【悲观可能常常正确，但最后都是乐观赢】
过去的一星期看了两本书《失去的二十年》、《失去的三十年》和一部日剧《半泽直树2》，全是讲日本的。加上俩月前看的辜朝明写的《大衰退年代》，以及另一部日剧《悠长假期》。看完所有这些我是觉得我大概有一些了解，现在要记录总结一下。
之所以疯狂看日本，是最近又开始刮起来“中国会不会步日本后尘”的讨论之风，实际上类似讨论有很多年了。我在豆瓣看《失去的二十年》的书评的时候（首版是2012年出的），十年前就已经就有很多评论说当下中国要如何借鉴，如何避免日本式衰退巴拉巴拉。可过去的十年中国真的是无限精彩的十年，有一些波澜，但并没有任何日本化的意思。
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却是最近一年风起云涌，时空变幻，似乎好像真的有种看起来要戛然而止的感觉，充满悲观情绪和压抑氛围，又让这些讨论重新热起来。坦白说过去一年我个人的确被这种悲观和压抑影响甚大，所以现在想来，这俩月狂看这些日本故事，与其说是为了找一个问题的答案，不如说是我自己想找一份内心的平静。
先说三本书，评分虽然高低不同，但我到觉得在各自视角对日本的剖析都写的很好，差别只是作者文笔、翻译和一些专业词汇导致的观感不同。（以下是精简化的个人总结，不代表原书的全部内容）
《大衰退年代》，辜朝明一以贯之的把自己创造的“资产负债表衰退”理论不厌其烦的再次讲述，因为泡沫破裂导致企业和个人都以还债为先，使得整个国家失去了投资机会、社会创新、冒险精神等等，进一步使得整个在增长年代制定的一切经济手段和政策逻辑都失效，日本人民和企业就这样在政府托底的呵护中修复自己那张表。于是政府、企业和个人都在这样没有生机的拖延之下走过十年又十年，等待新的机会。
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《失去的二十年》，作者池田信夫是一个记者出身的经济学者，更多从社会人文角度去分析这个国家。认为日本从工业制造时代遗留下来的终身雇佣和年功序列制，是使得企业和个人失去活动力的核心因素。
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《失去的三十年》，作者野口悠纪雄是政府官员出身的经济学家，从国际化和产业视角观察认为主因是日本错失了产业变革的机会，同时政府还在不断给没有创新能力的僵尸企业输血续命，整个国家固守在老的制造业和出口立国的经济模式，在日美贸易摩擦和新世纪互联网革命后逐渐掉队。
看完三本书我觉得他们各自的视角和观点并不冲突，有交错交叉，包含或者互为因果的关系。有了这些基础背景的了解，再回想两部剧真的是全新的体验。
《半泽2》整部剧就完全寄托了日本人民美好的幻想。前四集讲一个互联网行业的并购和反并购案，最后主角力挽狂澜成功打造国际化平台互联网企业，这一段寄托了日本人对互联网新产业转型的憧憬（然而实际上日本在中美主导的全球互联网产业基本没有太大建树）；后六集讲一个体量巨大的老牌航空公司破产重组，政府施压各大银行直接放弃债务，让航空公司轻装上阵，也就是政府要求银行直接输血续命。然而主角又力挽狂澜，代表银行决定不放弃债权，与政府和腐败的官员争斗，用一系列的措施让老牌公司再次换发活力......（然而过去几十年日本政府和银行做了太多输血续命的事情）
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《悠长假期》之前简单提过https://t.cn/A6alsr7M 在95 96年日本普通个人开始真正体会到衰退的压力。三十岁的女主爱情和事业都遇到危机，二十四岁的青涩男主也为理想和爱情而困惑。但是他们都最终走了出来，那段低潮的、混沌的、无所适从的时光被主角视为“悠长假期”。DON’T WORRY BE HAPPY，乐观的态度以及由内生长的主动的强大的“爱的能力”最终还是赢了。
所以看完这些，我找到什么答案了。
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资产负债表衰退，好像当下我们确实在经历，个人开始加速存钱降低消费，企业减少投资停止扩张，大有凛冬将至的样子，只不过不是被动可怕的泡沫破裂导致，而似乎是波动的疫情冲击和主动行业监管造成，那信心恢复起来应该会更容易也更长远和健康；终身雇佣和年功序列倒不是中国社会企业的主流，但此刻国进民退的氛围，年轻人开始史无前例的拼命考编入编也是眼下的不争事实；唯独产业革命，中国始终没有落下，从互联网到新能源，几乎都能和美国平起平坐，内外双循环的战略也在开始打破“出口立国”的桎梏。
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似乎和日本差不多是有一半的相似路径的，但再考虑到政府的效率、体制的优势和各种自身条件，似乎不至于会到“失去的xx年”的地步，过度悲观显露只会让人觉得不合且莫名、为赋新词强说愁。
内心平静？
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我在看《失去的二十年》的时候，作者写那些社会真实情况和普遍案例，有一些段落甚至让我慌到发汗，极度焦虑不安。好在放下书本之后我都能平静思考，我曾有太多次被这种“象牙塔里悬空的纠结”缠绕到窒息的时刻，他们虽然宏观而缥缈，却又给你一股绝对正确和摸得到的真实威严。但当我听着音乐，喝着廉价咖啡，无数次“无意间”看到timeline上可爱女孩的真实普通日常，那些零星的美好和宁静还是能把我拉回来的，所谓的纠结其实也只是自己放任心魔作祟而已。嚯哦，原来这就是走火入魔。
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过去的一星期看了两本书《失去的二十年》、《失去的三十年》和一部日剧《半泽直树2》，全是讲日本的。加上俩月前看的辜朝明写的《大衰退年代》，以及另一部日剧《悠长假期》。看完所有这些我是觉得我大概有一些了解，现在要记录总结一下。
之所以疯狂看日本，是最近又开始刮起来“中国会不会步日本后尘”的讨论之风，实际上类似讨论有很多年了。我在豆瓣看《失去的二十年》的书评的时候（首版是2012年出的），十年前就已经就有很多评论说当下中国要如何借鉴，如何避免日本式衰退巴拉巴拉。可过去的十年中国真的是无限精彩的十年，有一些波澜，但并没有任何日本化的意思。
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却是最近一年风起云涌，时空变幻，似乎好像真的有种看起来要戛然而止的感觉，充满悲观情绪和压抑氛围，又让这些讨论重新热起来。坦白说过去一年我个人的确被这种悲观和压抑影响甚大，所以现在想来，这俩月狂看这些日本故事，与其说是为了找一个问题的答案，不如说是我自己想找一份内心的平静。
先说三本书，评分虽然高低不同，但我到觉得在各自视角对日本的剖析都写的很好，差别只是作者文笔、翻译和一些专业词汇导致的观感不同。（以下是精简化的个人总结，不代表原书的全部内容）
《大衰退年代》，辜朝明一以贯之的把自己创造的“资产负债表衰退”理论不厌其烦的再次讲述，因为泡沫破裂导致企业和个人都以还债为先，使得整个国家失去了投资机会、社会创新、冒险精神等等，进一步使得整个在增长年代制定的一切经济手段和政策逻辑都失效，日本人民和企业就这样在政府托底的呵护中修复自己那张表。于是政府、企业和个人都在这样没有生机的拖延之下走过十年又十年，等待新的机会。
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《失去的二十年》，作者池田信夫是一个记者出身的经济学者，更多从社会人文角度去分析这个国家。认为日本从工业制造时代遗留下来的终身雇佣和年功序列制，是使得企业和个人失去活动力的核心因素。
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《失去的三十年》，作者野口悠纪雄是政府官员出身的经济学家，从国际化和产业视角观察认为主因是日本错失了产业变革的机会，同时政府还在不断给没有创新能力的僵尸企业输血续命，整个国家固守在老的制造业和出口立国的经济模式，在日美贸易摩擦和新世纪互联网革命后逐渐掉队。
看完三本书我觉得他们各自的视角和观点并不冲突，有交错交叉，包含或者互为因果的关系。有了这些基础背景的了解，再回想两部剧真的是全新的体验。
《半泽2》整部剧就完全寄托了日本人民美好的幻想。前四集讲一个互联网行业的并购和反并购案，最后主角力挽狂澜成功打造国际化平台互联网企业，这一段寄托了日本人对互联网新产业转型的憧憬（然而实际上日本在中美主导的全球互联网产业基本没有太大建树）；后六集讲一个体量巨大的老牌航空公司破产重组，政府施压各大银行直接放弃债务，让航空公司轻装上阵，也就是政府要求银行直接输血续命。然而主角又力挽狂澜，代表银行决定不放弃债权，与政府和腐败的官员争斗，用一系列的措施让老牌公司再次换发活力......（然而过去几十年日本政府和银行做了太多输血续命的事情）
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《悠长假期》之前简单提过https://t.cn/A6alsr7M 在95 96年日本普通个人开始真正体会到衰退的压力。三十岁的女主爱情和事业都遇到危机，二十四岁的青涩男主也为理想和爱情而困惑。但是他们都最终走了出来，那段低潮的、混沌的、无所适从的时光被主角视为“悠长假期”。DON’T WORRY BE HAPPY，乐观的态度以及由内生长的主动的强大的“爱的能力”最终还是赢了。
所以看完这些，我找到什么答案了。
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资产负债表衰退，好像当下我们确实在经历，个人开始加速存钱降低消费，企业减少投资停止扩张，大有凛冬将至的样子，只不过不是被动可怕的泡沫破裂导致，而似乎是波动的疫情冲击和主动行业监管造成，那信心恢复起来应该会更容易也更长远和健康；终身雇佣和年功序列倒不是中国社会企业的主流，但此刻国进民退的氛围，年轻人开始史无前例的拼命考编入编也是眼下的不争事实；唯独产业革命，中国始终没有落下，从互联网到新能源，几乎都能和美国平起平坐，内外双循环的战略也在开始打破“出口立国”的桎梏。
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似乎和日本差不多是有一半的相似路径的，但再考虑到政府的效率、体制的优势和各种自身条件，似乎不至于会到“失去的xx年”的地步，过度悲观显露只会让人觉得不合且莫名、为赋新词强说愁。
内心平静？
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我在看《失去的二十年》的时候，作者写那些社会真实情况和普遍案例，有一些段落甚至让我慌到发汗，极度焦虑不安。好在放下书本之后我都能平静思考，我曾有太多次被这种“象牙塔里悬空的纠结”缠绕到窒息的时刻，他们虽然宏观而缥缈，却又给你一股绝对正确和摸得到的真实威严。但当我听着音乐，喝着廉价咖啡，无数次“无意间”看到timeline上可爱女孩的真实普通日常，那些零星的美好和宁静还是能把我拉回来的，所谓的纠结其实也只是自己放任心魔作祟而已。嚯哦，原来这就是走火入魔。
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#考国家话剧院有多难# 与其说易烊千玺们拥有明星特权挤占普通人的出路，不如说国家话剧院这次拿出的演员岗和所设计的招考方式，就是为了招这些明星毕业生。在它2022年公开招聘工作人员公告发出的时候，结果就基本已经注定了。
根据中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘公告所讲，国家话剧院招聘分为资格审查、笔试、面试和实操考试三个环节。但它的演员岗，说的是不用笔试，直接进入面试，面试分为三轮，100分制，60分以上可以进入下一轮，以第三轮成绩作为最终成绩。
按照这个考试方式，这些明星演员只要去参加招考，岗位基本就是他们的了。
为什么？
考过编的人应该都知道，考公考编的一般文职类或技术类岗位，考核的过程基本一致。资格审核之后就是笔试、面试，有些专业性特别强的岗位还会有专业技能考试。其中，刷人最厉害的其实是笔试，国考的笔试是国家一类考试，整体管理按照国家保密法的绝密级，跟高考是一个级别。在笔试上动脑筋基本不可能。国考和各地公务员考试的公平性也主要体现在这里。
一般岗位最多按照5:1、6:1的比例按笔试成绩筛选人进入面试，绝大多数人都在笔试环节被刷下来，进入面试的人分数已经相差不大了，一般来说，就看发挥了，个个都有机会。而面试也大多分为结构性面试或是半结构性面试，考官大多都是各级相关岗位的领导或是业内专家，也相对公平。但面试因为有了面对面的机会，那么熟人(按规则应该回避)、有更好的个人形象谈吐等都会占一定的优势。
但有些专业性特别强的岗位还是有所不同，像音乐、绘画、舞蹈、表演等岗位，平时考试都是单独的艺考，对文化分的要求比普通高校要低很多，大家也默认相关行业主要靠专业吃饭，对文化课、笔试的要求不是那么高。那么这些相关单位的相关岗位在招用人的时候，确实大多不用笔试，只需要考专业技能和面试。
那是不是说国家话剧院这么设置演员岗位的招考方式是行业惯例？
是，也不是。
我查询了国家人社部其他相关类型岗位的招聘要求，给大家简单归纳一下：
（1）中国煤矿文工团演员的招考流程：话剧演员岗位初试朗诵或独白、形体表演，复试命题小品，三试戏剧知识问答；初试、复试、三试满分均为100分。初试成绩70分及以上者进入复试，复试成绩80分及以上者进入三试。初试进入复试、复试进入三试未入围人员不再通知。综合初试、复试、三试成绩之和，作为考试的最终成绩，总分在245分及以上者，有资格进入体检、考察环节。
（2）国家京剧院招考流程：演员、演奏员岗位初试进行专业技能考试，总分为100分，成绩90分及以上人员具备复试资格。初试成绩由高到低进行排序，并按照与同一岗位招聘人数3:1的比例确定各岗位复试人员，不足3:1的，按实际人数确定。复试为面试，主要测试应聘人员的专业技能及知识、岗位匹配度、综合素质等，复试成绩总分为100分。
（3）中央歌剧院招考流程：演员岗位、演奏员岗位分为一试、二试、三试。一试为专业初审，将组织专家评委对应聘人员提交的视频资料进行专业初审，专业初审满分100分，85分及以上者有资格进入二试；二试（拉幕考试）考试满分100分，85分及以上者有资格进入三试；三试考试满分100分，90分及以上者为合格，三试成绩为考生最终成绩。
（4）中央歌舞剧院招考流程：声乐演员、舞蹈演员、交响乐团演奏员、民族乐团演奏员：初试（专业考试）、复试（专业考试）、三试（专业考试和面试）。初试满分100分（合格分数线为80分）,根据初试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数5:1的比例确定参加复试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加复试；复试满分100分（合格分数线为85分），根据复试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数3:1的比例确定参加三试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加三试；三试成绩为考生最终成绩，三试满分100分，90分及以上者有资格进入考察、体检环节。
也就是说，演员类岗位不参加笔试是行业惯例，但大多数情况下，第一轮初试都需要进行专业技能考试。大家注意，以上四家单位，演员岗的初试、复试、三试的各个环节都是专业考试，而非面试。他们并没有用面试来代替专业考核。与此类似的我还查了中国国家画院的艺术创作类岗位的招聘要求，除了要提供10副作品之外，还需要参加专业考核。
考试与面试虽然只有一字之差，评判标准却完全不同。
笔试的时候，判卷老师不知道考生是谁，对就是对，错就是错。可面试的时候，形象分、印象分，个人好恶判断等主观因素影响可就大了。专业考核虽然也可能是采用面对面的方式，但它的目标是考核专业能力，打分规则也完全在专业技术上。虽然也有些面试会加入一些专业能力考查的内容，但面试的主要功能，并不是考查专业技术能力。如果面试的形式还是非结构化或是半结构化的话，那主观性就更强了。那明星考生都不用走后门，他们本人一进门就能比其他人高出很多印象分。这点我想大家都无需否认。
还有一点也特别有意思，国家话剧院的三轮面试，采用的是60分就合格进入下一轮的半淘汰制，这也是在所有同类单位中最宽松的招考要求，对于有志于报考的明星毕业生来说，可以说是非常安全了。
嗯，是双向奔赴。
注：1.截图没截那么全，人社部官网上都有，感兴趣的可以自己去查。
2.其实国内第一批知名的演艺人员都是体制内的，当年各大文工团、曲艺团、地方的各种剧院比现在还多，国内的影视作品最早的出品方也都是各大国营制片厂地方电视台等等，没个身份也参演不了。后来是我们国家经济发展好了，市场活跃，出了名的那些人为了避开体制身份的管理下海单飞，现在大家能叫出名的那些老一辈的演员、歌唱家基本都是，哪有什么民间艺术家啊。在之前的一些年里，体制内身份也不吃香，赚得不多制约还多。也就这几年吧，宇宙的尽头是考编。三十年河东河西，此一时，彼一时哎。
3.我对这事没啥想法，就是看了新闻有点好奇，去研究了下招考规则。国家单位的公开招考只要符合报名条件的都可以去报名，这本来应该没啥。这次之所以能引起风波，根源还是出在国话院自己制定的规则上吧。
根据中国国家话剧院2022年应届毕业生招聘公告所讲，国家话剧院招聘分为资格审查、笔试、面试和实操考试三个环节。但它的演员岗，说的是不用笔试，直接进入面试，面试分为三轮，100分制，60分以上可以进入下一轮，以第三轮成绩作为最终成绩。
按照这个考试方式，这些明星演员只要去参加招考，岗位基本就是他们的了。
为什么？
考过编的人应该都知道，考公考编的一般文职类或技术类岗位，考核的过程基本一致。资格审核之后就是笔试、面试，有些专业性特别强的岗位还会有专业技能考试。其中，刷人最厉害的其实是笔试，国考的笔试是国家一类考试，整体管理按照国家保密法的绝密级，跟高考是一个级别。在笔试上动脑筋基本不可能。国考和各地公务员考试的公平性也主要体现在这里。
一般岗位最多按照5:1、6:1的比例按笔试成绩筛选人进入面试，绝大多数人都在笔试环节被刷下来，进入面试的人分数已经相差不大了，一般来说，就看发挥了，个个都有机会。而面试也大多分为结构性面试或是半结构性面试，考官大多都是各级相关岗位的领导或是业内专家，也相对公平。但面试因为有了面对面的机会，那么熟人(按规则应该回避)、有更好的个人形象谈吐等都会占一定的优势。
但有些专业性特别强的岗位还是有所不同，像音乐、绘画、舞蹈、表演等岗位，平时考试都是单独的艺考，对文化分的要求比普通高校要低很多，大家也默认相关行业主要靠专业吃饭，对文化课、笔试的要求不是那么高。那么这些相关单位的相关岗位在招用人的时候，确实大多不用笔试，只需要考专业技能和面试。
那是不是说国家话剧院这么设置演员岗位的招考方式是行业惯例？
是，也不是。
我查询了国家人社部其他相关类型岗位的招聘要求，给大家简单归纳一下：
（1）中国煤矿文工团演员的招考流程：话剧演员岗位初试朗诵或独白、形体表演，复试命题小品，三试戏剧知识问答；初试、复试、三试满分均为100分。初试成绩70分及以上者进入复试，复试成绩80分及以上者进入三试。初试进入复试、复试进入三试未入围人员不再通知。综合初试、复试、三试成绩之和，作为考试的最终成绩，总分在245分及以上者，有资格进入体检、考察环节。
（2）国家京剧院招考流程：演员、演奏员岗位初试进行专业技能考试，总分为100分，成绩90分及以上人员具备复试资格。初试成绩由高到低进行排序，并按照与同一岗位招聘人数3:1的比例确定各岗位复试人员，不足3:1的，按实际人数确定。复试为面试，主要测试应聘人员的专业技能及知识、岗位匹配度、综合素质等，复试成绩总分为100分。
（3）中央歌剧院招考流程：演员岗位、演奏员岗位分为一试、二试、三试。一试为专业初审，将组织专家评委对应聘人员提交的视频资料进行专业初审，专业初审满分100分，85分及以上者有资格进入二试；二试（拉幕考试）考试满分100分，85分及以上者有资格进入三试；三试考试满分100分，90分及以上者为合格，三试成绩为考生最终成绩。
（4）中央歌舞剧院招考流程：声乐演员、舞蹈演员、交响乐团演奏员、民族乐团演奏员：初试（专业考试）、复试（专业考试）、三试（专业考试和面试）。初试满分100分（合格分数线为80分）,根据初试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数5:1的比例确定参加复试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加复试；复试满分100分（合格分数线为85分），根据复试成绩由高到低排序，按与岗位招聘人数3:1的比例确定参加三试人选，不足该比例的，按照实际通过人数参加三试；三试成绩为考生最终成绩，三试满分100分，90分及以上者有资格进入考察、体检环节。
也就是说，演员类岗位不参加笔试是行业惯例，但大多数情况下，第一轮初试都需要进行专业技能考试。大家注意，以上四家单位，演员岗的初试、复试、三试的各个环节都是专业考试，而非面试。他们并没有用面试来代替专业考核。与此类似的我还查了中国国家画院的艺术创作类岗位的招聘要求，除了要提供10副作品之外，还需要参加专业考核。
考试与面试虽然只有一字之差，评判标准却完全不同。
笔试的时候，判卷老师不知道考生是谁，对就是对，错就是错。可面试的时候，形象分、印象分，个人好恶判断等主观因素影响可就大了。专业考核虽然也可能是采用面对面的方式，但它的目标是考核专业能力，打分规则也完全在专业技术上。虽然也有些面试会加入一些专业能力考查的内容，但面试的主要功能，并不是考查专业技术能力。如果面试的形式还是非结构化或是半结构化的话，那主观性就更强了。那明星考生都不用走后门，他们本人一进门就能比其他人高出很多印象分。这点我想大家都无需否认。
还有一点也特别有意思，国家话剧院的三轮面试，采用的是60分就合格进入下一轮的半淘汰制，这也是在所有同类单位中最宽松的招考要求，对于有志于报考的明星毕业生来说，可以说是非常安全了。
嗯，是双向奔赴。
注：1.截图没截那么全，人社部官网上都有，感兴趣的可以自己去查。
2.其实国内第一批知名的演艺人员都是体制内的，当年各大文工团、曲艺团、地方的各种剧院比现在还多，国内的影视作品最早的出品方也都是各大国营制片厂地方电视台等等，没个身份也参演不了。后来是我们国家经济发展好了，市场活跃，出了名的那些人为了避开体制身份的管理下海单飞，现在大家能叫出名的那些老一辈的演员、歌唱家基本都是，哪有什么民间艺术家啊。在之前的一些年里，体制内身份也不吃香，赚得不多制约还多。也就这几年吧，宇宙的尽头是考编。三十年河东河西，此一时，彼一时哎。
3.我对这事没啥想法，就是看了新闻有点好奇，去研究了下招考规则。国家单位的公开招考只要符合报名条件的都可以去报名，这本来应该没啥。这次之所以能引起风波，根源还是出在国话院自己制定的规则上吧。
对边缘问题的无尽思考
哲学是什么？“哲学”这个词在希腊文中的原意是“爱智慧”。通常都是说，哲学是“总的世界观和方法论”“对理性本身进行批判”等等。张祥龙老师给哲学一个非常独到的定义，哲学是“对边缘问题的各种合理探讨”。
所谓的“边缘问题”，指的是那些会对我们产生困扰，但是，常规手段又解决不了的问题。比如著名的“门卫三问”，你是谁？你从哪儿来？你到哪儿去？
强调“合理的探讨”，就是说哲学工作的特点是讲道理，从而与同样探索“边缘问题”的宗教区分开来，因为宗教更多强调的是“信仰”而不是“道理”。
张老师借用了“酷”这个词来形容哲学的魅力。“酷”这个词的本意是酒味醇厚、香气浓郁，衍生出来的意思有严酷、惨烈、达到极致、绝妙甚至帅气，把这几个意思加在一起，正好可以描绘哲学带给人的那种丰富的感受。
“终极实在”指的就是最真实的东西，在各种变化过程中保持不变的东西。不同的哲学传统都要寻找这个终极实在，因为在面对人生和世界时，人们总是不可避免地产生虚幻感。
在面对虚幻感的时候，西方哲学的应对方式是“正面硬刚”。在西方哲人看来，虚幻感之所以产生就在于这个世界是流动变化的，那好，我就去找到一些不流动、不变化的东西来对抗虚幻。
毕达哥拉斯认为这个流动变化的世界上，真正的基础是“数字”，因为他发现其他东西都变化莫测，只有数字关系是最确定的。世界上的任何东西都蕴含着数字和比例关系，而且这些关系非常和谐。
西方哲学一定要找到变化中的不变，而中国哲学认可变化不可避免，变化本身就是那个终极的实在，所以中国哲学从来没有尝试去寻找一个绝对确定的始点。
在中国哲人看来，我们之所以会产生虚幻感，是因为我们不理解各种变化里面精微的结构。如果我们可以洞悉这些变化背后的规律，顺势而为就可以消除虚幻感。
《周易》最能代表中国传统哲学这种顺势而为的精神气质。张祥龙老师利用汉代儒家的解读，区分了“易”这个字的三重含义，一个是“变易”，一个是“不易”，一个是“简易”。
在印度传统思想中，宗教与哲学有着非常紧密的联系，几乎无法分开。印度哲人采取了一种反求诸己的方式来应对虚幻感。
婆罗门教里面最高的境界，就是“梵我一如”，也就是突破了外部世界和内在世界的界线，放弃了各种名相，让自我、大我和梵达到合一的状态。
佛教追求“涅槃”的最高境界，就是彻底消除一切对行为目标和规则的执着，获得最终的解脱。
了解了西方、中国、印度在存在论上的差别之后，理解它们在认识论和美学上的差别就容易多了，因为这两个方面都跟它们的存在论有着直接的联系。
人是一种天生就充满好奇心，渴望认识世界的动物，这个特点也给人制造了重要的边缘问题，比如，我们如何获得认识？我们如何确定自己的认识是正确的？
西方的存在论强调不变的本原，那么，认识论自然也就是要努力去认识那个不变的本原。人作为认识主体要去努力把握客观对象之中的真理，也就是坚持主客二分的基本思维模式去认识世界，主客观一致就是正确，主客观不一致就是错误。
中国哲学的认识论，也和突出阴阳变化的存在论密切相关，会淡化或者模糊主客二分。主体与客体共同参与一个生成和认识的过程，可以相互融合。
到了印度哲学这边，就是要彻底否定主客二分了。在印度哲学传统里，终极的存在不是通过感性或者理性“认识”到的，而是我们通过瑜伽修行用一种直观的方式体验到的，是主体与整全的完全同一。
西方主客二分的认识论，虽然带来了现代科学的繁荣，但同时也会经常显得过于强势，想要去消除其他与自己不同的，被判定为“错误”的文化，从而会威胁到人类的生存。而中国和印度的认识论则更有利于保持多样性，滋养人类的生存。
美是全人类共同的追求。但是，如果我们再多追问两句：美的含义是什么？美的体验是如何产生的？这些问题恐怕就变成难以回答的“边缘问题”了。
西方哲学里有丰富的对美的讨论，但是，美学始终不是西方哲学的主流。在讨论美的来源时，大多数西方哲学家都坚持客观主义美学，也就是认为“美”来自对象的某些客观性质。
印度哲学里有更丰富的美学意味和美感体验。不管是婆罗门教，还是佛教，都很强调把哲理的美感，通过佛塔、佛像、绘画、音乐、舞蹈、戏剧和吟诵综合地呈现出来。
中国的美学思想更是极大丰富，中国美学的基本取向是在纯粹的客观认识与纯粹的主观体验之间，在变动中寻求一种“中庸之道”，在天地人的交互作用中直接感受到美。
汉字是一种表意文字，从字形、字体就可以直接表现和领会出字义。汉字有很多阴阳成对、讲求平衡的结构，横对竖、撇对捺、点对提，等等，字的结构也是成对出现的，左右、上下、内外。
而中国的书法更是全世界独一无二的艺术。在书法中，笔是阳，纸是阴，毛笔沾满墨汁后趁势而行，“势来不可止，势去不可遏”。书法艺术里面这种在实与虚之间、在动与静之间、在有形与无形之间的平衡，就是中国美学精神的直接体现。
虽然如今西方哲学看起来最强盛，但是，我们没有必要认为西方哲学就是哲学的全部，不必在压倒性的西方哲学面前自惭形秽。
不管是中国的、印度的，还是任何其他的哲学传统，都能给“哲学”这种对于边缘问题的无尽思考提供不同的视角，作出独特的贡献。#哲学#
哲学是什么？“哲学”这个词在希腊文中的原意是“爱智慧”。通常都是说，哲学是“总的世界观和方法论”“对理性本身进行批判”等等。张祥龙老师给哲学一个非常独到的定义，哲学是“对边缘问题的各种合理探讨”。
所谓的“边缘问题”，指的是那些会对我们产生困扰，但是，常规手段又解决不了的问题。比如著名的“门卫三问”，你是谁？你从哪儿来？你到哪儿去？
强调“合理的探讨”，就是说哲学工作的特点是讲道理，从而与同样探索“边缘问题”的宗教区分开来，因为宗教更多强调的是“信仰”而不是“道理”。
张老师借用了“酷”这个词来形容哲学的魅力。“酷”这个词的本意是酒味醇厚、香气浓郁，衍生出来的意思有严酷、惨烈、达到极致、绝妙甚至帅气，把这几个意思加在一起，正好可以描绘哲学带给人的那种丰富的感受。
“终极实在”指的就是最真实的东西，在各种变化过程中保持不变的东西。不同的哲学传统都要寻找这个终极实在，因为在面对人生和世界时，人们总是不可避免地产生虚幻感。
在面对虚幻感的时候，西方哲学的应对方式是“正面硬刚”。在西方哲人看来，虚幻感之所以产生就在于这个世界是流动变化的，那好，我就去找到一些不流动、不变化的东西来对抗虚幻。
毕达哥拉斯认为这个流动变化的世界上，真正的基础是“数字”，因为他发现其他东西都变化莫测，只有数字关系是最确定的。世界上的任何东西都蕴含着数字和比例关系，而且这些关系非常和谐。
西方哲学一定要找到变化中的不变，而中国哲学认可变化不可避免，变化本身就是那个终极的实在，所以中国哲学从来没有尝试去寻找一个绝对确定的始点。
在中国哲人看来，我们之所以会产生虚幻感，是因为我们不理解各种变化里面精微的结构。如果我们可以洞悉这些变化背后的规律，顺势而为就可以消除虚幻感。
《周易》最能代表中国传统哲学这种顺势而为的精神气质。张祥龙老师利用汉代儒家的解读，区分了“易”这个字的三重含义，一个是“变易”，一个是“不易”，一个是“简易”。
在印度传统思想中，宗教与哲学有着非常紧密的联系，几乎无法分开。印度哲人采取了一种反求诸己的方式来应对虚幻感。
婆罗门教里面最高的境界，就是“梵我一如”，也就是突破了外部世界和内在世界的界线，放弃了各种名相，让自我、大我和梵达到合一的状态。
佛教追求“涅槃”的最高境界，就是彻底消除一切对行为目标和规则的执着，获得最终的解脱。
了解了西方、中国、印度在存在论上的差别之后，理解它们在认识论和美学上的差别就容易多了，因为这两个方面都跟它们的存在论有着直接的联系。
人是一种天生就充满好奇心，渴望认识世界的动物，这个特点也给人制造了重要的边缘问题，比如，我们如何获得认识？我们如何确定自己的认识是正确的？
西方的存在论强调不变的本原，那么，认识论自然也就是要努力去认识那个不变的本原。人作为认识主体要去努力把握客观对象之中的真理，也就是坚持主客二分的基本思维模式去认识世界，主客观一致就是正确，主客观不一致就是错误。
中国哲学的认识论，也和突出阴阳变化的存在论密切相关，会淡化或者模糊主客二分。主体与客体共同参与一个生成和认识的过程，可以相互融合。
到了印度哲学这边，就是要彻底否定主客二分了。在印度哲学传统里，终极的存在不是通过感性或者理性“认识”到的，而是我们通过瑜伽修行用一种直观的方式体验到的，是主体与整全的完全同一。
西方主客二分的认识论，虽然带来了现代科学的繁荣，但同时也会经常显得过于强势，想要去消除其他与自己不同的，被判定为“错误”的文化，从而会威胁到人类的生存。而中国和印度的认识论则更有利于保持多样性，滋养人类的生存。
美是全人类共同的追求。但是，如果我们再多追问两句：美的含义是什么？美的体验是如何产生的？这些问题恐怕就变成难以回答的“边缘问题”了。
西方哲学里有丰富的对美的讨论，但是，美学始终不是西方哲学的主流。在讨论美的来源时，大多数西方哲学家都坚持客观主义美学，也就是认为“美”来自对象的某些客观性质。
印度哲学里有更丰富的美学意味和美感体验。不管是婆罗门教，还是佛教，都很强调把哲理的美感，通过佛塔、佛像、绘画、音乐、舞蹈、戏剧和吟诵综合地呈现出来。
中国的美学思想更是极大丰富，中国美学的基本取向是在纯粹的客观认识与纯粹的主观体验之间，在变动中寻求一种“中庸之道”，在天地人的交互作用中直接感受到美。
汉字是一种表意文字，从字形、字体就可以直接表现和领会出字义。汉字有很多阴阳成对、讲求平衡的结构，横对竖、撇对捺、点对提，等等，字的结构也是成对出现的，左右、上下、内外。
而中国的书法更是全世界独一无二的艺术。在书法中，笔是阳，纸是阴，毛笔沾满墨汁后趁势而行，“势来不可止，势去不可遏”。书法艺术里面这种在实与虚之间、在动与静之间、在有形与无形之间的平衡，就是中国美学精神的直接体现。
虽然如今西方哲学看起来最强盛，但是，我们没有必要认为西方哲学就是哲学的全部，不必在压倒性的西方哲学面前自惭形秽。
不管是中国的、印度的，还是任何其他的哲学传统，都能给“哲学”这种对于边缘问题的无尽思考提供不同的视角，作出独特的贡献。#哲学#
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