首先叶瑄一扎高头发就有少年感，再配上古代背景的小夫妻贴贴剧情，真的很有少年夫妻感……[哇][哇][哇]
（可以骂我封建思想入脑但是）我一直很喜欢诗词里那种丈夫在外征战、经商、考功名，妻子在闺中等他回家的剧情。相思有鸿雁锦书相托，有两地间的诗词唱和，离别后的等待，相聚时的欣喜，西窗剪烛、更漏声声……真的好浪漫[哇]

“五月南风兴，思君下巴陵。
八月西风起，想君发扬子。
去来悲如何，见少别离多。
湘潭几日到，妾梦越风波。”

（还是想放长干行，太配了）

啊啊啊总之男主外女主内的古代小夫妻就是我的嗑点，给我来十万篇古代小夫妻文学[哇]

近几日狂听，听完了贝多芬的所有弦乐三重奏、四重奏、五重奏，今日上午转向浪漫派后期、开创印象派的加布里埃尔·福雷（法国作曲家、钢琴家、法兰西学院院士），是19世纪下半叶到20世纪初，在欧洲音乐史上具有一定影响的作曲家，被后人誉为“法国的舒曼”。

在肖邦逝世的四年前，福雷诞生了。从很多方面看，福雷仿佛就是肖邦的忠实粉丝。福雷在钢琴领域的主要创作体裁——《夜曲》、《前奏曲》、《即兴曲》和《船歌》——都沿用了肖邦的创作体裁。

在黑胶上听他的13首船歌，与听流媒体的效果不一样，钢琴上的一粒粒音符是那么晶莹剔透。船歌，原起源于意大利的威尼斯，不知从何时起，这种本为当地船夫所唱的民歌，渐渐成为古典音乐最有魅力的乐种之一。

我听过的船歌是柴可夫斯基和奥芬巴赫的，后来听过肖邦和门德尔松的。福雷的船歌还是第一次听到。从1883到1921年，福雷共写了13首船歌。钢琴音乐史上，船歌写得最多的，竟非福雷莫属。三十八年，成就十三首船歌。也许，最能表现福雷钢琴音乐魅力的，就是他的船歌。

这些船歌的统一之处首先体现在，每一首都为多声部织体，且都有一个声部以快速音流制造出河水泛动的背景；此外福雷的船歌都不严格遵守传统的6/8写法，如Op.90、Op.96和Op.101的节拍分别为4/6、9/8和9/8拍。

即使是以6/8拍写就的船歌，中间也会穿插3/8、9/8等节拍进行变换；还有就是福雷的船歌都具有明媚爽朗、高贵唯美、严谨节制的特点。而不同的风貌则表现在早期受圣-桑和肖邦等浪漫主义作曲家的影响，船歌表现出浪漫抒情的特点；中期福列个人音乐风格渐趋成熟，个性取代模仿，和声与节奏的运用都更为精巧复杂，常常出人意表，给人以惊喜。

曲风则更为深刻细腻，且中期的船歌也是最华丽和具有音响效果的，特别是Op.66 No.5；晚期的创作中，福雷像许多作曲家的晚期风格一样，逐渐走向朴素。音乐主题简练明晰，结构严丝合缝。但是在和声的运用上却挖掘地更为深入，大量使用不协和音程，印象主义风格和色彩更为明显。

福雷的13首船歌，既有他恒定不变的坚持，又在创作历程中不断进行自我创新，给我们留下这些洋溢着浓厚个人特色与独特魅力的佳作，为船歌这一体裁做出了独一无二的贡献。“福雷的十三首船歌对这一体裁的贡献，超过了其他任何作曲家。……最重要的一组船歌，即是福雷创作于1880 -1921年的十三首船歌。”

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20世纪下半叶的文学艺术，因为其时变迁的社会风潮，而各各表里于英雄主义、浪漫主义及现实主义诸种题材。黄胄大概是现实主义文艺思潮中贴近现实最彻底的，同时又以本人的审美视野过滤、升华，成为一个独具风貌和时代特色的艺术现象。本幅原轻工部部长杨波旧藏梁氏所作，袭以其独善的新疆民族题材，绘夫妻二人傍暮赶驴返家即景；缀以噪鸦归巢、暮云四合，宛然一首悠长辽阔的田园牧歌。