不知不觉带他们已经有一年了
暴躁的小杨老师
天天训他们是真 说没有感情是假
想到下学期可能要分班
讨厌的小杨老师非得和他们提一下
结果孩儿们的反应太大 泪目了
尤其是让我最印象深刻的一张留言条
很是感动 也想说这次她真的是
我的孩儿们都是超赞的 [赞]
愿今后我的孩儿们前程似锦 未来的路途皆平坦
暴躁的小杨老师
天天训他们是真 说没有感情是假
想到下学期可能要分班
讨厌的小杨老师非得和他们提一下
结果孩儿们的反应太大 泪目了
尤其是让我最印象深刻的一张留言条
很是感动 也想说这次她真的是
我的孩儿们都是超赞的 [赞]
愿今后我的孩儿们前程似锦 未来的路途皆平坦
《梦华录》宋引章令人生厌，是演技问题，还是剧情问题？
要说最近的电视剧中，哪部剧的热度和关注度最高，那非《梦华录》莫属。
酷云全网热度、猫眼全网热度，持续多日保持在第一的位置。
豆瓣小组成员接近12万，小组讨论超过3.5万；微博热搜几乎每集几个，话题阅读量已破百亿。
热度和关注度已经赶上《人世间》和《开端》，绝对称得上是2022年的现象级大爆剧了。
关注度越高，在角色和剧情的讨论上，自然也就会越精细。
这不，最近关于宋引章这个角色，就引起了网友的激烈讨论。
对于讨论点“宋引章这个角色让人生厌反感”，相信大部分网友的意见都是一致相同的。
分歧点就在于，宋引章这样一个身世凄惨，（和安陵容相似）可怜可悲又可惜的角色，为什么观众看了只会生厌，而激不起他们半点的怜悯。
一方认为是演员演技不行，导致宋引章这个角色的心理变化没有被演员准确把握和表达。
一方则认为剧情以赵盼儿为主，对宋引章的刻画的较少不完整，让宋引章许多行为没有站得住脚的逻辑支撑。
那么，情况到底是怎么的？
我们先不理论，先梳理分析一下关于她的剧情，然后我们再回头来看，自然就知道哪种观点更有道理了。
一、林允对宋引章这个角色的表达准备吗？
开播初期，由于宋引章在剧中的人设比较单一，她一心想要“脱籍”，把希望寄托在别人身上，傻傻的有些叛逆；这时林允在表达这个角色上的演技的确还算过关，所以当时并没有人挑这个角色的刺。
可剧情来到中后期时，宋引章和周舍私奔受尽折磨之后，这个人物就开始变得立体复杂了，这个时的林允在对宋引章的把握和表达上，明显就已经拿捏不住了。
就拿她去萧相府献艺，为顾千帆仗义执言和弹奏《凉州》那段来说，按说这里是这个角色的高光片段。
结果她为顾千帆执言时，表情依旧生硬又呆板，生生把这段演的让观众觉得她那段直言有些多余。
弹奏琵琶那段，剧中对这个角色又是特写，又是回忆，她的表达方式却是从头到尾瞪大眼睛，目露凶光，眼神里只有狠戾，没有丁点金戈铁马的杀气。
高光时刻难以把握，那么日常她有表达准确了吗？答案依然是没有。
宋引章自获“风骨”二字赞誉后，平日的生活状态应该是“飘了”，可林允在剧中依然以嘴巴微张，眼神呆滞的方式表达，这分明“木傻”状态，和引章的现有状态和境遇根本不符合。
宋引章看到“火珊瑚簪子的眼神”，表达的更是让人惊讶，一看就是满满的嫉妒（按她的人设不应该是羡慕和自卑更恰当），对引章这个角色这时的表达已经完全背离了宋引章的（善良不谙世事）人设。
最新的预告里，赵盼儿受打击说要回钱塘，她蹲在岸边却又是一副小白兔般的表情，明明来东京又经历了那么多事，怎么表达上还和在钱塘刚出镜时一样！
宋引章明明是一个身世凄惨，技艺超群，单纯善良，内心自卑，心藏叛逆，分不清好坏，一次次因为“脱籍”被骗的才女。
如今观众看到、感觉到的，却是“呆木”、“傲娇”、“拜金”等让人生厌反感的元素，角色身上的“可怜、可悲、可惜”元素根本观众根本感觉不到。
反观和宋引章有相似之处的不讨好角色《甄嬛传》的“安陵容”，及明明对顾千帆做了亏心事的萧相，人家为什么就能演出“可恨行为”背后的元素，让观众觉的他们不易，并对他们产生怜悯之心？
所以，林允对宋引章的表达，算是合格的吗？
二、宋引章的剧情单薄，导致行为没有逻辑支撑？
宋引章专注于技艺，有“江南第一琵琶高手”美誉，美誉怎么来的？肯定来自于出演，既然出演肯定就会和人打交道。
钱塘时，说她年纪小，经历少，分不清好人坏人，真心和欺骗，轻信了周舍的甜言蜜语和许诺（对她好，帮她脱籍），这勉强可以理解。
和周舍私奔被骗之后，自己受尽了身心的双重折磨，心里留下严重阴影。赵盼儿和三娘为了救她，当时差点把命都丢了。按说结合出演的见识和周舍的经历，今后她应该不会再轻易相信男人，知道谁才是在危难时刻能拿命救她的人了。
到东京后，她前面倒是事事支撑盼儿，可见到张好好之后，她心气提起来了，这本是好事，但她却还是过于在意“脱籍”，并且被沈如琢看穿心思，抓住了这个弱点。
因为周舍的事，因为心中藏着“顾千帆”，她刚开始对沈如琢的表现是害怕、是躲避。
随着沈如琢的穷追猛打，以及他话语处处击中宋引章的心中所想，顾千帆和沈如琢开始来回在她的脑海闪现。
去萧相府献艺获“风骨”二字赞誉后，再加上沈如琢（满足好心理）的“捧话”，她更是飘到天上，再也看不上茶坊的工作。
和盼儿拌嘴后，又意外看到盼儿和顾千帆的举动，知道了原来自己心中“藏着的人”原来早就和盼儿好上了，冲突之下离家出走。
从这些可以看出，《梦华录》剧情对宋引章这个角色的心路历程，刻画的还是比较完整的。
要说剧情欠缺，那就是宋引章冲突出走之后，为什么不是去找张好好，或者找一个酒楼先住下，在下次再见到沈如琢之后，询问一下搬去沈府，看看沈如琢的意思之后，再搬去沈府。
毕竟，他被周舍欺骗才过去了半年左右，而且从她在萧相府弹琵琶回忆时可以看出，她对受伤害的事并没有放下，这种情况下直接去沈府那就显得有些突兀了。
：
从分析中可以看出，宋引章这个角色令观众生厌“跳过”，剧情上却有不妥之处。
但演员在对角色的把握上，明显起到作用更大。
剧情设置上，宋引章这个人物身上除了可恨，同样是有让人感到可怜、可悲、可惜等元素的。
但由于演员的表演问题，没有将这些元素很好的突显出现。
观众更多感受的是，宋引章的“呆木”和“傲娇”。
所以这才出现了无人怜悯她，只会对感到生厌的情况出现。
正如某些观众所说：“我并不讨厌林允，但她演的宋引章我的看不下去”！
希望看轻的她，能如“宋引章”一般好好磨炼一下技艺，争取早日用实力让观众让记住她、喜欢她。
要说最近的电视剧中，哪部剧的热度和关注度最高，那非《梦华录》莫属。
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豆瓣小组成员接近12万，小组讨论超过3.5万；微博热搜几乎每集几个，话题阅读量已破百亿。
热度和关注度已经赶上《人世间》和《开端》，绝对称得上是2022年的现象级大爆剧了。
关注度越高，在角色和剧情的讨论上，自然也就会越精细。
这不，最近关于宋引章这个角色，就引起了网友的激烈讨论。
对于讨论点“宋引章这个角色让人生厌反感”，相信大部分网友的意见都是一致相同的。
分歧点就在于，宋引章这样一个身世凄惨，（和安陵容相似）可怜可悲又可惜的角色，为什么观众看了只会生厌，而激不起他们半点的怜悯。
一方认为是演员演技不行，导致宋引章这个角色的心理变化没有被演员准确把握和表达。
一方则认为剧情以赵盼儿为主，对宋引章的刻画的较少不完整，让宋引章许多行为没有站得住脚的逻辑支撑。
那么，情况到底是怎么的？
我们先不理论，先梳理分析一下关于她的剧情，然后我们再回头来看，自然就知道哪种观点更有道理了。
一、林允对宋引章这个角色的表达准备吗？
开播初期，由于宋引章在剧中的人设比较单一，她一心想要“脱籍”，把希望寄托在别人身上，傻傻的有些叛逆；这时林允在表达这个角色上的演技的确还算过关，所以当时并没有人挑这个角色的刺。
可剧情来到中后期时，宋引章和周舍私奔受尽折磨之后，这个人物就开始变得立体复杂了，这个时的林允在对宋引章的把握和表达上，明显就已经拿捏不住了。
就拿她去萧相府献艺，为顾千帆仗义执言和弹奏《凉州》那段来说，按说这里是这个角色的高光片段。
结果她为顾千帆执言时，表情依旧生硬又呆板，生生把这段演的让观众觉得她那段直言有些多余。
弹奏琵琶那段，剧中对这个角色又是特写，又是回忆，她的表达方式却是从头到尾瞪大眼睛，目露凶光，眼神里只有狠戾，没有丁点金戈铁马的杀气。
高光时刻难以把握，那么日常她有表达准确了吗？答案依然是没有。
宋引章自获“风骨”二字赞誉后，平日的生活状态应该是“飘了”，可林允在剧中依然以嘴巴微张，眼神呆滞的方式表达，这分明“木傻”状态，和引章的现有状态和境遇根本不符合。
宋引章看到“火珊瑚簪子的眼神”，表达的更是让人惊讶，一看就是满满的嫉妒（按她的人设不应该是羡慕和自卑更恰当），对引章这个角色这时的表达已经完全背离了宋引章的（善良不谙世事）人设。
最新的预告里，赵盼儿受打击说要回钱塘，她蹲在岸边却又是一副小白兔般的表情，明明来东京又经历了那么多事，怎么表达上还和在钱塘刚出镜时一样！
宋引章明明是一个身世凄惨，技艺超群，单纯善良，内心自卑，心藏叛逆，分不清好坏，一次次因为“脱籍”被骗的才女。
如今观众看到、感觉到的，却是“呆木”、“傲娇”、“拜金”等让人生厌反感的元素，角色身上的“可怜、可悲、可惜”元素根本观众根本感觉不到。
反观和宋引章有相似之处的不讨好角色《甄嬛传》的“安陵容”，及明明对顾千帆做了亏心事的萧相，人家为什么就能演出“可恨行为”背后的元素，让观众觉的他们不易，并对他们产生怜悯之心？
所以，林允对宋引章的表达，算是合格的吗？
二、宋引章的剧情单薄，导致行为没有逻辑支撑？
宋引章专注于技艺，有“江南第一琵琶高手”美誉，美誉怎么来的？肯定来自于出演，既然出演肯定就会和人打交道。
钱塘时，说她年纪小，经历少，分不清好人坏人，真心和欺骗，轻信了周舍的甜言蜜语和许诺（对她好，帮她脱籍），这勉强可以理解。
和周舍私奔被骗之后，自己受尽了身心的双重折磨，心里留下严重阴影。赵盼儿和三娘为了救她，当时差点把命都丢了。按说结合出演的见识和周舍的经历，今后她应该不会再轻易相信男人，知道谁才是在危难时刻能拿命救她的人了。
到东京后，她前面倒是事事支撑盼儿，可见到张好好之后，她心气提起来了，这本是好事，但她却还是过于在意“脱籍”，并且被沈如琢看穿心思，抓住了这个弱点。
因为周舍的事，因为心中藏着“顾千帆”，她刚开始对沈如琢的表现是害怕、是躲避。
随着沈如琢的穷追猛打，以及他话语处处击中宋引章的心中所想，顾千帆和沈如琢开始来回在她的脑海闪现。
去萧相府献艺获“风骨”二字赞誉后，再加上沈如琢（满足好心理）的“捧话”，她更是飘到天上，再也看不上茶坊的工作。
和盼儿拌嘴后，又意外看到盼儿和顾千帆的举动，知道了原来自己心中“藏着的人”原来早就和盼儿好上了，冲突之下离家出走。
从这些可以看出，《梦华录》剧情对宋引章这个角色的心路历程，刻画的还是比较完整的。
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毕竟，他被周舍欺骗才过去了半年左右，而且从她在萧相府弹琵琶回忆时可以看出，她对受伤害的事并没有放下，这种情况下直接去沈府那就显得有些突兀了。
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剧情设置上，宋引章这个人物身上除了可恨，同样是有让人感到可怜、可悲、可惜等元素的。
但由于演员的表演问题，没有将这些元素很好的突显出现。
观众更多感受的是，宋引章的“呆木”和“傲娇”。
所以这才出现了无人怜悯她，只会对感到生厌的情况出现。
正如某些观众所说：“我并不讨厌林允，但她演的宋引章我的看不下去”！
希望看轻的她，能如“宋引章”一般好好磨炼一下技艺，争取早日用实力让观众让记住她、喜欢她。
《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
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