季不仅是乐迷的狂欢，更给本土的原创音乐带来了滋养的土壤。
民谣品牌独具古城气质
民谣如风，唤出古城的活力与温度。在即墨古城，乐迷们不仅可以在戏台欣赏民谣演出，街巷邂逅民谣弹唱，感受“民谣家”里的谈笑风生；还可以邂逅快闪《即墨等你来》、柳腔展演、古典舞蹈演出、嫦娥拜月演绎、木偶戏、古装巡游、电光舞等各式表演；可以于牌坊街上品读先贤的典故，于墨园赏月，感受中秋的诗情画意；更可以于古城商铺里品尝来自天南地北的美食、体验传统技艺手工、挑选心仪小物⋯⋯这不仅是一场以“民谣风、醉古城”为主题的民谣盛宴，更是一次惬意休闲的历史文化体验之旅。
即墨古城连续5年举办以“民谣风、醉古城”为主题的民谣季音乐品牌，形成独具古城气质的民谣品牌，在中国民谣界具有较高知名度。罗大佑、老狼、金志文、陈彼得、水木年华、万晓利、房东的猫、隔壁老樊、马钆、鹿先森乐队、陈鸿宇，以及来自一带一路沿线国家的90名民谣歌手，在千年古城的戏台上用民谣与世界对话，演出64场次，吸引海内外观众96万人次，将生活的温度唱进人心。
此外，今年的即墨古城民谣季还特设了即墨万达分会场。10月8日晚，特邀鹿京周、张尕怂两位艺人倾情演唱，实现民谣季活动的区域联动。“十一”假期期间，即墨万达广场还将举办超级玉兔、巨型月亮、美味12星球、跑跑卡丁车、星光市集、民谣音乐会等精彩活动。
电子音乐人炫动莲花田园
10月1日至7日，华侨城青岛莲花山电音节将在即墨区华侨城欢乐莲泉营销中心举行，为市民呈现视觉与听觉碰撞交融的电音盛宴。
青青莲花山，悠悠莲茵河，音乐在莲花田园间律动。此次莲花山电音节邀请到21组国内外知名电子音乐人、视觉艺术家，为观众带来不同视角，不同理念，不同维度的艺术体验。其中，“中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋”Shao，将以原声乐器结合数字电音的方式演绎作品，呈现超脱舞池之外的音乐见解和野心；王萌与于淼通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话，展开人性与数字间关系的思考与讨论；氛围电子音乐人吴卓玲用层层叠加的氛围和灵动节奏，与听者建立深层次交流；原卡奇社乐团成员颗粒，将用流行电音诠释新作品；山东地区唱片销量最高的本土艺人沙洲倾情加入；少数坚持用黑胶唱片播放现场的DJ Watermelon。此外，还有创造令人振奋的舞蹈场景，充满了期待兴奋和积极氛围的Vltra_U（SER）；偏爱冷静严肃的音乐，探索实验电子音乐与舞曲创造性结合的Mohemann。
此次电音节的制作方是国内早期电音现场践行者——后山，曾经打造多场业内标杆电音和当代艺术现场。值得一提的是，电音节的声音支持，是国际电音领域公认最好的FUNKTION-ONE（UK）音响系统，不仅为表演提供扣人心弦的声音空间技术，更会带来无限丰盈的高保真听觉。（观海新闻/青岛晚报 记者 张译心 通讯员 梁之磊）
月圆中秋，恰逢国庆节假期，即墨区精心推出2020“时尚青岛 乐动即墨”音乐周系列活动，即墨古城民谣季、华侨城青岛莲花山电音节、即墨古城民谣季万达分会场等精彩音乐活动将轮番上演，老狼、赵照、鹿京周、解忧邵帅等民谣音乐人，Shao、王萌与于淼、吴卓玲等电子音乐人强势助阵，为市民和游客带来别样的音乐狂欢，丰富“时尚青岛 乐动即墨”品牌内涵，助力国际时尚城市建设。
原创民谣引领乐迷狂欢
民谣风，醉古城。2020即墨古城民谣季将于10月3日至7日在青岛即墨古城举行。老狼、赵照、鹿京周、解忧邵帅等15组民谣音乐人将齐聚即墨古城，共同参与这场跨越国庆假期的民谣盛宴。听民谣、赏美景、享美食，将成为即墨古城的一种全新打开方式。
围绕打造“文化聚落·时尚之都”区域文化承载地的目标，遵循“开放、现代、活力、时尚”的理念，2020即墨古城民谣季通过“线上+线下”相结合的方式，打造与古城风格相融合的音乐文化活动。“古城年轻化”“音乐生活化”“越中国越时尚”将会是2020即墨古城民谣季最大的特色。千年古城牵手民谣音乐，传统的建筑又将迸发出鲜活的生机。
2020即墨古城民谣季主打“清新民谣”“治愈民谣”“青春民谣”等音乐主题，融合原创、非遗、公益元素，将在古城鸭绿池戏台开展1场开幕演出、4场舞台音乐会。其中，将于10月7日举行的2020即墨原创黑胶作品首唱会，聚焦原创音乐人、即墨非遗柳腔、盲人大鼓书，用原创民谣的形式展现即墨音乐生活，同时邀请老狼现场首唱关注留守儿童题材的公益歌曲《偷偷长大》，为古城民谣季赋能，为即墨音乐产业助力。2020即墨古城民谣季不仅是乐迷的狂欢，更给本土的原创音乐带来了滋养的土壤。
民谣品牌独具古城气质
民谣如风，唤出古城的活力与温度。在即墨古城，乐迷们不仅可以在戏台欣赏民谣演出，街巷邂逅民谣弹唱，感受“民谣家”里的谈笑风生；还可以邂逅快闪《即墨等你来》、柳腔展演、古典舞蹈演出、嫦娥拜月演绎、木偶戏、古装巡游、电光舞等各式表演；可以于牌坊街上品读先贤的典故，于墨园赏月，感受中秋的诗情画意；更可以于古城商铺里品尝来自天南地北的美食、体验传统技艺手工、挑选心仪小物⋯⋯这不仅是一场以“民谣风、醉古城”为主题的民谣盛宴，更是一次惬意休闲的历史文化体验之旅。
即墨古城连续5年举办以“民谣风、醉古城”为主题的民谣季音乐品牌，形成独具古城气质的民谣品牌，在中国民谣界具有较高知名度。罗大佑、老狼、金志文、陈彼得、水木年华、万晓利、房东的猫、隔壁老樊、马钆、鹿先森乐队、陈鸿宇，以及来自一带一路沿线国家的90名民谣歌手，在千年古城的戏台上用民谣与世界对话，演出64场次，吸引海内外观众96万人次，将生活的温度唱进人心。
此外，今年的即墨古城民谣季还特设了即墨万达分会场。10月8日晚，特邀鹿京周、张尕怂两位艺人倾情演唱，实现民谣季活动的区域联动。“十一”假期期间，即墨万达广场还将举办超级玉兔、巨型月亮、美味12星球、跑跑卡丁车、星光市集、民谣音乐会等精彩活动。
电子音乐人炫动莲花田园
10月1日至7日，华侨城青岛莲花山电音节将在即墨区华侨城欢乐莲泉营销中心举行，为市民呈现视觉与听觉碰撞交融的电音盛宴。
青青莲花山，悠悠莲茵河，音乐在莲花田园间律动。此次莲花山电音节邀请到21组国内外知名电子音乐人、视觉艺术家，为观众带来不同视角，不同理念，不同维度的艺术体验。其中，“中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋”Shao，将以原声乐器结合数字电音的方式演绎作品，呈现超脱舞池之外的音乐见解和野心；王萌与于淼通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话，展开人性与数字间关系的思考与讨论；氛围电子音乐人吴卓玲用层层叠加的氛围和灵动节奏，与听者建立深层次交流；原卡奇社乐团成员颗粒，将用流行电音诠释新作品；山东地区唱片销量最高的本土艺人沙洲倾情加入；少数坚持用黑胶唱片播放现场的DJ Watermelon。此外，还有创造令人振奋的舞蹈场景，充满了期待兴奋和积极氛围的Vltra_U（SER）；偏爱冷静严肃的音乐，探索实验电子音乐与舞曲创造性结合的Mohemann。
此次电音节的制作方是国内早期电音现场践行者——后山，曾经打造多场业内标杆电音和当代艺术现场。值得一提的是，电音节的声音支持，是国际电音领域公认最好的FUNKTION-ONE（UK）音响系统，不仅为表演提供扣人心弦的声音空间技术，更会带来无限丰盈的高保真听觉。（观海新闻/青岛晚报 记者 张译心 通讯员 梁之磊）
五条人这次拿到的剧本，接下来会被投票拯救回来吧。
好多次在唱片店看到CD或者黑胶的这个封面，自带广府方言的地域特点，来自市民生活的选题，也是音乐节的常客。乐夏对乐队过去的历史很少提及，主要讲人字拖、塑料味和城乡结合部，把“俗气市井”的标签深深印下。还有临时换曲的天然冲突，加强了五条人率性的特点。这种高度生活化的风格加上欢乐对话片段，他们怎么会不晋级呢？
节目也是一个平台货架，乐队是供给方，观众老爷是需求方，如何呈现乐队的性格和调性，唱片公司和节目组能起到太大作用了。节目组这样考虑很大程度是用户需求决定的，毕竟在观众分层上，大多数观众是新乐迷，对于具体某个乐队的过去是不了解的，看节目主要想听躁动性感或者共情动人的好歌，顺便听听乐评，看看靓仔靓妹，因此节目组才可以根据想要达成的效果去设计节目桥段，调度观众情绪。
节目应该也有一个难点，在处理老乐队的时候应该选择什么特点去呈现呢，是乐队固有的特色还是根据节目需要去做调整？在处理新乐队的时候基本不会有这样的顾虑了，选择的每一个标签对于乐队都是有价值且宝贵的。比如在隔壁明日之子，全员新人，就不会有这种困难。
这么来看乐夏节目好像是一个直播间，参赛的乐队像是货架上的商品，乐队的特点可以和节目沟通，但是最终呈现还是取决于节目组。在直播间中能够获得什么样的成果并不重要，更主要的是通过节目提高曝光度，有更多的现场可以去，更多的广告可以接，更多的代言可以做，和公司签约的时候可以要更多的工资，有更多的经费制作专辑，可以更好的在商业上获取收入。
好多次在唱片店看到CD或者黑胶的这个封面，自带广府方言的地域特点，来自市民生活的选题，也是音乐节的常客。乐夏对乐队过去的历史很少提及，主要讲人字拖、塑料味和城乡结合部，把“俗气市井”的标签深深印下。还有临时换曲的天然冲突，加强了五条人率性的特点。这种高度生活化的风格加上欢乐对话片段，他们怎么会不晋级呢？
节目也是一个平台货架，乐队是供给方，观众老爷是需求方，如何呈现乐队的性格和调性，唱片公司和节目组能起到太大作用了。节目组这样考虑很大程度是用户需求决定的，毕竟在观众分层上，大多数观众是新乐迷，对于具体某个乐队的过去是不了解的，看节目主要想听躁动性感或者共情动人的好歌，顺便听听乐评，看看靓仔靓妹，因此节目组才可以根据想要达成的效果去设计节目桥段，调度观众情绪。
节目应该也有一个难点，在处理老乐队的时候应该选择什么特点去呈现呢，是乐队固有的特色还是根据节目需要去做调整？在处理新乐队的时候基本不会有这样的顾虑了，选择的每一个标签对于乐队都是有价值且宝贵的。比如在隔壁明日之子，全员新人，就不会有这种困难。
这么来看乐夏节目好像是一个直播间，参赛的乐队像是货架上的商品，乐队的特点可以和节目沟通，但是最终呈现还是取决于节目组。在直播间中能够获得什么样的成果并不重要，更主要的是通过节目提高曝光度，有更多的现场可以去，更多的广告可以接，更多的代言可以做，和公司签约的时候可以要更多的工资，有更多的经费制作专辑，可以更好的在商业上获取收入。
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