#韩剧柔美的细胞君[超话]#
大结局了·感受
·含剧透 未观看者慎点
这部剧算我追的很认真的，当初就是因为想看看高银妹子 所以就点进来了，每周都在等更新，然后看完也总是期待下一周的更新
我希望大家看剧，不要只用自己片面的感受和主观的看法去否定那个角色
关于柔美:
柔美是一个很优秀的女生，她虽然经历了第一次被渣男伤害的恋情，却也在不断的让自己更优秀更好，在公司会认真工作，知道后辈有喜欢的人也主动放手，在和同事相处的时候也有很高的情商
和小雄谈恋爱，虽然初次相亲，即使对小雄的初印象不好，但是也逐渐发现了小雄的闪光点，在恋爱中，她会体谅小雄
在小雄和瑟理的关系处理不清楚的时候，换做是其他人真的会很难过，也会想直接分手，但她也没有，她选择了主动站出来，告诉小雄远离瑟理。在小雄事业遇到瓶颈的时候，她选择包容小雄，理解并帮助了她，给小雄一个暂时且温暖的家。小雄弄坏他们家桌子的时候第一时间并不是考虑那个昂贵的桌子 而是考虑小雄的感受，她永远把小雄放在第一位，真的是一个很棒的女孩
我看到弹幕上有一个人说柔美比Ruby茶 ，我是真的不理解这种恶意引战的弹幕，大家看到还是举报一下吧，柔美虽然之前喜欢后辈宇基，但她并没有再去纠缠啊，而是妥善的处理了这段关系；有一个细节，她和小雄恋爱的时候 忽视了现实中很多帅哥，所以在剧中在柔美的视角中，她的眼里只有小雄，其他男孩子都是纸片人，这样的她不是最专一的体现吗？
但柔美在这段，以及上段恋情中，一直都是恋爱脑，无论吵架都想着考虑对方，忽视了自己，在很多时候选择包容，原谅，理解
关于小雄:
小雄虽然是理科男，平时思考也是按照逻辑和推理发展的，他在这段恋情中也很棒，他在恋爱时一直把自己当第一位，说他是直男，他也完全不是直男，他比直男更懂得女生的心思，他可以看出来柔美的情绪波动。喜欢柔美这件事也是他的一眼定情，他有趣的灵魂带给了柔美很多温暖，在柔美和瑟理之间，他虽然之前没有处理好，但也及时的撇清了不清不楚的关系，他不想给柔美增加更多负担，所以处理这场感情中也比较愚笨，他自尊心很强，离开柔美家的时候，他不想体现他是一个只会拜托女朋友的男生，所以选择离开，他看到柔美家的灯管坏了，离开之前想再次让柔美开心 换了灯管的过程中不小心把柔美的桌子弄坏了，在他经济能力极度有限的情况下，还是选择花出所有钱和借钱去给柔美换一个新的
他不是完美的，在恋爱快结束的时候才发现自己心中第一是柔美
结束这段恋情的也是因为他的自尊心，在柔美和瑟理的争吵中，他吼了柔美那一声我是真的没想到；他没有和柔美商量就打算搬出去住，也没有考虑到柔美的想法；因为种种原因，自尊心太强，所以和柔美的矛盾也越来越多 以自尊心结束了这段感情
小雄不差，他是一个很好的男朋友 但感情是需要彼此理解和包容的，所以才会分手
关于八笔:
我真的很不理解，弹幕上说讨厌八笔，觉得八笔很坏的话
首先八笔，他是一直存在在柔美身边的人，虽然以前柔美不认识他，但毕竟是公司的同事，肯定也会有几次碰面的机会
八笔除了给柔美披上衣服那里做的不对以外，其他都没有做错啊
他之前有女朋友 他一直戴着戒指，如果说你觉得八笔经常和柔美说话而觉得他想插足，那我觉得你真的没有好好看这部剧了，他是有社交牛逼症的那款 和人聊天都会很自信很轻松的交谈
他和前女友分手之后，也很难过啊，虽然扔了戒指，但也想挽回，而且是他的前女友提出的分手，他才被迫放手的
他对柔美来说是一个很好的同事，他发现了柔美的才华，不知道是不是因为私心 但柔美也去了更好的部门
所以就第一季来看，八笔是一个好人，所以我希望各位能对他的恶意少一些，更客观的看待他可以吗？下一季不知道发生什么，所以就不要用原著的视角来否定一切
总之这部剧真的很好看，OST什么的也很好听，很有画面感
细胞的画风也很可爱，有人说不理解为什么会和动画片一起放，看标题就能知道这是一部关于柔美和细胞们的故事
这个故事的主人公是柔美包括她的细胞们，没有男主人公
还有喷演员不好看的 我觉得 不好看是因为审美的不同，但这部剧讲的就是普通人的生活故事，各位也是普通人，如果用南韩最好看的演员来演还有味吗？况且这部剧的演员都非常的好看 演技也都在线啊
柔美在最后，把自己当成了第一位，在和小雄的感情中成长了
所以各位在恋爱时，不要因为恋爱脑就忘记了自己
在恋爱中，也不要因为自己的自尊心过于强，要学会理解和包容另一方，这样的感情才会走的更久远
虽然最开始我也是小雄和柔美的cp粉，但在他们分手之后，才理解了很多，也是有一点小遗憾，但更期待是是柔美寻找那个最好的另一半
生活也有不如意的时候，可能有人会离开你，有人会支持你
但在你的人生中，主人公永远是你自己
第二季见啦～
大结局了·感受
·含剧透 未观看者慎点
这部剧算我追的很认真的，当初就是因为想看看高银妹子 所以就点进来了，每周都在等更新，然后看完也总是期待下一周的更新
我希望大家看剧，不要只用自己片面的感受和主观的看法去否定那个角色
关于柔美:
柔美是一个很优秀的女生，她虽然经历了第一次被渣男伤害的恋情，却也在不断的让自己更优秀更好，在公司会认真工作，知道后辈有喜欢的人也主动放手，在和同事相处的时候也有很高的情商
和小雄谈恋爱，虽然初次相亲，即使对小雄的初印象不好，但是也逐渐发现了小雄的闪光点，在恋爱中，她会体谅小雄
在小雄和瑟理的关系处理不清楚的时候，换做是其他人真的会很难过，也会想直接分手，但她也没有，她选择了主动站出来，告诉小雄远离瑟理。在小雄事业遇到瓶颈的时候，她选择包容小雄，理解并帮助了她，给小雄一个暂时且温暖的家。小雄弄坏他们家桌子的时候第一时间并不是考虑那个昂贵的桌子 而是考虑小雄的感受，她永远把小雄放在第一位，真的是一个很棒的女孩
我看到弹幕上有一个人说柔美比Ruby茶 ，我是真的不理解这种恶意引战的弹幕，大家看到还是举报一下吧，柔美虽然之前喜欢后辈宇基，但她并没有再去纠缠啊，而是妥善的处理了这段关系；有一个细节，她和小雄恋爱的时候 忽视了现实中很多帅哥，所以在剧中在柔美的视角中，她的眼里只有小雄，其他男孩子都是纸片人，这样的她不是最专一的体现吗？
但柔美在这段，以及上段恋情中，一直都是恋爱脑，无论吵架都想着考虑对方，忽视了自己，在很多时候选择包容，原谅，理解
关于小雄:
小雄虽然是理科男，平时思考也是按照逻辑和推理发展的，他在这段恋情中也很棒，他在恋爱时一直把自己当第一位，说他是直男，他也完全不是直男，他比直男更懂得女生的心思，他可以看出来柔美的情绪波动。喜欢柔美这件事也是他的一眼定情，他有趣的灵魂带给了柔美很多温暖，在柔美和瑟理之间，他虽然之前没有处理好，但也及时的撇清了不清不楚的关系，他不想给柔美增加更多负担，所以处理这场感情中也比较愚笨，他自尊心很强，离开柔美家的时候，他不想体现他是一个只会拜托女朋友的男生，所以选择离开，他看到柔美家的灯管坏了，离开之前想再次让柔美开心 换了灯管的过程中不小心把柔美的桌子弄坏了，在他经济能力极度有限的情况下，还是选择花出所有钱和借钱去给柔美换一个新的
他不是完美的，在恋爱快结束的时候才发现自己心中第一是柔美
结束这段恋情的也是因为他的自尊心，在柔美和瑟理的争吵中，他吼了柔美那一声我是真的没想到；他没有和柔美商量就打算搬出去住，也没有考虑到柔美的想法；因为种种原因，自尊心太强，所以和柔美的矛盾也越来越多 以自尊心结束了这段感情
小雄不差，他是一个很好的男朋友 但感情是需要彼此理解和包容的，所以才会分手
关于八笔:
我真的很不理解，弹幕上说讨厌八笔，觉得八笔很坏的话
首先八笔，他是一直存在在柔美身边的人，虽然以前柔美不认识他，但毕竟是公司的同事，肯定也会有几次碰面的机会
八笔除了给柔美披上衣服那里做的不对以外，其他都没有做错啊
他之前有女朋友 他一直戴着戒指，如果说你觉得八笔经常和柔美说话而觉得他想插足，那我觉得你真的没有好好看这部剧了，他是有社交牛逼症的那款 和人聊天都会很自信很轻松的交谈
他和前女友分手之后，也很难过啊，虽然扔了戒指，但也想挽回，而且是他的前女友提出的分手，他才被迫放手的
他对柔美来说是一个很好的同事，他发现了柔美的才华，不知道是不是因为私心 但柔美也去了更好的部门
所以就第一季来看，八笔是一个好人，所以我希望各位能对他的恶意少一些，更客观的看待他可以吗？下一季不知道发生什么，所以就不要用原著的视角来否定一切
总之这部剧真的很好看，OST什么的也很好听，很有画面感
细胞的画风也很可爱，有人说不理解为什么会和动画片一起放，看标题就能知道这是一部关于柔美和细胞们的故事
这个故事的主人公是柔美包括她的细胞们，没有男主人公
还有喷演员不好看的 我觉得 不好看是因为审美的不同，但这部剧讲的就是普通人的生活故事，各位也是普通人，如果用南韩最好看的演员来演还有味吗？况且这部剧的演员都非常的好看 演技也都在线啊
柔美在最后，把自己当成了第一位，在和小雄的感情中成长了
所以各位在恋爱时，不要因为恋爱脑就忘记了自己
在恋爱中，也不要因为自己的自尊心过于强，要学会理解和包容另一方，这样的感情才会走的更久远
虽然最开始我也是小雄和柔美的cp粉，但在他们分手之后，才理解了很多，也是有一点小遗憾，但更期待是是柔美寻找那个最好的另一半
生活也有不如意的时候，可能有人会离开你，有人会支持你
但在你的人生中，主人公永远是你自己
第二季见啦～
中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
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