刚刚送老爸去了车站，他又要去一趟南宁再去防城港。
下楼送他去车站，又再一次感觉到，爸爸他年纪大了，而我…根本没有做好准备。平时做饭收拾家总是会开玩笑小顺子别累啦。但不觉得怎样，他最近也开始说走路腿怎么这么沉的感觉。没有以前轻快了呢。嗯 突然的 明显的不如以前。还有 上一次感觉爸爸老了是前几天，老爸几乎不喜欢晃膀子，那天昆明太热了在家他光膀子，看到他背没那么挺直了，有了是老人的体态。要知道老爸可是公认的年轻 童颜。走路比我还轻快，而且无论何时都昂首挺胸走路有气质。而且老爸还会两下子，起码在他五十岁三两个年轻人都未必是对手，我还曾引以为豪。

心情好复杂，不想承认，就…觉得心酸又心疼。
把我养大 他却老了，而我 还不能扛得住他，这样事实摆在眼前使我我更加难过。
一米八几的男人，在我心中像超人一样的男人怎么他就弯了腰怎么他就白了发，怎么我还不懂事。一个以前出门都误会是我男朋友的爸爸突然变老了。
怎么还让他辛苦！怎么还让他时时刻刻担心我操心我！我到底怎么做女儿的！

发现之前补的这篇被限流了，再发发存个档。

#北京人艺##骆驼祥子#
观演地点：北京·首都剧场
观演日期：2021.05.26 19:30

又是一出老戏。

经典是经典，但现而今的世界，别说十年，就是一年和一年都是截然不同的样子了。整个世界与人们的思想都在不停地翻搅变化，于是坐下来看这些老戏，既有岁月传承老派的安全感，也难免有些违和感（而且觉得完全可以适当精简，真没必要整3个多小时这么长[跪了]）。

祥子这个人物，放在现在的视角看很难有“同情”之外更多的想法。像一根浮木，窝囊而无为地在岁月里沉浮。话剧版改了祥子最后的结局，留了一个开放的口，但祥子本身还是有复杂性的。于震外形有点太高大正面了，弱化了祥子身上底层的委顿与挣扎，反而感觉有点别扭。大面儿上看起来就是个善良淳朴想买车却总是受到时代迫害的大好人，不说虎妞，就连拉车兄弟们里的小顺子、甚至大个子都比他更有人格魅力些。
虎妞则算是这个版本的实际主角。戏份重、角色鲜明浓郁。演员功底实在好，嗓门大语速快嘴皮子叭叭的不停，全程一个绊子也没打，都是硬功夫。包括第三幕车厂兄弟们的群戏，虎妞一个人在旁边纳鞋底，戏虽不在她身上，但手上动作与脸上表情，都经得起望远镜盯。看人艺的戏，细节处永远这么踏实。
其他人物，刘四爷、二强子的演绎都是十分出彩的。老马也不错但这个角色太说教了，词儿简直不能更空洞，每次出来都能把我给说困了……
结尾也不太喜欢，强行安了个“盼着吧”的注脚，重重提起轻轻放下，颇有头重脚轻之感。

比较喜欢的设计则是幕间用旋转台与拉车过场来衔接。风雪天、暴雨天，他们裹着袄子拉车，光着膀子拉车，在祥子成亲时绑着红绸拉车。春夏秋冬一年飞逝，而洋车夫们却像被困在转笼里的仓鼠，只能无休止地跑下去、跑下去。

小时候从老舍的书里认识的那个“北平”，如今恐怕也只有在人艺的剧里才能寻觅到一丝残影了。每次看完人艺的剧，戏好戏坏另说，单是在北京话那抑扬顿挫里浸泡一夜的感觉就非常惬意舒畅。
前阵子看了一篇关于上海“滑稽戏”的文章，说哪怕有传播门槛，滑稽戏也一定要用沪语来演，因为那是属于里弄寻常百姓的故事。我深以为然。生活是戏的骨肉，语言就是流动全身的血脉，抽掉不属于它的语言，戏也就剩空壳一具了。于我而言，老舍的作品一定得讲老北京话，换了普通话都可算失去灵魂。写到这里又不免觉得，在有年头的首都剧场，看有年头的本子，听演员讲着有年头的北京话，也是满足的。如今话剧百花齐放，而北京人艺像棵岿然不动的老树，古旧、低调、挂满了藤蔓，但看得到它的根长在哪里，知道它从哪里来。

#阿九的观演手记#

骆驼祥子
2021/05/30 首都剧场

与原作碾碎所有奔头的悲凉、麻木有所区别，这版话剧给我留下深刻印象的反而是底层人物野草般的韧性，于绝处逢生，于酷寒中彼此温暖，于精明自私中流露出一抹善良，连斗智斗勇和插科打诨都透着股生机。

本质上，这依旧并非一个美好的故事，甚至改编的结尾那一声声“盼着吧”难免显得刻意而突兀。说到底，喧嚣能有趣味，无非还是因为演员有戏。人艺太适合排演这种充满老北京市井气息的剧，虎妞的泼辣直爽、四爷的自利与世故、老马那股老人家的孩子气、小顺子的油滑与忠义，每一个都活灵活现。人物或许并不十分可爱，许多行为逻辑难以被当下的价值观接纳，但代入故事的时代背景，无非是人生百态、挣扎沉浮罢了。民生多艰，一声嗟叹胜过万般品评。