#張志聰·黃帝內經集注# 【四氣調神大論篇第二】
〔……脾不主時，旺於四季月。〕
【春三月，此謂發陳。……被髮緩形，以使志生。】
〔……志者，五藏之志也。志意者，所以御精神，收魂魄，適寒溫，和喜怒者也。〕
……
【此春氣之應，養生之道也。逆之則傷肝，夏爲寒變，奉長者少。】
〔四時之令，春生夏長，秋收冬藏，……。蓋木傷而不能生火，故於夏月火令之時，反變而爲寒病。〕
【夏三月，此爲蕃秀。天地氣交，萬物華實。】
〔……夏至陰氣微上，陽氣微下，故爲天地氣交。〕
……
【使氣得泄，若所愛在外。】
〔……有若好樂之在外也。〕
……
【此夏氣之應，養長之道也。逆之則傷心，秋爲痎瘧，奉收者少，冬至重病。】
〔……夫陽氣發原於下焦陰藏，春生於上，夏長於外，秋收於內，冬藏於下。今夏逆於上，秋無以收，收機有礙，則冬無所藏，陽不歸原，是根氣已損。〕
【秋三月，此爲容平。】
〔容，盛也。〕
……
【早臥早起，與雞俱興。】
〔……與春夏之早起少遲。〕
……
【此秋氣之應，養收之道也。逆之則傷肺，冬爲飧泄，奉藏者少。】
〔……蓋秋收而後冬藏，陽藏於陰而爲中焦釜底之燃，以腐化水谷。秋失其收，則奉藏者少，至冬寒水用事，陽氣下虛，則水谷不化而爲飧泄矣。〕
【冬三月，此爲閉藏。……使志若伏若匿，若有私意，若己有得。】
〔……腎藏志，心藏神，……。〕
【去寒就溫，無泄皮膚，使氣亟奪。】
〔……此言冬令雖主深藏，而標陽更宜固密。〕
【天氣清淨光明者也。藏德不止，故不下也。】
〔……夫天氣下降，地氣上升，斯成地天之泰。惟其運用不止，故不必下而後謂之下也。〕
【天明則日月不明，邪害空竅。】
〔……明德藏隱，故晝明者日焉，夜明者月焉。〕
【陽氣者閉塞，地氣者冒明。】
〔……此承上文而復言天德惟藏，無運用不息之機，則地氣上乘而昏冒其光明矣。上節言虛其藏德之體，此節言失其不止之機。〕
【雲霧不精，則上應白露不下。】
〔地氣昇而爲雲爲霧，天氣降而爲雨爲露。……上節言天氣閉塞，此節言地氣伏藏，天地不交而爲否矣。〕
【交通不表，萬物命故不施，不施則名木多死。】
〔……上節言不交通於上下，此節言不運用於四方。〕
【惡氣不發，風雨不節，白露不下，則菀藳不榮。】
〔……故曰惡氣不發者，言秋冬之令不時也。風雨不節者，言春夏之氣不正也。白露不下者，言長夏之氣不化也。〕
……
【唯聖人從之，故身無奇病，萬物不失，生氣不竭。】
〔……此即與萬物浮沉於生長之義。〕
【逆春氣，則少陽不生，肝氣內變；逆夏氣，則太陽不長，心氣內洞；逆秋氣，則太陰不收，肺氣焦滿；逆冬氣，則少陰不藏，腎氣獨沉。】
〔……首論所奉者少，而所生之藏受病；此論四時之氣逆，而四時所主之藏氣亦自病焉。〕
【夫四時陰陽者，萬物之根本也。所以聖人春夏養陽，秋冬養陰，以從其根。】
〔……春夏之時，陽盛於外而虛於內；秋冬之時，陰盛於外而虛於內。故聖人春夏養陽，秋冬養陰，以從其根而培養也。〕
【……是故聖人不治已病治未病，不治已亂治未亂，此之謂也。夫病已成而後葯之，亂已成而後治之，譬猶渴而穿井，鬥而鑄錐，不亦晚乎！】
〔《玉機論》曰：五藏相通，移皆有次。五藏有病，則各傳其所勝。〕
〔……脾不主時，旺於四季月。〕
【春三月，此謂發陳。……被髮緩形，以使志生。】
〔……志者，五藏之志也。志意者，所以御精神，收魂魄，適寒溫，和喜怒者也。〕
……
【此春氣之應，養生之道也。逆之則傷肝，夏爲寒變，奉長者少。】
〔四時之令，春生夏長，秋收冬藏，……。蓋木傷而不能生火，故於夏月火令之時，反變而爲寒病。〕
【夏三月，此爲蕃秀。天地氣交，萬物華實。】
〔……夏至陰氣微上，陽氣微下，故爲天地氣交。〕
……
【使氣得泄，若所愛在外。】
〔……有若好樂之在外也。〕
……
【此夏氣之應，養長之道也。逆之則傷心，秋爲痎瘧，奉收者少，冬至重病。】
〔……夫陽氣發原於下焦陰藏，春生於上，夏長於外，秋收於內，冬藏於下。今夏逆於上，秋無以收，收機有礙，則冬無所藏，陽不歸原，是根氣已損。〕
【秋三月，此爲容平。】
〔容，盛也。〕
……
【早臥早起，與雞俱興。】
〔……與春夏之早起少遲。〕
……
【此秋氣之應，養收之道也。逆之則傷肺，冬爲飧泄，奉藏者少。】
〔……蓋秋收而後冬藏，陽藏於陰而爲中焦釜底之燃，以腐化水谷。秋失其收，則奉藏者少，至冬寒水用事，陽氣下虛，則水谷不化而爲飧泄矣。〕
【冬三月，此爲閉藏。……使志若伏若匿，若有私意，若己有得。】
〔……腎藏志，心藏神，……。〕
【去寒就溫，無泄皮膚，使氣亟奪。】
〔……此言冬令雖主深藏，而標陽更宜固密。〕
【天氣清淨光明者也。藏德不止，故不下也。】
〔……夫天氣下降，地氣上升，斯成地天之泰。惟其運用不止，故不必下而後謂之下也。〕
【天明則日月不明，邪害空竅。】
〔……明德藏隱，故晝明者日焉，夜明者月焉。〕
【陽氣者閉塞，地氣者冒明。】
〔……此承上文而復言天德惟藏，無運用不息之機，則地氣上乘而昏冒其光明矣。上節言虛其藏德之體，此節言失其不止之機。〕
【雲霧不精，則上應白露不下。】
〔地氣昇而爲雲爲霧，天氣降而爲雨爲露。……上節言天氣閉塞，此節言地氣伏藏，天地不交而爲否矣。〕
【交通不表，萬物命故不施，不施則名木多死。】
〔……上節言不交通於上下，此節言不運用於四方。〕
【惡氣不發，風雨不節，白露不下，則菀藳不榮。】
〔……故曰惡氣不發者，言秋冬之令不時也。風雨不節者，言春夏之氣不正也。白露不下者，言長夏之氣不化也。〕
……
【唯聖人從之，故身無奇病，萬物不失，生氣不竭。】
〔……此即與萬物浮沉於生長之義。〕
【逆春氣，則少陽不生，肝氣內變；逆夏氣，則太陽不長，心氣內洞；逆秋氣，則太陰不收，肺氣焦滿；逆冬氣，則少陰不藏，腎氣獨沉。】
〔……首論所奉者少，而所生之藏受病；此論四時之氣逆，而四時所主之藏氣亦自病焉。〕
【夫四時陰陽者，萬物之根本也。所以聖人春夏養陽，秋冬養陰，以從其根。】
〔……春夏之時，陽盛於外而虛於內；秋冬之時，陰盛於外而虛於內。故聖人春夏養陽，秋冬養陰，以從其根而培養也。〕
【……是故聖人不治已病治未病，不治已亂治未亂，此之謂也。夫病已成而後葯之，亂已成而後治之，譬猶渴而穿井，鬥而鑄錐，不亦晚乎！】
〔《玉機論》曰：五藏相通，移皆有次。五藏有病，則各傳其所勝。〕
#高考作文#
《红楼梦》里「大观园试才题对额」的故事，其实只说明一个道理，那就是领导的意见，比艺术效果的好坏，重要得多。至于「移用」「化用」和「独创」，究竟哪个好，并不取决于怎么做，而是取决于由谁来做。
什么时候应该「移用」呢？就是当自己的身份还不够的时候。假如没有欧阳修三个字，「翼然」就并不是一个如何高妙的词，「泻出」更是容易让人产生不好的联想。
贾政身边的清客相公，只是些陪玩帮闲的人，是没有足够身份来给大观园题对额的，所以要「移用」。搬出欧阳修来，若贾政点头，那是自己想得对了，若贾政摇头，那是欧阳修不好，不关自己的事。
主张「竟用他一个『泻』字」的，是贾政自己。这是化用了。按说老爷的身份已经足够，为什么他不独创呢？因为他还不够自信。
贾政好读书，但是既无功名，也无才名。除了几个清客相公围着转以外，从没有人夸他诗文做得极好。通观全书，可以得出一个定论，那就是他绝对算不上一个才子。他自己说的「我自幼于花鸟山水题咏上就平平」，并非谦虚。
贾政是有自知之明的，想要独创，又有些忐忑，恐闹了笑话，所以还得借用欧阳公的一个「泻」字。这种心理极其微妙。一般来说，写文章在毫无必要的情况下，也总是喜欢引一堆人名书名的，就都有这种心理。
宋朝的江西诗派，写诗讲究字字有来历。意思就是，所写的每一句诗，其实都是古人已经写过的，他只是运用巧思，加以化用，把古人的变成自己的。你说他写得不好吧，他说古人就已经这么写了，岂能说不好。你说他抄袭吧，他说这是化用，古人虽然写过，毕竟不是这样写的。
要我说，做考证讲究出处来历是对的，写诗还讲究字字有来历，那还写个毛线。
说回到贾政。这里用个「泻」字，究竟好不好呢？显然是不好的。原著借贾宝玉的口，已做了评价：「老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎当日欧阳公题酿泉用一『泻』字则妥，今日此泉若亦用『泻』字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴藉含蓄者。」
最后是宝玉题了「沁芳」二字。属于独创。难道他的身份反在贾政之上吗？对，也不对。
先说不对的一面。贾宝玉之所以要独创，是因为他涉世未深。贾政带着一帮子人到园中游赏，让各位题写匾额对联。那些清客相公，都善于揣摩人心，他们虽然也很积极踊跃，但其实都是玩假的。知道老爷要试宝玉的才情，所以他们只能是抛砖引玉，拿些勉勉强强的词句来充数。假如题得太好，等老爷扭过头去问宝玉，那宝玉就只好两眼发直，哑口无言了。这样一来，就害惨了公子，老爷也不会开心。而就算宝玉没有参与，他们也不能题得太好，因为还必须给老爷本人留下足够的发挥空间。
也就是说，当时在场题咏的，只有宝玉一人是玩真的。再加上他也有意在老爷面前展示诗才。这是父亲对儿子的考较，是儿子对父亲的炫耀。所以实实在在，怎么想就怎么说，没有过多的顾忌，也没有藏着掖着。
再说对的一面。按照《红楼梦》的设定，宝玉与元春虽是姐弟，情同母子。元春比宝玉年长很多，宝玉童年一直跟着元春，由她带大，也是她教宝玉读书识字的。后来元春进宫成了元妃，姐弟两就分开了。而元妃仍时时挂念宝玉，从宫里传信出来，让父母「千万好生扶养」。
如今要为元妃的省亲别墅题写匾额对联，宝玉实际就是元妃的代表。这一点他自己不知道，但贾政心里明白。所以贾政任由宝玉发挥，他的题咏越有才情，元妃也就越开心。原著后文也点明了贾政的心思，「更使贾妃见之，知系其爱弟所为，亦或不负其素日切望之意」。
在题对额这件事情上，宝玉的身份不是高低的问题，而是合适与否的问题。一方面宝玉确实有才情，题得好了，也是给贾政长脸，便有微瑕，毕竟是孩子手笔，也无人苛责。再考虑到他与元妃之间的特殊情义，他就成了最合适的人选了。
后来元妃乘舟游园，船入一石港，港上一面匾灯，题着「蓼汀花溆」四字。「贾妃看了四字，笑道：『「花溆」二字便妥，何必「蓼汀」。』侍座太监听了，忙下小舟登岸，飞传与贾政。贾政听了，即忙移换。」
你看，作为贵妃的贾元春何等自信，根本不问「蓼汀花溆」有何出典，只淡淡一笑，「花溆」便好，何必「蓼汀」。贾政更不会呆头呆脑地去与她辨析，究竟是四字好，还是二字好，立马遵旨换掉，就是最好的。
事实上，贾政一开始就曾说过，「论理该请贵妃赐题才是」，只因贵妃尚未游幸，不曾见过园中真景，无法赐题，这才大家商量着姑且题了上去。
为什么该请贵妃赐题呢？
因为好坏对错这种价值判断，通常都是由身份高的人来拍板的。身份越高，其见解就越正确，越无可挑剔。
所以说，艺术效果究竟好不好，只在于领导是否喜欢。领导点头，那就好，领导摇头，那就不好。至于究竟是「移用」「化用」还是「独创」，根本就不重要。
同样是欧阳公，单就辞藻的好坏来说，「翼然」比「泻出」好。但老爷偏喜欢一个「泻」字。那能怎么办呢？作为清客相公，你只好连声赞叹：「是极，是极。竟是『泻玉』二字妙。」
作为读者，假如竟将这些对话当真，以为「泻玉」果然优于「翼然」，那可就太呆了。
——————
当然，作文题其实不是要讨论《红楼梦》，其用意是要大家说一说，「移用」「化用」以及「独创」，各有什么好处，而且点明了要尽量发散思维，不要局限于艺术领域。那么，这道题可说的点，实在是非常的多。
我上面所写的这一篇，显然「不切题」。好在我也不用考试，切不切题，无所谓了。
《红楼梦》里「大观园试才题对额」的故事，其实只说明一个道理，那就是领导的意见，比艺术效果的好坏，重要得多。至于「移用」「化用」和「独创」，究竟哪个好，并不取决于怎么做，而是取决于由谁来做。
什么时候应该「移用」呢？就是当自己的身份还不够的时候。假如没有欧阳修三个字，「翼然」就并不是一个如何高妙的词，「泻出」更是容易让人产生不好的联想。
贾政身边的清客相公，只是些陪玩帮闲的人，是没有足够身份来给大观园题对额的，所以要「移用」。搬出欧阳修来，若贾政点头，那是自己想得对了，若贾政摇头，那是欧阳修不好，不关自己的事。
主张「竟用他一个『泻』字」的，是贾政自己。这是化用了。按说老爷的身份已经足够，为什么他不独创呢？因为他还不够自信。
贾政好读书，但是既无功名，也无才名。除了几个清客相公围着转以外，从没有人夸他诗文做得极好。通观全书，可以得出一个定论，那就是他绝对算不上一个才子。他自己说的「我自幼于花鸟山水题咏上就平平」，并非谦虚。
贾政是有自知之明的，想要独创，又有些忐忑，恐闹了笑话，所以还得借用欧阳公的一个「泻」字。这种心理极其微妙。一般来说，写文章在毫无必要的情况下，也总是喜欢引一堆人名书名的，就都有这种心理。
宋朝的江西诗派，写诗讲究字字有来历。意思就是，所写的每一句诗，其实都是古人已经写过的，他只是运用巧思，加以化用，把古人的变成自己的。你说他写得不好吧，他说古人就已经这么写了，岂能说不好。你说他抄袭吧，他说这是化用，古人虽然写过，毕竟不是这样写的。
要我说，做考证讲究出处来历是对的，写诗还讲究字字有来历，那还写个毛线。
说回到贾政。这里用个「泻」字，究竟好不好呢？显然是不好的。原著借贾宝玉的口，已做了评价：「老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎当日欧阳公题酿泉用一『泻』字则妥，今日此泉若亦用『泻』字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴藉含蓄者。」
最后是宝玉题了「沁芳」二字。属于独创。难道他的身份反在贾政之上吗？对，也不对。
先说不对的一面。贾宝玉之所以要独创，是因为他涉世未深。贾政带着一帮子人到园中游赏，让各位题写匾额对联。那些清客相公，都善于揣摩人心，他们虽然也很积极踊跃，但其实都是玩假的。知道老爷要试宝玉的才情，所以他们只能是抛砖引玉，拿些勉勉强强的词句来充数。假如题得太好，等老爷扭过头去问宝玉，那宝玉就只好两眼发直，哑口无言了。这样一来，就害惨了公子，老爷也不会开心。而就算宝玉没有参与，他们也不能题得太好，因为还必须给老爷本人留下足够的发挥空间。
也就是说，当时在场题咏的，只有宝玉一人是玩真的。再加上他也有意在老爷面前展示诗才。这是父亲对儿子的考较，是儿子对父亲的炫耀。所以实实在在，怎么想就怎么说，没有过多的顾忌，也没有藏着掖着。
再说对的一面。按照《红楼梦》的设定，宝玉与元春虽是姐弟，情同母子。元春比宝玉年长很多，宝玉童年一直跟着元春，由她带大，也是她教宝玉读书识字的。后来元春进宫成了元妃，姐弟两就分开了。而元妃仍时时挂念宝玉，从宫里传信出来，让父母「千万好生扶养」。
如今要为元妃的省亲别墅题写匾额对联，宝玉实际就是元妃的代表。这一点他自己不知道，但贾政心里明白。所以贾政任由宝玉发挥，他的题咏越有才情，元妃也就越开心。原著后文也点明了贾政的心思，「更使贾妃见之，知系其爱弟所为，亦或不负其素日切望之意」。
在题对额这件事情上，宝玉的身份不是高低的问题，而是合适与否的问题。一方面宝玉确实有才情，题得好了，也是给贾政长脸，便有微瑕，毕竟是孩子手笔，也无人苛责。再考虑到他与元妃之间的特殊情义，他就成了最合适的人选了。
后来元妃乘舟游园，船入一石港，港上一面匾灯，题着「蓼汀花溆」四字。「贾妃看了四字，笑道：『「花溆」二字便妥，何必「蓼汀」。』侍座太监听了，忙下小舟登岸，飞传与贾政。贾政听了，即忙移换。」
你看，作为贵妃的贾元春何等自信，根本不问「蓼汀花溆」有何出典，只淡淡一笑，「花溆」便好，何必「蓼汀」。贾政更不会呆头呆脑地去与她辨析，究竟是四字好，还是二字好，立马遵旨换掉，就是最好的。
事实上，贾政一开始就曾说过，「论理该请贵妃赐题才是」，只因贵妃尚未游幸，不曾见过园中真景，无法赐题，这才大家商量着姑且题了上去。
为什么该请贵妃赐题呢？
因为好坏对错这种价值判断，通常都是由身份高的人来拍板的。身份越高，其见解就越正确，越无可挑剔。
所以说，艺术效果究竟好不好，只在于领导是否喜欢。领导点头，那就好，领导摇头，那就不好。至于究竟是「移用」「化用」还是「独创」，根本就不重要。
同样是欧阳公，单就辞藻的好坏来说，「翼然」比「泻出」好。但老爷偏喜欢一个「泻」字。那能怎么办呢？作为清客相公，你只好连声赞叹：「是极，是极。竟是『泻玉』二字妙。」
作为读者，假如竟将这些对话当真，以为「泻玉」果然优于「翼然」，那可就太呆了。
——————
当然，作文题其实不是要讨论《红楼梦》，其用意是要大家说一说，「移用」「化用」以及「独创」，各有什么好处，而且点明了要尽量发散思维，不要局限于艺术领域。那么，这道题可说的点，实在是非常的多。
我上面所写的这一篇，显然「不切题」。好在我也不用考试，切不切题，无所谓了。
“陌上人如玉，公子世无双”用在刘亦菲和陈晓身上再合适不过。
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
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