新书推荐｜《走出内向：给孤独者的治愈之书》 豆瓣评分：8.1
作者：[美] 杰茜卡·潘
索书号：B848.6/P144
内容简介：杰茜卡·潘从小就意识到自己内向性格，但她始终憧憬着一种更辽阔的人生。出生于美国的她，在澳大利亚留过学，在北京、巴黎生活过，最后选择定居伦敦。
在北京做记者时，面对镜头她无法做到淡定从容，全身总会控制不住地冒冷汗，心跳陡然加快，大脑宕机，语无伦次，最后不得不离职。
定居伦敦之后，生活并未如她所愿。她再次失业，接着最亲密的朋友搬离了伦敦，笼罩在她头顶的孤独瞬间压了下来……这时她在内心疑惑：如果一直这么内向的话，是否会错过些什么。
于是，她开启了“外向的一年”计划，尝试过一种新的生活。
与陌生人搭讪，公开演讲，来一段即兴表演，用社交软件寻找新朋友，上台表演单口喜剧，来一次毫无准备的旅行，组织一次朋友聚会……
似乎一切都在发生变化。

#红色打卡地#
1918年，第一次世界大战结束。由于向英法两国派出了 14 万华工间接参战，中国成为胜利国一员，接到了参加 27个战胜国组织的巴黎和会的邀请。身在北京的李石曾敏锐地捕捉到国际形势的变化，他加速推动留法勤工俭学运动的筹备，就这样，第一所留法预备学校在河北蠡县布里村成立。#留法岁月#

“现代主义之父”塞尚大展登陆纽约MoMA，他如何用苹果震惊整个巴黎？
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十九世纪的艺都巴黎，汇聚了一众名留史册的艺术大师，保罗·塞尚便是其中一位。

这个脾气不好、画不大好看的法国男人有一个“朴实”的爱好——画苹果。而且当时他还扬言，“我要用苹果震惊整个巴黎。”

听起来或许觉得有点中二，但人家可不是随便说说。他一生画了270多幅静物画，其中大半都是水果，大部分都是苹果。最终，他震惊的不只是巴黎，而是整个世界。

其所开创的“现代主义”被视为西方艺术史上的分水岭，还影响了“立体画派”，连一向傲娇的毕加索都说“塞尚是我心中唯一的大师。”

尽管塞尚被归为印象派，他选择的实际上是另一条道路。在他之前，印象派一直都是本着“复制自然”的原则去再现眼前的事物。但比起“画得像”，他更在意的是结构和秩序，是如何呈现多个视角下的事物状态。

对于他来说，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”

那么塞尚是如何画画的？大卫·霍克尼形容他是“第一位用双眼作画的艺术家”，即就是从两个不同的视角去画同一个事物和场景。

正常来说，我们分别单独用左眼和右眼看向同一个苹果时，会发现看到的其实并不一样，但由于人类具有双眼视觉，所以大脑会将两只眼睛看到的东西合二为一。

塞尚画的并不是经过大脑自动处理后的图像，他的作画过程有点像在模拟后来流行的照相技术。即先拍下一张左眼看到的场景，再拍一张右眼看到的，然后将两张照片双重曝光合到一起，最后得到的图像才是他呈现在画布上的。

因此，他画中的苹果、瓶罐等并不是由透视法严格规训出来的物件，而是双视角合一的产物。通过冷暖对比鲜明、薄厚不一的色块和精心排列的笔触，画面的深度、体积感和空间感被营造出来。
 
虽然如今塞尚被尊称为“现代艺术之父”，他在世时却并没有得到太多认可，而且当时他背弃主流放弃透视的做法还遭到了学院派的冷眼相待。尽管如此，对于绘画的研究和颠覆仍然贯彻了他的后半生，而画素描和水彩则是他尝试创新的基础活动。

从19世纪50年代直至1906年去世，塞尚几乎每天都会在素描本和散页上画画。据统计，其职业生涯中创作的纸上作品有2100多幅，一生中使用的素描本至少有19本。在纸上，他可以高频次地随时探索和研究表面和深度、色彩和线条等具体的绘画要素。

已于6月初在纽约现代艺术博物馆开幕的展览“塞尚绘画”，便是美国首个回顾塞尚艺术生涯中纸上创作的大型展览，将持续至9月25日。

近280幅展出作品中，有超过250幅并不为人常见的纸上作品，包括大量素描、写生簿和一些水彩作品，来自于MoMA的馆藏和世界各地的公共及私人收藏。
 
该展意在通过对塞尚以不同的比例、风格、方向和视角描绘的系列主题纸上作品的研究，追溯其在绘画上的创新实践，探索其独特的工作方法，同时直观地呈现出其创作时对材料、形式和概念的追求与狂热。（二）