上海博物馆｜东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展

• 想象的异域

17世纪后半，一系列东方见闻录的出版助推了“中国风尚”潮流，瓷器中的图像展现了西方遐想中的中国世界，中国陶工同样在瓷器上展现对欧洲的认识。有趣的是，双方对彼此的塑造都映照出自身的影像与认知定式。

釉上彩中国乐师像
约1763—1794年
德国迈森瓷器
美国大都会艺术博物馆

这对中国乐师像的男子胡须、锥形或宝塔形的帽子、宽松的下装都是当时欧洲人眼中的“中国”特征。然而人物袒露的着装，奔放的姿态，立体的五官，以及使用的乐器，都与中国人的实际形象相差甚远，是抽象的东方元素、具象的西方细节加上想象构建而成的异域风情。

心里忍不住去写了一些///depart或许值得一个肯定，但tanya对比之前的表现，感觉这张是不是有点太太太逊色？还中这么多是不是有点太内个…即使不加重配器只用一把吉他让疗愈性倍增但还是被魏如萱吊打（不知道为啥tanya的音色已经是我脑中都市怨女的形象了）后半张又商业又无聊，有一种经历事业滑铁卢之后急于证明自己又不知道要表现什么的样子。悠扬，但是混乱。除了bluebirds和让浪漫做主其他都有点像在听爱情版的金刚经，另外…姐这么多年都唱不了高位置 现在近50了真没有必要写再这种歌逼迫自己在换声区踩踏挤卡摩擦了，我都能想象到live时候多难为人了…总的来说，没魏如萱疗愈，没詹雯婷有态度有色彩有意思（这张太千禧了，描述一下就是东方神婆到达异域的见闻，生命力旺盛，意境连贯，艺术性很高）但是感觉编曲太华丽有点压过她声音的表现力，通俗地说就是有点儿吵，确实很叽叽喳喳哈哈。思考一下，难道神婆化是华语diva世界化的必经之路吗？虽然但是，在这个数位化ep化且市场混乱的时代还坚持发片的歌手永远值得被尊重。

一些私心：。。。草泥马田雄壮的妆发到底是哪家的？真的不能再发来了。。而且严重怀疑直播前没有re稿…把他俩搭一起，两个社恐差点没把对方尴尬死吧[微笑][耶]#金曲奖#

看看 300 年前的#侏罗纪世界#

美国当代奇幻艺术大师 James Gurney 笔下的18 世纪恐龙世界。

James Gurney 这个名字或许对大部分人都是陌生的，但是如果说到《光线与色彩》这本绘画指导书，可能不少人都有所耳闻。

他不仅拿过纽约插画联盟银奖、四个光谱奇幻艺术大奖、两个雨果奖和七个切斯利奖，还是《美国国家地理》杂志的特约艺术家。

他最有名的奇幻主题作品莫过于 1992 年出版的插画书《恐龙梦幻国》，书中他用娴熟传统的绘画技巧结合他的考古学知识，以一对 18 世纪漂流到异域海岛的法国探险家父子的见闻为主题，营造了特定年代下人与恐龙和谐共处的奇妙景观。