这场音乐会因疫情从去年到今年～
感谢现场到来的每一位观众的支持！
这次7/16见到你们真好
不仅带来我们的音乐会更有古筝➕钢琴两场公益讲座来回馈每一位支持我们的观众！
感谢大丰文化平阳艺术剧院的所有工作人员
我们再次用音乐温暖人心[心][心]#大丰文化# @平阳艺术剧院 @大丰文化官微 https://t.cn/A6MVCB0Q

福照楼第二届“我为群众办实事——福照毕业季 共享家乡味”公益活动火热进行中，7月19日，福照楼胜利堂店迎来一位来自昆一中的高考学子。他约着他的同学来就餐，就餐工作人员向学子献上了鲜花和祝福。对于本次活动，他非常感谢福照楼一直惦记着这群高考生，关爱他们，还免费请他们吃饭，同时给他和同学聚餐的机会。报名成功，还没有就餐的同学请在8月15日内按照通知地点前去就餐哦。

#技术奔跑-艺术沉思#
在 1900 年代和 1930 年代之间，玛丽·洛朗桑是一位在巴黎工作的备受推崇的前卫画家。在 1923 年，她引起了传奇时装设计师香奈儿的注意，后者委托这位艺术家为她画肖像。玛丽·洛朗桑于 1883 年出生于巴黎，图1是她在 1906 年为母亲所画的肖像。这种阴沉的绘画风格（可能让人想起惠斯勒的母亲肖像）被洛朗桑微妙而精致的方法所取代，她使用了更轻、柔和的颜色。

洛朗桑（图2是她与她的学生在工作室）在前卫圈迅速走红，因其非传统的魅力和个性而备受推崇——她体现了“新女性”的独立精神。据称，毕加索不喜欢她的古怪，曾声称她发出的声音就像“某种神秘的动物”。

由于进入了进步的知识界，洛朗桑在二十世纪初作为一名艺术家开始蓬勃发展，尽管她受到了同时代人的赞扬和蔑视。洛朗桑不仅可以在波西米亚风格的环境中尝试她的艺术方法，而且她还可以公开地与男人和女人发生浪漫关系。

艺术家对女性的偏爱在她的画作中得到了清晰的体现。她对男性表现出较少的兴趣，因此很少描绘他们，也很少描绘男性艺术家描绘的静物主题。她曾经说过：“我为什么要画死鱼、洋葱和啤酒杯？女孩们漂亮多了。” 洛朗桑笔下性感的女性对象经常被描绘成半身着装。她的标志是对放大的瞳孔和变黑的眼睛的描绘，给人一种超凡脱俗的印象（图3）。

在 1907 年，劳伦森通过毕加索被介绍给波兰-白俄罗斯作家纪尧姆·阿波利奈尔。与阿波利奈尔开始了一段动荡的恋情。一直持续到 1913 年，他深受洛朗桑的思想和独特眼光的影响。阿波利奈尔也在他的诗歌和艺术批评方面进入了一个富有创造力的时期。阿波利奈尔曾将洛朗桑描述为：“就像一个小太阳——一个女性化的我自己。”1908年，他写道：“大多数女艺人最大的错误就是试图超越男性，在这个过程中失去了自己的品味和魅力。洛朗桑非常不同。她意识到将男人与女人区分开来的深刻差异——本质的、理想的差异。洛朗桑的个性充满活力和快乐。纯洁是她的元素。”

不过阿波利奈尔的作家生涯最终让洛朗桑的名声黯然失色。她被人们铭记为他的“缪斯”或前女友，而不是她自己有远见的艺术家。亨利·卢梭1909 年的绘画概括了劳伦辛被视为缪斯的方式（图4）。可以看到她站在阿波利奈尔 的右侧。她左手的手势表明她有创造力的火花或一个绝妙的想法，阿波利奈尔将继续用他的羽毛笔和纸写下来。

洛朗桑作为巴黎前卫艺术的核心人物继续声名鹊起，尽管她必须战略性地驾驭男性主导的艺术世界。她经常受邀参加立体派、金节（黄金节）以及野兽派举办的会议和展览。事实上，洛朗桑对色彩的特殊使用——紫色、蓝色和绿色的柔和色调——是对野兽派对非自然色彩的激进应用的致敬。众所周知，她讨厌红色，并在 1938 年的一次采访中说：“我特别讨厌红色。我从来不敢使用它们。”