唐代科举取士，每年都有全国各地的考生云集长安、洛阳，这两座大城市还吸引着全世界的商人和艺人。唐代大都市已进化到陌生人社会，哒哒的马蹄声带来的通常都不是亲朋故友，而是美丽的过客。频繁发生的相聚与别离，造就了大量以聚散为主题的动人诗词。
这一讲要说的别离诗《送友人》同样出自李白，但你会发现，跟上一讲那个“千金散尽还复来”的李白截然不同。这种送别的情绪，大概更能引发你的共鸣。
1. 浮云与落日
上一讲《将进酒》写朋友的相聚，这一讲《送友人》写朋友的离别。
在《人性，太人性的》一书当中，哲学家尼采给“奴隶”下了个判断标准：“谁不把一天的三分之二留给自己，谁就是奴隶，无论他想成为怎样的人，成为政治家、商人也好，成为官员、学者也罢，只要这样就都是奴隶。”
以这个标准来看，李白身上毫无奴性，因为他几乎把所有的时间与注意力都留给了自己，前面讲的两首诗就是明证。但自私如李白，在挥别友人之际也有突然的温柔时刻。
《送友人》是一首五言律诗，结构要讲究起承转合，音律要讲究平仄协调，中间四句还要构成两组对仗。总而言之，章法森严，不是李白这种狂人会喜欢的写法。李白确实很少写格律诗，但不爱写不等于写不出。这首诗就写得合节合拍，挑不出一点毛病，当然最重要的是写出了第一流的水准：
李白《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
当你看过《将进酒》再看这首诗，很难相信是同一个人写的。这首诗里没有半点狂态，只是用自然晓畅的意象，在苍茫辽阔的时空里融进淡淡的忧伤。
开头两句交代送别的地点：没有用到宣城、谢朓楼这类实景，只是泛泛地点出青山、北郭、白水、东城，让人感觉这不是一时一地的一场离别，而是普天之下的所有离别。再联系一下题目《送友人》，果然，也不知道这位友人究竟是谁。这显然会激发起学者们的考据癖，他们对时间、地点、人物、起因、经过、结尾做过非常详细的考证，但这真的不是很有必要。我们只需要知道，在城外的青山白水之地，发生了“此地一为别，孤蓬万里征”。
“孤蓬”是诗歌里边很常用的意象，是把孤身在外的人比喻成一根随风飘荡的枯草，被命运摆布，不由自主。
“万里征”是用“万里”来形容远行。“征”的意思是远行，和打仗没有关系。杜甫有一首诗叫《北征》，还有一首诗叫《南征》，今天很容易被误解为南征北战的征，其实他只是形容自己向北走和向南走。那么，向北方或南方用兵打仗该怎么说呢？也叫北征或南征。所以对字义的理解，总要联系上下文才好。
你有没有注意到，“此地一为别”和“孤蓬万里征”构成了一组对仗呢？
这组对仗貌似并不工整，在宋朝人眼里这要算一种毛病。但这是完全可以原谅的，因为李白写得既很巧妙，又很流畅。说巧妙，是以“一”对“万”，字面上是对仗，意思其实却对不上。
这就好比说我“一”和你分别，你就要踏上“万”里征程。这里的“一”不是数量词，而是副词。用副词的“一”去对数量词的“万”，这是很另类的一种对仗，还专门有个名称，叫作无情对。顾名思义，对得很没道理，但字面偏偏对得上。
这两句除了有无情对之外，还构成了流水对。我们看通常的对仗，上联和下联各是完整的一句话，彼此都能独立存在。比如“春蚕到死丝方尽”，这是完整的一句话，“蜡炬成灰泪始干”，也是完整的一句话，两句完整的话构成一组对仗。而流水对刚好相反，上联和下联各是半句话，连在一起才是一句整话。诗里用流水对，流畅感就会更强。
下面的一组对仗是这首诗里的名句：“浮云游子意，落日故人情。”
这种写法，叫作即景抒情。浮云和落日都是眼前的景物，正因为诗人自己正纠结在离愁别绪之中，所以才会对身边那些貌似也有离愁别绪的景物格外敏感。落日即将离去，浮云似乎正在围着落日缠绵缱绻，做最后的挽留，又或者落日正在用尽最后的余晖，试图留住行将飘远的浮云。
诗的最后两句不是很好理解：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”挥一挥手，终于要分别了，马儿在这一刻萧萧长鸣。
“萧萧班马鸣”出自《诗经·小雅·车攻》里的“萧萧马鸣”，难点就在多了一个“班”字。如果李白写的是四言诗，我相信他会直接援引“萧萧马鸣”，涵义完全不变。但既然是五言诗，就必须添一个字才行，于是马就变成了班马——不是非洲草原上的斑马。
“班马”这个词在《左传》里出现过，联系上下文来看，意思应该是离群的马，马因为在夜晚离了群，所以嘶鸣来呼唤同伴。但李白送别友人，自己骑一匹马，朋友骑一匹马，根本就不存在马群，离群的意思显然就说不通了。
当我们抛弃了这个传统的解释，从训诂角度来看，有两种解读可以同时成立。
第一种是，“班”的本义是把一块玉剖成两半，从这里就可以引申出“分别”的意思，那么“班马”就是分别的马。
第二种是，“班马”的出处不是《左传》的“班马”，而是《周易》里的爻辞：“乘（shèng）马班如”，意思是马车不往前走，只是在原地盘桓。这里的“班”，是“一般”的“般”字的同音通假，意思是原地盘桓。这两种解释，无论哪一种，在语法和语意上都讲得通，但第二种解释更美一些。两个人不得不分别，但他们骑的两匹马依依不舍，嘶鸣着呼唤彼此，我更愿意相信这才是李白想要表达的意思。
2. 意气与俗气
读这首《送友人》，会让我们感觉这一对朋友虽然人隔两地，但心在一处，并不曾真的分开，但世上更常见的人际关系刚好相反，人在一处，但心隔两地。
盛唐诗人，恰好也是李白的朋友张谓，有一首小诗《题长安主人壁》，说的就是这回事，很适合拿来和李白的《送友人》做个对比。
先看一下题目：《题长安主人壁》，说明这是一首题壁诗，是写在墙上的。地点在长安，这面墙是张谓房东家的。张谓大概和房东闹得很不愉快，也许是经历了秦琼卖马之类的事情，所以在房东的墙上写下了这首诗：
张谓《题长安主人壁》
世人结交须黄金，黄金不多交不深。
纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。
诗很浅白，大概故意要气气房东，生怕他看不懂。张谓抛出了一个很惊悚的命题：人际关系是靠金钱维系的，交清的深浅和金钱的多少成正比。就算有谁嘴上承诺了什么，心里也不会当真，永远都是一副路人心态。
需要解释的词只有一个“然诺”，简单讲就是承诺。古汉语里，表示答应的词主要有三个，分别是唯、然、诺。对长辈和领导的吩咐，要快速轻声回答“唯”，平辈之间可以大声回答“诺”，“然”介于两者之间。如果一个人只会点头称是，从不会质疑和反驳，那就是“唯唯诺诺”。
房东看到这首诗，会不会感到羞愧呢？很可能不会。站在房东的角度，付高价的人住上房，付低价的人住下房。对房客的合理要求当然应该满足，要什么就答应什么，这就是“然诺暂相许”。但房客退房之后，彼此当然就是路人关系，如果不怀着“悠悠行路心”，难道从此还要肝胆相照不成？
问题出在哪儿呢？就出在教科书价值观和现实价值观的错位。唐代科举取士，每年都有全国各地的考生云集长安、洛阳，这两座大城市还吸引着全世界的商人和艺人，所以和今天的大城市一样表现出两个特点：外来人口多和人员流动性强。
这样一来，熟人社会的人际关系法则在这里就会失灵，而读书人十年寒窗苦读的儒家经典可都是在讲熟人社会里的价值规范。在熟人社会里，如果你处处助人为乐、先公后私，你会赢得很好的声誉，当你遇到困难的时候，会得到各种人的各种回报。而在一个流动性很强的大社会里，被你帮助过的人，对你心存感激的人，很可能第二天就远走天涯，这辈子你们再也不会有任何交集。你的各种热心，往往得不到应有的回报。当你办事的时候，你面对的不是熟人社会里的父一辈子一辈的邻里，而是彻底的陌生人。
在一个大规模的、流动性强的陌生人社会里，物竞天择的结果注定会让单纯的经济关系占据人际关系的主导地位。一个租房住店的人，不要幻想和房东能摩擦出什么火花，在该有“悠悠行路心”的时候责怪人家不肯付出真情。
正是在这样一个错位的社会里，诗人才会越发缅怀古老的道义之交和意气之交，所以侯嬴向信陵君推荐朱亥的故事被反复歌颂，谢尚赏识袁宏的故事被格外珍视。酒化身为先秦贵族的精神信使，诗人看重的是“相逢意气为君饮”（王维《少年行》）。因为情谊重于性命，所以才会有“轻生徇知己，非是为身谋”（虞世南《结客少年场行》）的胆色。因为每一场别离都有可能面对“西出阳关无故人”（王维《渭城曲》）的孤独，所以才会有“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的依依不舍。
在一个发达的经济社会里，这样的感情和这样的诗句，比任何奢侈品都要贵重。
这一讲要说的别离诗《送友人》同样出自李白，但你会发现，跟上一讲那个“千金散尽还复来”的李白截然不同。这种送别的情绪，大概更能引发你的共鸣。
1. 浮云与落日
上一讲《将进酒》写朋友的相聚，这一讲《送友人》写朋友的离别。
在《人性，太人性的》一书当中，哲学家尼采给“奴隶”下了个判断标准：“谁不把一天的三分之二留给自己，谁就是奴隶，无论他想成为怎样的人，成为政治家、商人也好，成为官员、学者也罢，只要这样就都是奴隶。”
以这个标准来看，李白身上毫无奴性，因为他几乎把所有的时间与注意力都留给了自己，前面讲的两首诗就是明证。但自私如李白，在挥别友人之际也有突然的温柔时刻。
《送友人》是一首五言律诗，结构要讲究起承转合，音律要讲究平仄协调，中间四句还要构成两组对仗。总而言之，章法森严，不是李白这种狂人会喜欢的写法。李白确实很少写格律诗，但不爱写不等于写不出。这首诗就写得合节合拍，挑不出一点毛病，当然最重要的是写出了第一流的水准：
李白《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
当你看过《将进酒》再看这首诗，很难相信是同一个人写的。这首诗里没有半点狂态，只是用自然晓畅的意象，在苍茫辽阔的时空里融进淡淡的忧伤。
开头两句交代送别的地点：没有用到宣城、谢朓楼这类实景，只是泛泛地点出青山、北郭、白水、东城，让人感觉这不是一时一地的一场离别，而是普天之下的所有离别。再联系一下题目《送友人》，果然，也不知道这位友人究竟是谁。这显然会激发起学者们的考据癖，他们对时间、地点、人物、起因、经过、结尾做过非常详细的考证，但这真的不是很有必要。我们只需要知道，在城外的青山白水之地，发生了“此地一为别，孤蓬万里征”。
“孤蓬”是诗歌里边很常用的意象，是把孤身在外的人比喻成一根随风飘荡的枯草，被命运摆布，不由自主。
“万里征”是用“万里”来形容远行。“征”的意思是远行，和打仗没有关系。杜甫有一首诗叫《北征》，还有一首诗叫《南征》，今天很容易被误解为南征北战的征，其实他只是形容自己向北走和向南走。那么，向北方或南方用兵打仗该怎么说呢？也叫北征或南征。所以对字义的理解，总要联系上下文才好。
你有没有注意到，“此地一为别”和“孤蓬万里征”构成了一组对仗呢？
这组对仗貌似并不工整，在宋朝人眼里这要算一种毛病。但这是完全可以原谅的，因为李白写得既很巧妙，又很流畅。说巧妙，是以“一”对“万”，字面上是对仗，意思其实却对不上。
这就好比说我“一”和你分别，你就要踏上“万”里征程。这里的“一”不是数量词，而是副词。用副词的“一”去对数量词的“万”，这是很另类的一种对仗，还专门有个名称，叫作无情对。顾名思义，对得很没道理，但字面偏偏对得上。
这两句除了有无情对之外，还构成了流水对。我们看通常的对仗，上联和下联各是完整的一句话，彼此都能独立存在。比如“春蚕到死丝方尽”，这是完整的一句话，“蜡炬成灰泪始干”，也是完整的一句话，两句完整的话构成一组对仗。而流水对刚好相反，上联和下联各是半句话，连在一起才是一句整话。诗里用流水对，流畅感就会更强。
下面的一组对仗是这首诗里的名句：“浮云游子意，落日故人情。”
这种写法，叫作即景抒情。浮云和落日都是眼前的景物，正因为诗人自己正纠结在离愁别绪之中，所以才会对身边那些貌似也有离愁别绪的景物格外敏感。落日即将离去，浮云似乎正在围着落日缠绵缱绻，做最后的挽留，又或者落日正在用尽最后的余晖，试图留住行将飘远的浮云。
诗的最后两句不是很好理解：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”挥一挥手，终于要分别了，马儿在这一刻萧萧长鸣。
“萧萧班马鸣”出自《诗经·小雅·车攻》里的“萧萧马鸣”，难点就在多了一个“班”字。如果李白写的是四言诗，我相信他会直接援引“萧萧马鸣”，涵义完全不变。但既然是五言诗，就必须添一个字才行，于是马就变成了班马——不是非洲草原上的斑马。
“班马”这个词在《左传》里出现过，联系上下文来看，意思应该是离群的马，马因为在夜晚离了群，所以嘶鸣来呼唤同伴。但李白送别友人，自己骑一匹马，朋友骑一匹马，根本就不存在马群，离群的意思显然就说不通了。
当我们抛弃了这个传统的解释，从训诂角度来看，有两种解读可以同时成立。
第一种是，“班”的本义是把一块玉剖成两半，从这里就可以引申出“分别”的意思，那么“班马”就是分别的马。
第二种是，“班马”的出处不是《左传》的“班马”，而是《周易》里的爻辞：“乘（shèng）马班如”，意思是马车不往前走，只是在原地盘桓。这里的“班”，是“一般”的“般”字的同音通假，意思是原地盘桓。这两种解释，无论哪一种，在语法和语意上都讲得通，但第二种解释更美一些。两个人不得不分别，但他们骑的两匹马依依不舍，嘶鸣着呼唤彼此，我更愿意相信这才是李白想要表达的意思。
2. 意气与俗气
读这首《送友人》，会让我们感觉这一对朋友虽然人隔两地，但心在一处，并不曾真的分开，但世上更常见的人际关系刚好相反，人在一处，但心隔两地。
盛唐诗人，恰好也是李白的朋友张谓，有一首小诗《题长安主人壁》，说的就是这回事，很适合拿来和李白的《送友人》做个对比。
先看一下题目：《题长安主人壁》，说明这是一首题壁诗，是写在墙上的。地点在长安，这面墙是张谓房东家的。张谓大概和房东闹得很不愉快，也许是经历了秦琼卖马之类的事情，所以在房东的墙上写下了这首诗：
张谓《题长安主人壁》
世人结交须黄金，黄金不多交不深。
纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。
诗很浅白，大概故意要气气房东，生怕他看不懂。张谓抛出了一个很惊悚的命题：人际关系是靠金钱维系的，交清的深浅和金钱的多少成正比。就算有谁嘴上承诺了什么，心里也不会当真，永远都是一副路人心态。
需要解释的词只有一个“然诺”，简单讲就是承诺。古汉语里，表示答应的词主要有三个，分别是唯、然、诺。对长辈和领导的吩咐，要快速轻声回答“唯”，平辈之间可以大声回答“诺”，“然”介于两者之间。如果一个人只会点头称是，从不会质疑和反驳，那就是“唯唯诺诺”。
房东看到这首诗，会不会感到羞愧呢？很可能不会。站在房东的角度，付高价的人住上房，付低价的人住下房。对房客的合理要求当然应该满足，要什么就答应什么，这就是“然诺暂相许”。但房客退房之后，彼此当然就是路人关系，如果不怀着“悠悠行路心”，难道从此还要肝胆相照不成？
问题出在哪儿呢？就出在教科书价值观和现实价值观的错位。唐代科举取士，每年都有全国各地的考生云集长安、洛阳，这两座大城市还吸引着全世界的商人和艺人，所以和今天的大城市一样表现出两个特点：外来人口多和人员流动性强。
这样一来，熟人社会的人际关系法则在这里就会失灵，而读书人十年寒窗苦读的儒家经典可都是在讲熟人社会里的价值规范。在熟人社会里，如果你处处助人为乐、先公后私，你会赢得很好的声誉，当你遇到困难的时候，会得到各种人的各种回报。而在一个流动性很强的大社会里，被你帮助过的人，对你心存感激的人，很可能第二天就远走天涯，这辈子你们再也不会有任何交集。你的各种热心，往往得不到应有的回报。当你办事的时候，你面对的不是熟人社会里的父一辈子一辈的邻里，而是彻底的陌生人。
在一个大规模的、流动性强的陌生人社会里，物竞天择的结果注定会让单纯的经济关系占据人际关系的主导地位。一个租房住店的人，不要幻想和房东能摩擦出什么火花，在该有“悠悠行路心”的时候责怪人家不肯付出真情。
正是在这样一个错位的社会里，诗人才会越发缅怀古老的道义之交和意气之交，所以侯嬴向信陵君推荐朱亥的故事被反复歌颂，谢尚赏识袁宏的故事被格外珍视。酒化身为先秦贵族的精神信使，诗人看重的是“相逢意气为君饮”（王维《少年行》）。因为情谊重于性命，所以才会有“轻生徇知己，非是为身谋”（虞世南《结客少年场行》）的胆色。因为每一场别离都有可能面对“西出阳关无故人”（王维《渭城曲》）的孤独，所以才会有“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的依依不舍。
在一个发达的经济社会里，这样的感情和这样的诗句，比任何奢侈品都要贵重。
年关将至，众多国产佳作即将和观众见面，鬼才导演宁浩和双十亿票房演员“黄渤”、“沈腾”的《疯狂外星人》、借影抒情的导演韩寒和大咖‘’沈腾”合作的《飞驰人生》、成龙的《神探蒲松龄》、吴京的《流浪地球》等，可谓让众多影迷充满了期待。 19年的电影市场也注定是佳作云集的一年。电影期待度也是越来越高。
而同期上映的一部电影更是能引发众多70、80、90后的共鸣，这就是星爷的《新喜剧之王》，一提到星爷，不得不让影迷们感慨，这个喜剧电影界的鬼才泰斗，无厘头的代表，伴随着一代人又一代人的成长，“我们欠星爷一张电影票”，这句话或许不单单只是影迷们的还情之举，更多的是对星爷的喜爱，毕竟星爷也说过“观众不欠我什么，要欠也是我欠观众的”。。。。。但是看着那些犀利的影评人给出的众多质疑嘲讽，不禁让人生寒，把星爷近年来导演的电影贬低的一无是处，更是对今年的《新喜剧之王》已冷眼相待，为心头热的影迷泼下冷水。
作为一个90后记得第一次看星爷的《喜剧之王》应该是在2006年，距这部电影上映已经过去7年的时间，当时年幼不懂电影里面刻画的人物性格和要述说的故事，只是看到好笑的部分哈哈一笑，当我近期再度回味这部经典时，虽然时间已过去很久，久到星爷都老了从台前走到幕后了，但电影的喜感和韵味依旧浓郁，细细品味在欢笑之余还是会感受到故事中的小人物悲伤和渴望。“前面漆黑一片，什么也看不到。 也不是，天亮后会很美的。”、“我这辈子已经受了太多的挫折，我实在是太累了。如果连你也失去了，我真的支持不下去了。”、“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是「臭跑龙套」的！”这些景点的台词无不体现出电影中想透漏给观众的思想，怀揣梦想热爱电影的人，是如何从底层一步一步慢慢走过来，从一个“跑龙套”的到金像奖得主的中间有多少辛酸。星爷精湛的演技，张柏芝的清纯懵懂配合着Here We Are Again的乐曲，整个电影气氛烘托到了极致，都是底层的小人物，看着黑黑的大海，说出：“前面漆黑一片，什么也看不到。 也不是，天亮后会很美的。”这也是整部影片的点睛之笔，让人感慨万千。
而今年上映的《新喜剧之王》是星爷继20年后的《喜剧之王》翻拍之作，故事同样讲述小人物、跑龙套的辛酸史，这次星爷在幕后制作新一代草根龙套成长的辛酸史，或许也更是缅怀自己曾经的拼搏苦痛，演员敲定为王宝强和鄂博，就演员的选择来说，还是比较符合电影的主题，王宝强便是一个草根出身，从默默无名到一夜走红这中间也遭受了很多的辛苦，鄂博则是一个热爱舞台热爱表演的大条女神，为了表演放弃嫁入豪门。两位主演都是热爱电影事业，并为其付出着，相信更能演出这部电影的精髓所在吧。#在这里输入你想要说的话题#
而同期上映的一部电影更是能引发众多70、80、90后的共鸣，这就是星爷的《新喜剧之王》，一提到星爷，不得不让影迷们感慨，这个喜剧电影界的鬼才泰斗，无厘头的代表，伴随着一代人又一代人的成长，“我们欠星爷一张电影票”，这句话或许不单单只是影迷们的还情之举，更多的是对星爷的喜爱，毕竟星爷也说过“观众不欠我什么，要欠也是我欠观众的”。。。。。但是看着那些犀利的影评人给出的众多质疑嘲讽，不禁让人生寒，把星爷近年来导演的电影贬低的一无是处，更是对今年的《新喜剧之王》已冷眼相待，为心头热的影迷泼下冷水。
作为一个90后记得第一次看星爷的《喜剧之王》应该是在2006年，距这部电影上映已经过去7年的时间，当时年幼不懂电影里面刻画的人物性格和要述说的故事，只是看到好笑的部分哈哈一笑，当我近期再度回味这部经典时，虽然时间已过去很久，久到星爷都老了从台前走到幕后了，但电影的喜感和韵味依旧浓郁，细细品味在欢笑之余还是会感受到故事中的小人物悲伤和渴望。“前面漆黑一片，什么也看不到。 也不是，天亮后会很美的。”、“我这辈子已经受了太多的挫折，我实在是太累了。如果连你也失去了，我真的支持不下去了。”、“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是「臭跑龙套」的！”这些景点的台词无不体现出电影中想透漏给观众的思想，怀揣梦想热爱电影的人，是如何从底层一步一步慢慢走过来，从一个“跑龙套”的到金像奖得主的中间有多少辛酸。星爷精湛的演技，张柏芝的清纯懵懂配合着Here We Are Again的乐曲，整个电影气氛烘托到了极致，都是底层的小人物，看着黑黑的大海，说出：“前面漆黑一片，什么也看不到。 也不是，天亮后会很美的。”这也是整部影片的点睛之笔，让人感慨万千。
而今年上映的《新喜剧之王》是星爷继20年后的《喜剧之王》翻拍之作，故事同样讲述小人物、跑龙套的辛酸史，这次星爷在幕后制作新一代草根龙套成长的辛酸史，或许也更是缅怀自己曾经的拼搏苦痛，演员敲定为王宝强和鄂博，就演员的选择来说，还是比较符合电影的主题，王宝强便是一个草根出身，从默默无名到一夜走红这中间也遭受了很多的辛苦，鄂博则是一个热爱舞台热爱表演的大条女神，为了表演放弃嫁入豪门。两位主演都是热爱电影事业，并为其付出着，相信更能演出这部电影的精髓所在吧。#在这里输入你想要说的话题#
【诗词日历】
《无题》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注解：
《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。全诗以句中的“别”字为通篇文眼，描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。诗中融入了诗人切身的人生感受。
文学赏析：
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人就不能怎样了。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《自君之出矣》）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
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《无题》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注解：
《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。全诗以句中的“别”字为通篇文眼，描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。诗中融入了诗人切身的人生感受。
文学赏析：
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人就不能怎样了。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《自君之出矣》）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
【无题·相见时难别亦难_百度百科】https://t.cn/EbiOgA4
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