#歌手李健人民日报撰文# 著名歌手李健，登上人民日报！
7月21日，歌手李健被人民日报等多家官媒表扬，网友看到李健的文章之后，也纷纷感慨：不愧是才子，字里行间，文采飞扬！

在文章里，李健提出一个问题，他说：究竟什么样的歌是好歌？什么样的词是好词？

随后在回答的时候，李健直接引用孔子的话，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”

歌词不论文学化还是口语化，写得好，都可以流传。关键是歌词跟旋律要匹配得当。

填词人除了要有一定的文字功底，对旋律也要通晓。

看到李健把《诗经》的精髓与当代音乐相结合，不得不佩服李健的文学素养储备。

除了谈到什么是好歌， 好词之外，李健还鼓励创作者要多关注咱们的国学经典。

在他看来，现在的说唱，方言说唱发展的不错，但口语化写作不等于照搬口语，还是应该有美学在里面。

不仅引用《诗经》，李健还谈到《古诗十九首》，直言咱们的古诗词里，意味深长。

看到李健的这篇言论，不由得想到当下大火的“乘风破浪”。

随着《乘风破浪》第三季开播，很多观众都反应一个问题，那就是歌曲选得不太好听。

比如，前段时间王心凌，和twins组合等人演绎的《星星点灯》，直接被原唱歌手郑智化批评“乱改”。

再比如，很多经典老歌，不知道为什么非要加上一段冲突的“rap”，好像现在谁唱歌不唱两句“说唱”，这首歌就没力量！

再比如，姐姐们为了能够呈现出舞台效果，很多地方加上了“喷火”，“吊威亚”，还有“跑酷”，有时还被网友调侃，现在的姐姐，不是在乘风破浪，而是在表演“杂技”。

这些看似炫技，舞台“炸裂”的地方，真的就好看和好听吗？

或许，正是因为当前这些现象，低调的李健才提出自己的看点，而他的观点也被人民日报认可。

就像他提出的，作为歌曲创作者，我们要守住自己的底线，坚守自己的阵地，去做自己擅长的事情，不放弃对经典化的追求。

看到这样文采飞扬的李健，不得不说，感觉李健的魅力又增加了。

谁不喜欢一个有实力，又有趣，还才华横溢的歌手呢

近三年没有回国的大提琴家秦立巍，终于重回熟悉的国家大剧院舞台，在7月15日、16日和18日，与指挥家袁丁、国家大剧院管弦乐团以及钢琴家施佳佳带来三场音乐会，精彩呈现了舒曼、舒伯特、柴科夫斯基、勃拉姆斯的经典大提琴作品，以及当代中国作曲家方岽清的优秀作品。近三年的沉淀与思考，让秦立巍的演奏更从容、内涵更丰富。他对于演奏作品的心态也有不少变化。比如，以前为了保持对作品的新鲜度，即便是经常演奏的作品，也会抱着这是第一次演奏的心态去寻找亮点与新鲜感；而现在，每次上台演奏，自己会假设，如果这是人生最后一次演奏这首曲目，那会是什么样的体验——完全融入音乐中，不知不觉把自己的人生很多体验融入进来。

【与自然相连的暗黑系视觉舞台】
《Laboa. Visual Music》是一个多学科项目，旨在通过视觉艺术和当代音乐的融合，让观众沉浸在创意和实验世界中。
Elektr.art 创造了具有强烈有机特征的数字艺术作品，与自然相连，在黑暗的舞台上栩栩如生。该剧由Loraldia Festival与Ensemble Kuraia和 Elektr.art联合制作，在毕尔巴鄂 Arriaga 剧院的舞台上首演。