#审美是绝对的还是相对的#
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
置顶课程反馈：御姐我来反馈啦，会比较长，若占用御姐时间或言语中有不周及冒犯之处，提前道歉并欢迎指正。
购买文档后当晚就全部读完了，虽只是快速浏览浅读一遍，但不得不说所有文章、观点都是实用的肺腑之言，尤其是文档9，于我个人而言都是警醒与敲打。
其实看过不少在公众平台输出观点的博主，但唯有御姐的观点让我觉得最受用。第一个文档开篇就让人觉得如沐春风，感受到御姐除聪慧之外内心也是一个温暖善良的人。而温暖善良必定是建立在拥有强大内心、高双商以及丰富的人生体验基础之上。
同时文档内所涉及到的内容不乏让我觉得与生活经历以及身边人的经历不谋而合的地方，作者一定是深谙人性、通晓为人处世之道的人。
我觉得最难得的其实就是御姐的真诚，从来不是在告诉我们如何通过背书、通过浅层次的“术”去达到某些目的，而是将观点建立在事物背后的“道”上，将战线拉长有远见地发展自己，作出真正利己的选择，用心地培养自己爱自己。只有对人生深有体会的人才能将“道”和“术”结合在一起合理运用，的确真诚坦率又聪明。
没有悟性或不愿意动脑筋的人看到的必定只是皮毛，无法与真正的底层逻辑建立深层次的链接，画虎不成反类犬，自以为聪明实则笨拙、无趣、不伦不类，很容易被看穿。
读完文档后就明白真正能收获幸福的人为何少之又少，因为要有见识、有品位、有能力、情智双商更是基础，而同时拥有这些条件或能培养自己成为这种人的人凤毛麟角。后续我会更加细致地研读文档，希望可以早日达成我的目标。再次，感恩。
（多说一句，御姐是珍惜自己羽毛的人，这样的人才值得信赖。连自己都不珍惜的人往往无底线无原则，无法让人产生信赖感。）
购买文档后当晚就全部读完了，虽只是快速浏览浅读一遍，但不得不说所有文章、观点都是实用的肺腑之言，尤其是文档9，于我个人而言都是警醒与敲打。
其实看过不少在公众平台输出观点的博主，但唯有御姐的观点让我觉得最受用。第一个文档开篇就让人觉得如沐春风，感受到御姐除聪慧之外内心也是一个温暖善良的人。而温暖善良必定是建立在拥有强大内心、高双商以及丰富的人生体验基础之上。
同时文档内所涉及到的内容不乏让我觉得与生活经历以及身边人的经历不谋而合的地方，作者一定是深谙人性、通晓为人处世之道的人。
我觉得最难得的其实就是御姐的真诚，从来不是在告诉我们如何通过背书、通过浅层次的“术”去达到某些目的，而是将观点建立在事物背后的“道”上，将战线拉长有远见地发展自己，作出真正利己的选择，用心地培养自己爱自己。只有对人生深有体会的人才能将“道”和“术”结合在一起合理运用，的确真诚坦率又聪明。
没有悟性或不愿意动脑筋的人看到的必定只是皮毛，无法与真正的底层逻辑建立深层次的链接，画虎不成反类犬，自以为聪明实则笨拙、无趣、不伦不类，很容易被看穿。
读完文档后就明白真正能收获幸福的人为何少之又少，因为要有见识、有品位、有能力、情智双商更是基础，而同时拥有这些条件或能培养自己成为这种人的人凤毛麟角。后续我会更加细致地研读文档，希望可以早日达成我的目标。再次，感恩。
（多说一句，御姐是珍惜自己羽毛的人，这样的人才值得信赖。连自己都不珍惜的人往往无底线无原则，无法让人产生信赖感。）
有一次，成龙参加慈善晚会，本想捐200万，助理却劝他：“不用来真的，只要报个数据上去，照样名利双收！”没想到成龙按照助理的说法试了一下， 但发奖杯时，他还是心虚了。
1987年，成龙凭借《醉拳》一夜成名，爆红后的成龙一口气买了7只钻石手表，每天换着戴，据说最奢侈的时候买了50多辆车占满了嘉禾的停车位。
就在这时，有经纪公司联系成龙，希望他接下某“公益大使”的称号，并前往医院探望患病儿童，这则消息必能登上香港娱乐报纸的头版头条。
那时突然爆红的成龙还沉浸在这种暴发户的心态中，他想都没想就直接拒绝了，他表示自己白天要拍戏，晚上要唱K跳舞享受美好的夜生活，根本没有时间去医院探望患病儿童做慈善。
后来经纪公司再三劝他：“做艺人不能光考虑自己好玩，你得把眼光放长远一点，做慈善对自己的个人形象很好的！你只要去走一趟，做做样子就行了，又不用你花钱什么的，就会名利双收”。
成龙架不住他们的再三劝说，后来他真去了医院看望那些患病的孩子，孩子们拿着公司准备的礼物，一个劲地感谢成龙。
成龙看着孩子们天真满怀期待的眼睛，一直问“哥哥你下次还来吗？”成龙羞愧得无地自容。
有一次，成龙答应经纪公司去参加慈善晚会，当时进去晚会现场的时候，正好听到主持人 说某某明星捐了多少钱，成龙就准备也捐个 200 万。
没想到这个时候助手却跑了过来，拉住他说：“不用真的捐钱，随便报个数就行了，到时候 一样会让别人知道你捐了钱。”
成龙虽然不太相信， 但他还是按助理说的办了。结果是自己明明一分钱没出，捐款榜上却以捐款 200 万位列第九名。而且还给他发了个慈善奖杯。站在台上，他还是有点心虚。
那件事后，成龙就决定真正做慈善，他还专门吩咐身边人，每次慈善捐款他都会拿出真金白银来捐款，帮助弱势群体。
1998年成龙在香港成立了小型慈善基金会，2008年汶川地震成龙捐献出1000万，之后就在北京正式成立基金会，十几年间捐助了多间希望小学。
某次慈善晚宴台下有人出价480万买下他身上的外套，成龙毫不犹豫就脱下，之后还有人起哄要买他身上的T恤，成龙也爽快地答应，甚至连鞋子都被拍走了。
自慈善机构成立至今，成龙捐出的款项已经高达几十亿人民币，这也是成龙认为自己这一生做得最为正确的一件事。
与成龙一样专注于慈善事业的，还有古天乐。在2003年的一部公益片《爱在阳光下》中，古天乐第一次认识到，自己现在有能力去做一些事情，来帮助那些需要帮助的人们。
据说以他名义捐赠的学校到现在一共有135所。不仅如此，平时古天乐还会给一些贫困地区捐赠物资，来改善生活。
即使2020年遇到了疫情，古天乐赖以为生的影视娱乐行业不景气，他依旧没有停止自己的慈善活动。在这一年，他仍捐了4所学校、18间医务所、750个水井。
网络上至今流传着一句话：“只有太阳能黑的古天乐。”
但是曾经就有一位博主曝出古天乐所捐赠的学校竟是空壳，现在已经荒无人烟。
在得知这个消息后，这位博主立马将消息发布到网上去了。这位博主还配文：“古天乐算不上沽名钓誉？”
很多网友看了之后开始讨伐古天乐。之后古天乐的经纪人立马出来澄清。
荒废的原因是因为当地的学生越来越少，都到城里去读书去了。
古天乐捐赠学校的初衷，只是希望贫困山区的孩子能够有一个好的教学环境，他在捐赠这些学校的时候，当地肯定有学生在上学，他就是为了解决这些学生的教学硬件条件才捐助大量资金的。
至于古天乐所捐赠的一些学校，用了几年就不用了，这种情况古天乐更加没法控制。
“哪里需要我，我就在哪里。”这是韩红在接受采访时说出的一句话，一句平淡的话语，她竭尽全力去诠释这句话的意义。
2007年，韩红为了号召更多的人参与发起了“爱心西藏行”的公益活动。在援助西藏的时候，心脏不好的韩红，依旧吸氧坚持，奋战到底。
2012年，韩红成立了”韩红爱心慈善基金会“，在娱乐圈中带动了不少的明星参与其中。
有一次，韩红举办慈善晚会，并且邀请了80位明星到场，但是活动开始的时候，却没有一个明星到现场来。
韩红当场痛骂：赚了这么多的钱，不用来做慈善也花不完，是不是等着买棺材用。韩红这话非常难听，但是却受到了网友的好评。
当然了，明星的钱也不是大风刮来的，就像明星说的自己就值这个价，而且确实，很多明星的身价都十分之高，所以说，想要明星捐款还是得明星自己愿意才行。
假的东西再高明也不会成为真的，还不如踏踏实实按自己的能力能帮多少便帮多少，求得心安，也实实在在地做了善事，就像韩红、古天乐，都是实实在在真心做慈善的人。
其实捐款这种事情，只有做了之后，才能感受到从中得到的快乐和成就，虚假的行为虽然能获利一时，但从长远角度看，的确是毫无意义可言。
慈善的初衷是奉献爱心，帮助弱者和穷人。但是，这绝不是一些人宣传个人形象和品牌的一种方式。#情感点评大赏#
1987年，成龙凭借《醉拳》一夜成名，爆红后的成龙一口气买了7只钻石手表，每天换着戴，据说最奢侈的时候买了50多辆车占满了嘉禾的停车位。
就在这时，有经纪公司联系成龙，希望他接下某“公益大使”的称号，并前往医院探望患病儿童，这则消息必能登上香港娱乐报纸的头版头条。
那时突然爆红的成龙还沉浸在这种暴发户的心态中，他想都没想就直接拒绝了，他表示自己白天要拍戏，晚上要唱K跳舞享受美好的夜生活，根本没有时间去医院探望患病儿童做慈善。
后来经纪公司再三劝他：“做艺人不能光考虑自己好玩，你得把眼光放长远一点，做慈善对自己的个人形象很好的！你只要去走一趟，做做样子就行了，又不用你花钱什么的，就会名利双收”。
成龙架不住他们的再三劝说，后来他真去了医院看望那些患病的孩子，孩子们拿着公司准备的礼物，一个劲地感谢成龙。
成龙看着孩子们天真满怀期待的眼睛，一直问“哥哥你下次还来吗？”成龙羞愧得无地自容。
有一次，成龙答应经纪公司去参加慈善晚会，当时进去晚会现场的时候，正好听到主持人 说某某明星捐了多少钱，成龙就准备也捐个 200 万。
没想到这个时候助手却跑了过来，拉住他说：“不用真的捐钱，随便报个数就行了，到时候 一样会让别人知道你捐了钱。”
成龙虽然不太相信， 但他还是按助理说的办了。结果是自己明明一分钱没出，捐款榜上却以捐款 200 万位列第九名。而且还给他发了个慈善奖杯。站在台上，他还是有点心虚。
那件事后，成龙就决定真正做慈善，他还专门吩咐身边人，每次慈善捐款他都会拿出真金白银来捐款，帮助弱势群体。
1998年成龙在香港成立了小型慈善基金会，2008年汶川地震成龙捐献出1000万，之后就在北京正式成立基金会，十几年间捐助了多间希望小学。
某次慈善晚宴台下有人出价480万买下他身上的外套，成龙毫不犹豫就脱下，之后还有人起哄要买他身上的T恤，成龙也爽快地答应，甚至连鞋子都被拍走了。
自慈善机构成立至今，成龙捐出的款项已经高达几十亿人民币，这也是成龙认为自己这一生做得最为正确的一件事。
与成龙一样专注于慈善事业的，还有古天乐。在2003年的一部公益片《爱在阳光下》中，古天乐第一次认识到，自己现在有能力去做一些事情，来帮助那些需要帮助的人们。
据说以他名义捐赠的学校到现在一共有135所。不仅如此，平时古天乐还会给一些贫困地区捐赠物资，来改善生活。
即使2020年遇到了疫情，古天乐赖以为生的影视娱乐行业不景气，他依旧没有停止自己的慈善活动。在这一年，他仍捐了4所学校、18间医务所、750个水井。
网络上至今流传着一句话：“只有太阳能黑的古天乐。”
但是曾经就有一位博主曝出古天乐所捐赠的学校竟是空壳，现在已经荒无人烟。
在得知这个消息后，这位博主立马将消息发布到网上去了。这位博主还配文：“古天乐算不上沽名钓誉？”
很多网友看了之后开始讨伐古天乐。之后古天乐的经纪人立马出来澄清。
荒废的原因是因为当地的学生越来越少，都到城里去读书去了。
古天乐捐赠学校的初衷，只是希望贫困山区的孩子能够有一个好的教学环境，他在捐赠这些学校的时候，当地肯定有学生在上学，他就是为了解决这些学生的教学硬件条件才捐助大量资金的。
至于古天乐所捐赠的一些学校，用了几年就不用了，这种情况古天乐更加没法控制。
“哪里需要我，我就在哪里。”这是韩红在接受采访时说出的一句话，一句平淡的话语，她竭尽全力去诠释这句话的意义。
2007年，韩红为了号召更多的人参与发起了“爱心西藏行”的公益活动。在援助西藏的时候，心脏不好的韩红，依旧吸氧坚持，奋战到底。
2012年，韩红成立了”韩红爱心慈善基金会“，在娱乐圈中带动了不少的明星参与其中。
有一次，韩红举办慈善晚会，并且邀请了80位明星到场，但是活动开始的时候，却没有一个明星到现场来。
韩红当场痛骂：赚了这么多的钱，不用来做慈善也花不完，是不是等着买棺材用。韩红这话非常难听，但是却受到了网友的好评。
当然了，明星的钱也不是大风刮来的，就像明星说的自己就值这个价，而且确实，很多明星的身价都十分之高，所以说，想要明星捐款还是得明星自己愿意才行。
假的东西再高明也不会成为真的，还不如踏踏实实按自己的能力能帮多少便帮多少，求得心安，也实实在在地做了善事，就像韩红、古天乐，都是实实在在真心做慈善的人。
其实捐款这种事情，只有做了之后，才能感受到从中得到的快乐和成就，虚假的行为虽然能获利一时，但从长远角度看，的确是毫无意义可言。
慈善的初衷是奉献爱心，帮助弱者和穷人。但是，这绝不是一些人宣传个人形象和品牌的一种方式。#情感点评大赏#
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