今天是世界表情日，让我们一起来看看这个有趣的表情吧！

20世纪50年代初，在金重陶阳（ Kaneshige Toyo）——第一个被指定为日本在世国宝级陶艺大师的工作室工作时，野口勇创作了一个抽象“面具”的石膏模型。这个模具制作的未上釉的备前石膏雕塑《作品（面具）》，描绘了一个嘴里叼着烟头，表情专注的人物，这很可能是这位亚裔美国艺术家的自画像。

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的雕塑作品为野口勇提供了现代主义的背景，但他从古坟时代的埴轮(Haniwa)雕塑中找到了灵感。羽化雕像是手工制作的、未上釉的古代随葬品。⁣⁣他于1952年在镰仓举办的开创性陶瓷雕塑个展对进步的年轻陶艺家，如走泥社（Sōdeisha）成员，产生了巨大影响。

这幅新作品在大都会博物馆的202号展厅大厅阳台上展出。⁣⁣

野口勇（美国，1904-1988）。《作品（面具）》，1952年。日本，伊部，昭和时代（1926-89）。未上釉的备前石器。©野口勇基金会和花园博物馆/艺术家权利协会

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这些刻画着可爱表情、保留着质朴造型的陶瓷雕塑由瑞典陶艺家 Lisa Larson 设计，然后在她自己创立的工作室生产。工匠们按照 Lisa Larson 的原型倒模，将陶制原料填充在模具内，等形状凝固后再除去模具进行上色，经过表面反复雕刻打磨后入窑烧制。

北京七宝7.16展讯｜作家作品介绍 水户美鈴

水户美鈴，2009年4月建立了自己的工作室。水戶美鈴老师是在20年打工生活之后才转向制作陶器，一度因为工作患上严重抑郁症，正是陶艺拯救了她。正是这种经历成就了她作品之中的独特魅力——“令人看到梦想与希望”。
她的作品呈现了多种元素，那些迷人的感觉、想象的模样就是她传递给使用者的“一扇门”、“一缕阳光”，赋予温暖和祝福❤

水戶美鈴老师作品中的复古情结从不会让人觉得刻意，不是简单粗暴的元素堆砌，仔细看能发现简洁与有序，点缀得恰到好处。那些经常被使用到的元素例如蕾丝、纽扣、花边、针脚等都似乎都来源于一些“柔软”的原型。陶器本就给人粗粝坚硬之感，有了这些“柔化剂”，一种精致的平衡诞生了

水戶美鈴老师为了保留心中最佳的“铁锈色”，要经过非常多的步骤。相比正常的素烧、上釉再烧，中间多出许多细节处理工作，例如为铁锈层做防水处理，这些操作的顺序绝不可错。只有每一步都认真完成，才能保证铁锈色、刻花、图案这些精致的元素以最佳的状态保留在器物之上。
铁锈色在作品中不仅出现在图案和划痕之中，在表面也会点缀一些淡淡的铁锈色。这些淡淡的铁锈色成了复古的灵魂，若隐若现，仿佛能轻轻擦掉，令整个作品的表情有了高低之间的“中性调”，美不胜收

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