前些天看完诗人爱德华·托马斯的散文集，In Pursuit of Spring，中文版叫《追逐春日》，偶然发现他有另一本散文The South Country也引进了中文版《南国》。赶紧下单，今天收到书，很是惊喜，书里竟然配了Eric Fitch Daglish的木刻插图。

看托马斯的妻子海伦写的序言里说，此书1934年在英国出版时，配的就是Daglish的木刻。这位艺术家是学科学出身，曾做过动物学老师。他和艺术家保罗·纳什是好朋友，跟纳什学会了木刻技巧。他还是博物学家、作家，写了25本自然和博物学著作。

鲁迅在文章里还写到过他，把他的名字翻译为“达格力秀”。

鲁迅1929年编了两本《近代木刻选集》，收入了Daglish的4幅作品，《田凫》《淡水鲈鱼》《海狸》《伯劳》。鲁迅介绍他，“达格力秀是伦敦动物学会会员，木刻也有名，尤宜于作动植物书中的插画，能显示最严正的自然主义和纤巧敏慧的装饰的感情。”看他的作品，“便可知木刻术怎样有裨于科学了”。难怪英国的自然文学喜欢用木刻画做插图。

很多年前买过一本小册子《英国黑白木刻》，把鲁迅遴选出来的那四幅作品也收入其中。这本小册子的编者苏林，在序言里解决了我的一个疑惑，木刻用于图书插图有哪些技术性的优势：

”英国木刻细密精工，却不繁缛，相反显得清新雅致，每个局部，每个形象，每个黑白关系的处理和每一刀都渗透着深沉的艺术教养和手腕功力，与法国的随意、德国的严肃谨慎之艺术性格大异其趣。像英国这样柔和、光洁的木刻，的确非常适合近观品赏，而不宜作大幅作品挂于墙上，因而隐于书页之中，让人翻阅观赏再适合不过。“

鲁迅喜爱木刻艺术，称刻刀是”铁笔“，称赞Daglish的作品在逼真、精细之外”有美，有力“，哪怕复制在纸页上，也能看出“有力之美”。托马斯对大自然有极其敏感的天性，敏锐得犹如刻刀，把沉默的林地、山丘，自顾自筑巢、歌唱的园莺，沼泽旁的古冢、墓碑、石墙，橡树林里伐木的樵夫，把他们的刚毅和简单一丝一毫地刻在了纸上。有美，也有力。

看这两本书，喝的茶是用一种阿萨姆红茶做的冷泡茶，茶叶投进凉水壶的时候，也滴了两滴伊朗玫瑰食用精油。一杯冷澈的玫瑰红茶。

最近反复思考感情的事
始终想不通这个花花世界
为什么现在人要活的这么累
都活在条条框框里
为什么不能洒脱一点，勇敢一点，大胆做自己
两个人相互吸引，难道不是因为互相欣赏，进而产生好感
谈个恋爱还得逻辑化 条理化
累不累啊
顺其自然不好吗
该来的总会来的，越想要什么越得不到什么

总之，想要遇到一个和我一样纯粹的人真的好难[伤心]

以上，是有了新crush后的一些感想。最近crush了一个和我一起入职的小哥哥，小哥哥人帅就算了 还特聪明 整个一艺术家的打扮
唉
可惜我们没有分在一个组，想让小哥哥带带我这个反应慢的呆瓜
可能之后都不在同一楼工作，要成为各自企业微信里的网友了[苦涩]

【美術之眼｜頂級博物館的競爭力】
　相較於法國羅浮宮，大都會美術館並非由政府支持，營運資金仰賴於民間捐助以及門票、餐廳和販賣部收入，因而該館和觀眾之間產生情感上的連結。依霍萊因的看法，這種「我是博物館主人」的意識非常正面。「做為博物館的經營者，你要懂得維護這種關係。更多的時候要主動尋找機會。」在一次媒體訪談中，他表示到任以後，發現所有的機會湧來，且機會之多超乎想像，甚至超出能力所能承受。「在這種情況下，要懂得取捨，還要保持專注，確保所做的選擇對博物館是有益的，符合邏輯和大都會美術館的歷史及定位的。更深層的一點是，每邁出一步，著眼於提昇大都會美術館做為一個世界頂級博物館的競爭力。」（撰文／陳長華）（節選自《藝術家》566期，2022年7月號）

圖說：1872年2月20日大都會美術館開幕活動一景　木刻版畫　刊登於1872年3月9日《法蘭．萊斯利週刊》（Frank Leslie's Weekly）

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