#雕刻时光的分享# 舞剧《到那时》，国家大剧院。
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
以梦为马，舒适安全创业路上新装备，相伴年轻人踏上征途青春时光对于任何人而言，都是一次以梦为马、驰骋万里河山的征途。新时代的青年们，有着激情热血，有着澎湃的奋斗创业梦想。圆梦征程上，他们需要更多的鼎力相持为梦绽放。五菱新车征途就是很好的伙伴，它以PICK MY LIFE踏上征途#为沟通主张，以年轻本色相伴年轻人踏上征途，作为奋斗“新装备”，助力年轻人勇敢开拓并实现梦想生活。作为皮卡新秀，五菱征途开起来到底怎么样呢？
乘用化车身布局：五菱征途采用了乘用化前置后驱布置，兼顾乘坐舒适及载货功能。发动机前置结构，前舱空间大幅增加，在发生碰撞时，前舱吸能缓冲，更好地保护驾驶舱成员，更加安全。征途的发动机舱与驾驶舱分开，驾驶体验更舒适。
乘坐区域高强钢笼式车身，安全可靠：五菱征途大梁、乘员舱加强件采用B280VK以上高强度钢板，并形成同家用车一致的笼式车身，在发生碰撞时可分散由冲击溃缩区所传来的能量, 使征途车身在承受撞击时仍能保持驾驶舱的完整性。标配气囊，搭载博世第九代ABS+EBD：五菱征途标配安全气囊，采用大体积气囊覆盖，0.03秒内完全展开55L大体积气囊，保护更有效更迅速；五菱征途配备博世第九代ABS+EBD制动辅助系统，制动不打滑，安全可靠。
2米纯平3面开，多变能装：五菱征途作为皮卡车型，其“灵魂”货箱的设计至关重要。 随着国家政策利 好，用 户对皮卡的货运需求上升。基于对 国内创业新青年及消费升级 用户的用车 场景洞察，五菱征途率先 创新打 造了长度两米、底 部纯平、可三面打开的大货箱，来适用于更多场合、覆盖更多行业、满足更多用户的需求。五菱征途主要面向新行业新 场景 的奋斗 群体。他们需要一款既 能满足 多种新职业的用车 场景 ，更高效率地助力创业；而且兼顾生活，日常 驾乘舒适的皮卡。对于他们而言，征途亦车亦友，功能可塑性强，能进行个性化用车布置。
作为 社会中流砥柱，新一代创业青年和奋斗 者承载着 经济 、社会 发展的 责任， 拥有拼搏向 上的梦想和热血。冲锋征程上，五菱征途作为“青春型皮卡”，以越级 结构设计和配置，带来更高安全、舒适品质，一路保驾护航。
乘用化车身布局：五菱征途采用了乘用化前置后驱布置，兼顾乘坐舒适及载货功能。发动机前置结构，前舱空间大幅增加，在发生碰撞时，前舱吸能缓冲，更好地保护驾驶舱成员，更加安全。征途的发动机舱与驾驶舱分开，驾驶体验更舒适。
乘坐区域高强钢笼式车身，安全可靠：五菱征途大梁、乘员舱加强件采用B280VK以上高强度钢板，并形成同家用车一致的笼式车身，在发生碰撞时可分散由冲击溃缩区所传来的能量, 使征途车身在承受撞击时仍能保持驾驶舱的完整性。标配气囊，搭载博世第九代ABS+EBD：五菱征途标配安全气囊，采用大体积气囊覆盖，0.03秒内完全展开55L大体积气囊，保护更有效更迅速；五菱征途配备博世第九代ABS+EBD制动辅助系统，制动不打滑，安全可靠。
2米纯平3面开，多变能装：五菱征途作为皮卡车型，其“灵魂”货箱的设计至关重要。 随着国家政策利 好，用 户对皮卡的货运需求上升。基于对 国内创业新青年及消费升级 用户的用车 场景洞察，五菱征途率先 创新打 造了长度两米、底 部纯平、可三面打开的大货箱，来适用于更多场合、覆盖更多行业、满足更多用户的需求。五菱征途主要面向新行业新 场景 的奋斗 群体。他们需要一款既 能满足 多种新职业的用车 场景 ，更高效率地助力创业；而且兼顾生活，日常 驾乘舒适的皮卡。对于他们而言，征途亦车亦友，功能可塑性强，能进行个性化用车布置。
作为 社会中流砥柱，新一代创业青年和奋斗 者承载着 经济 、社会 发展的 责任， 拥有拼搏向 上的梦想和热血。冲锋征程上，五菱征途作为“青春型皮卡”，以越级 结构设计和配置，带来更高安全、舒适品质，一路保驾护航。
一年一度艺术北京又来啦！我们都在，我们相聚
中国民航杂志
艺术北京·发现
2020年12月18日 – 2021年1月3日
北京·利星行文化艺术中心
生活中的某些时刻，总是深处其中而不自知，多年之后才会感受这些时刻的重要意义。2020年就是这样的时刻，当今世界正经历百年未有之大变局，疫情的突然出现和流行，让很多历史性的事件接踵而至，使大变局加速演进，改变了甚至加速了某些趋势的到来，比如世界的虚拟化、全球化遭遇逆流、经济文化陷入内循环等等，艺术行业当然也在其中。而2020年，本应是艺术北京的十五周年，对这个博览会来说具有里程碑式的意义，然而在这些不可抗力的原因下按下暂停键，但艺术北京依然希望在年底通过一个展览让大家一起聚一聚，在这个时刻，信心比黄金更重要。
今天是艺术北京·发现开幕暨2021艺术北京全新发布，近百家媒体抵达现场参与开幕式活动，共同助力“2020艺术北京·发现”展。十五年来，艺术北京的成长离不开各位媒体的支持与参与，我们怀抱感恩，承诺将在未来持续呈现最佳品质的展览给大家，同时也希望更多人了解、关注艺术北京，期待未来有更广阔的合作空间！在这个寒冷的冬天，我们相聚在一起，用臻心打破寒冷的桎梏，用最放松的姿态进行交流与表达，共同开启崭新的、充满期待的新年岁。
艺术北京·发现展开幕之即，艺术北京创始人董梦阳首先致谢各位媒体朋友和到场嘉宾对艺术北京长期以来的关注和支持。艺术北京作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，秉承“诚实专业”的理念，根据当下艺术市场既有格局和丰富的博览会操作经验立足于北京，通过对展览结构的不断调整和丰富，力图探索一条适合当下中国艺术市场的发展路径。与此同时，董梦阳向到场嘉宾介绍了艺术北京更年轻化、更专业化的团队架构，并表示2021年将是艺术北京崛起的一年，艺术北京将分别在春季和秋季呈现给大家两种不同形式的博览会。
艺术北京艺术总监李斌介绍，2021年艺术北京博览会将于4月30-5月3日在北京全国农展馆与大家如约见面。5月份的博览会将在延续以往展览规模和样态的同时，与画廊协会紧密合作，通过减半参展费用加大对画廊的支持，肩负起艺术博览会的社会责任。展览仍将包括当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术四个板块。艺术机构将更加专业、理性、多元化地提供更加丰富、更有层次的艺术作品。同时，艺术北京主题展览、影像北京专题展、青年艺术家展览等，将与同期美术馆、画廊的展览将形成联动效应，汇集力量共同推动艺术市场的繁荣，拓展社会生活中的艺术发展。未来，艺术北京将整合国内重要的艺术力量，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京执行总监赵一霓，向大家分享了秋季博览会的规划。作为国内首创以艺术经纪人为参展主体的艺术博览会将于2021年秋季开幕，这是艺术北京基于中国艺术市场的现状，在博览会领域所做出的崭新探索和尝试。赵一霓表示，中国艺术家创作资源很多，但画廊和相关艺术机构的数量却不能与之匹配，这一现象导致大量的艺术家缺少与市场对接的机会，实际上，这其中大部分工作应该是由艺术经纪人来完成的。时至今日，在行业里发展经纪人制度，建立健全良好生态环境已经成为业内人士的共识，相信在未来，艺术经纪人也将会在艺术市场中扮演越来越重要的角色，为艺术家和画廊之间搭建桥梁，不断输送艺术行业有生力量。
关于2020艺术北京·发现
“艺术北京·发现”展览于2020年12月18日至2021年1月3日，在利星行文化艺术中心对公众开放。这次展览是艺术北京在今年这个特殊年份策划的“特别展览”。
此次展出面积1300多平方米，展出作品以当代艺术、经典艺术、设计艺术为主的100多件艺术作品。“艺术北京·发现”展览由“元 PLUS”画廊邀请展、“艺术家发现展”、专题展三部分组成，并安排了系列的藏家鉴赏活动等，希望在这个艺术的冬天，朋友们可以借此机会相聚在一起，相互温暖。
“元 PLUS”——画廊邀请展
世界越来越平，信息的不平衡越来越被拉平，人们获取艺术的渠道也已经不再全部依赖美术馆、拍卖行、画廊等等传统的专业机构，人们观看展览的方式都在发生变化，艺术收藏与艺术消费之间的关系也在变化。但艺术家和艺术创作作为艺术市场的整个基础没有发生变化，这也是艺术行业的“元”问题。
“元 plus”展览，邀请十家在自身生存与发展的基础之上，还在探索当代艺术学术研究与实验的画廊，每家画廊推荐一位艺术家，通过这个展览考察在逐渐变化的新全球化语境中，艺术本体与文化逻辑的关联。重视与推动以“元” 为基础的多向性艺术探索。希望借这次活动，邀请大家来聚一聚，管窥今年艺术家以及画廊的艺术面貌。
[画廊提名展参展画廊名单]
张德建 蜂巢当代艺术中心
刘锋植 艺 · 凯旋画廊
王源远 玉兰堂
陈 琦 亚洲艺术中心
丘婧彤 偏锋画廊
闫平 王克举方圆美术馆
闫占城 作者画廊
茅小浪 太和艺术空间
史新骥 aye 画廊
月乃蛙 当代东京画廊
艺术家发现展
“艺术北京·发现展”同时也会策划十位知名艺术家的个展，寻找那些在一级市场上不常出现的艺术家及其艺术作品，展出这十位艺术家在2020年的最新作品，为市场带来一些有价值和意义的补充，为广大的艺术品收藏家及艺术机构提供更优质的艺术家和作品，为更多的艺术家提供最具实力的媒体推广和作品展示为目的，获得更多的关注。此次展览也在为博览会的发展探讨一种新的可能性，在保证艺术家个展风格独立性的同时，也能确保在展览整体的框架之内。
[参展艺术家名单]
艾安、方力钧、季大纯、唐晖、王玉平、王伟、王迈、叶洲、张伟、吴永平
专题展—“图像的认知与转变”实验展—科技@艺术
艺术北京持续对艺术教育领域的关注和发现，在继承审美教育的同时也该关注世界的变化，与时俱进。艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室，共同推出“图像的认知与转变”实验展。科学的进步从不是艺术发展的绊脚石，利用好当下的工具，掌握当下的语言，结合传统艺术的精髓，完成高水平的创作是现代艺术教育的宗旨和目标，笔墨当随时代。
专题展由中央美术学院国际学院院长刘刚老师作为学术顾问，油画系第五工作室闫烨作为指导教师，提名10位年轻艺术家，线上线下的展览方式呈现更为多元的展览面貌。本次专题展得到NVIDIA和RAZER的大力支持，借助NVIDIA GPU与独有的Studio驱动强强联合，助力艺术创作和艺术教育的发展。
贵宾活动
藏家邀请方面“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能有更多的热爱艺术的新藏家入场，希望在年底为整个北京的艺术行业点燃一星希望之火。
艺术北京与康德美术馆、古风堂合作，为贵宾特别呈现古典艺术洽谈室，使艺术品不仅仅是孤立于光线下，而被置于生活场景中，从而被唤起新的生命感，生活与艺术的对话，自然而然缓缓展开。
我们愿和大家一起走过这段不容易的时光，重树艺术行业的信心，共同探索未来之路，我们都在，我们相聚。
公众开放：2020年12月18日 – 2021年1月3日
开放时间：10:00-17:00
展览地点：利星行文化艺术中心
长按识别下方小程序，购买2020艺术北京·发现 门票
单人票：128元
双人票：228元
中国民航杂志
艺术北京·发现
2020年12月18日 – 2021年1月3日
北京·利星行文化艺术中心
生活中的某些时刻，总是深处其中而不自知，多年之后才会感受这些时刻的重要意义。2020年就是这样的时刻，当今世界正经历百年未有之大变局，疫情的突然出现和流行，让很多历史性的事件接踵而至，使大变局加速演进，改变了甚至加速了某些趋势的到来，比如世界的虚拟化、全球化遭遇逆流、经济文化陷入内循环等等，艺术行业当然也在其中。而2020年，本应是艺术北京的十五周年，对这个博览会来说具有里程碑式的意义，然而在这些不可抗力的原因下按下暂停键，但艺术北京依然希望在年底通过一个展览让大家一起聚一聚，在这个时刻，信心比黄金更重要。
今天是艺术北京·发现开幕暨2021艺术北京全新发布，近百家媒体抵达现场参与开幕式活动，共同助力“2020艺术北京·发现”展。十五年来，艺术北京的成长离不开各位媒体的支持与参与，我们怀抱感恩，承诺将在未来持续呈现最佳品质的展览给大家，同时也希望更多人了解、关注艺术北京，期待未来有更广阔的合作空间！在这个寒冷的冬天，我们相聚在一起，用臻心打破寒冷的桎梏，用最放松的姿态进行交流与表达，共同开启崭新的、充满期待的新年岁。
艺术北京·发现展开幕之即，艺术北京创始人董梦阳首先致谢各位媒体朋友和到场嘉宾对艺术北京长期以来的关注和支持。艺术北京作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，秉承“诚实专业”的理念，根据当下艺术市场既有格局和丰富的博览会操作经验立足于北京，通过对展览结构的不断调整和丰富，力图探索一条适合当下中国艺术市场的发展路径。与此同时，董梦阳向到场嘉宾介绍了艺术北京更年轻化、更专业化的团队架构，并表示2021年将是艺术北京崛起的一年，艺术北京将分别在春季和秋季呈现给大家两种不同形式的博览会。
艺术北京艺术总监李斌介绍，2021年艺术北京博览会将于4月30-5月3日在北京全国农展馆与大家如约见面。5月份的博览会将在延续以往展览规模和样态的同时，与画廊协会紧密合作，通过减半参展费用加大对画廊的支持，肩负起艺术博览会的社会责任。展览仍将包括当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术四个板块。艺术机构将更加专业、理性、多元化地提供更加丰富、更有层次的艺术作品。同时，艺术北京主题展览、影像北京专题展、青年艺术家展览等，将与同期美术馆、画廊的展览将形成联动效应，汇集力量共同推动艺术市场的繁荣，拓展社会生活中的艺术发展。未来，艺术北京将整合国内重要的艺术力量，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。
艺术北京执行总监赵一霓，向大家分享了秋季博览会的规划。作为国内首创以艺术经纪人为参展主体的艺术博览会将于2021年秋季开幕，这是艺术北京基于中国艺术市场的现状，在博览会领域所做出的崭新探索和尝试。赵一霓表示，中国艺术家创作资源很多，但画廊和相关艺术机构的数量却不能与之匹配，这一现象导致大量的艺术家缺少与市场对接的机会，实际上，这其中大部分工作应该是由艺术经纪人来完成的。时至今日，在行业里发展经纪人制度，建立健全良好生态环境已经成为业内人士的共识，相信在未来，艺术经纪人也将会在艺术市场中扮演越来越重要的角色，为艺术家和画廊之间搭建桥梁，不断输送艺术行业有生力量。
关于2020艺术北京·发现
“艺术北京·发现”展览于2020年12月18日至2021年1月3日，在利星行文化艺术中心对公众开放。这次展览是艺术北京在今年这个特殊年份策划的“特别展览”。
此次展出面积1300多平方米，展出作品以当代艺术、经典艺术、设计艺术为主的100多件艺术作品。“艺术北京·发现”展览由“元 PLUS”画廊邀请展、“艺术家发现展”、专题展三部分组成，并安排了系列的藏家鉴赏活动等，希望在这个艺术的冬天，朋友们可以借此机会相聚在一起，相互温暖。
“元 PLUS”——画廊邀请展
世界越来越平，信息的不平衡越来越被拉平，人们获取艺术的渠道也已经不再全部依赖美术馆、拍卖行、画廊等等传统的专业机构，人们观看展览的方式都在发生变化，艺术收藏与艺术消费之间的关系也在变化。但艺术家和艺术创作作为艺术市场的整个基础没有发生变化，这也是艺术行业的“元”问题。
“元 plus”展览，邀请十家在自身生存与发展的基础之上，还在探索当代艺术学术研究与实验的画廊，每家画廊推荐一位艺术家，通过这个展览考察在逐渐变化的新全球化语境中，艺术本体与文化逻辑的关联。重视与推动以“元” 为基础的多向性艺术探索。希望借这次活动，邀请大家来聚一聚，管窥今年艺术家以及画廊的艺术面貌。
[画廊提名展参展画廊名单]
张德建 蜂巢当代艺术中心
刘锋植 艺 · 凯旋画廊
王源远 玉兰堂
陈 琦 亚洲艺术中心
丘婧彤 偏锋画廊
闫平 王克举方圆美术馆
闫占城 作者画廊
茅小浪 太和艺术空间
史新骥 aye 画廊
月乃蛙 当代东京画廊
艺术家发现展
“艺术北京·发现展”同时也会策划十位知名艺术家的个展，寻找那些在一级市场上不常出现的艺术家及其艺术作品，展出这十位艺术家在2020年的最新作品，为市场带来一些有价值和意义的补充，为广大的艺术品收藏家及艺术机构提供更优质的艺术家和作品，为更多的艺术家提供最具实力的媒体推广和作品展示为目的，获得更多的关注。此次展览也在为博览会的发展探讨一种新的可能性，在保证艺术家个展风格独立性的同时，也能确保在展览整体的框架之内。
[参展艺术家名单]
艾安、方力钧、季大纯、唐晖、王玉平、王伟、王迈、叶洲、张伟、吴永平
专题展—“图像的认知与转变”实验展—科技@艺术
艺术北京持续对艺术教育领域的关注和发现，在继承审美教育的同时也该关注世界的变化，与时俱进。艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室，共同推出“图像的认知与转变”实验展。科学的进步从不是艺术发展的绊脚石，利用好当下的工具，掌握当下的语言，结合传统艺术的精髓，完成高水平的创作是现代艺术教育的宗旨和目标，笔墨当随时代。
专题展由中央美术学院国际学院院长刘刚老师作为学术顾问，油画系第五工作室闫烨作为指导教师，提名10位年轻艺术家，线上线下的展览方式呈现更为多元的展览面貌。本次专题展得到NVIDIA和RAZER的大力支持，借助NVIDIA GPU与独有的Studio驱动强强联合，助力艺术创作和艺术教育的发展。
贵宾活动
藏家邀请方面“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望能有更多的热爱艺术的新藏家入场，希望在年底为整个北京的艺术行业点燃一星希望之火。
艺术北京与康德美术馆、古风堂合作，为贵宾特别呈现古典艺术洽谈室，使艺术品不仅仅是孤立于光线下，而被置于生活场景中，从而被唤起新的生命感，生活与艺术的对话，自然而然缓缓展开。
我们愿和大家一起走过这段不容易的时光，重树艺术行业的信心，共同探索未来之路，我们都在，我们相聚。
公众开放：2020年12月18日 – 2021年1月3日
开放时间：10:00-17:00
展览地点：利星行文化艺术中心
长按识别下方小程序，购买2020艺术北京·发现 门票
单人票：128元
双人票：228元
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