#任嘉伦[超话]#你发你的光，我追我的星让我们都成为别人的太阳你不认识我，@任嘉伦A

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天气才不跟人打商量，说热就热了，明天甚至预报最高30度，春天应该很委屈吧，短暂的过度，就滑向了夏天，不过应该还会回头的，否则，春花岂不是没了展示的时间？不过反正我是热爱夏天的，怎么样都好。

依旧是怀旧电台，老歌总能动人心魄，经过时光的沉淀，故事大于歌词，意境多过曲调。磁性的嗓音，介绍《粉红色的回忆》竟然是1987年的作品，30多年了，还是有很多人乐此不疲地在翻唱，这便是音乐的魅力吧。如同一个故人，总会有人怀念。赵传老了，可声音却像一件瓷器被保存下来，是宝贝，漂亮的带沧桑感的高音，唱到灵魂振颤。

在卡纳瓦莱博物馆开完会，自不免又进去溜达一圈，正在展出亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）以巴黎为主题的摄影展，珍贵的原版集中展示，多为摄影史名篇，还有些从未公开印制的照片，以及相关出版物、影像记录等，呈现布列松镜头下的巴黎世相风貌，往事故人旧景。

想到前段时间在吉美博物馆举办的马克·里布（Marc Riboud）回顾展中遭遇到新旧交替时代的中国影像，触目惊心，大时代！每一幅都是中国历史，现在看来，非常美！我称其为美，是因对历史有敬意，对这个国家有敬意，对这个国家的人有敬意。这不是怀旧，我是要记得。

归存于照片的中国，始于晚清。此前，秦汉、唐宋、元明，只能借助文物和绘画的想象，欧洲亦然，自古希腊罗马到文艺复兴再到十九世纪的欧洲绘画，提供了一整套精确可信的真实样貌，等同一份当时的视觉文献。但在摄影诞生的一刻，我们确认世界及其历史的方式，从此改变。

二十世纪以来，摄影的记录与传播功能，远远超过人类历史的任何时期。阿杰特保留了迅速变化中的老巴黎、布拉塞用镜头拍下活色生香的夜巴黎、还有科特兹与布列松捕捉的巴黎人间百态……

布列松是马格南图片社的创始人之一，他的“决定性瞬间”理论影响了后代诸多摄影人。在巴黎，布列松几乎无时不刻随身挎着相机。他的照片给予了我们更为宽阔的视角，关于历史，关于社会，关于人。摄影师若有天职，便是展现我们无视之物，引发新的观看感受。

在这个人人都是摄影师，全民摄影的时代，我不知如何谈论摄影，只是对摄影持续感兴趣。如今，谁不会拍照？谁没见过照片？每个人每时每刻都在输出传播照片，共同构建这个世代的景观，塑造着当今的视觉文化。

摄影不只是照片而已，摄影的觉醒，应是人的觉醒，但这世界还有无数的真相与隐秘尚未被呈现。只要摄影机在场，就有可能，会有价值，人之所以是人，乃因懂得自我审视观察。

注视、记录、见证、现实、瞬间，此曾在，我来过……这些是摄影话语中常见的词，读过一些福柯、罗兰巴特、约翰伯格、本雅明、桑塔格的专论，有教于我，但总有不得要领之惑，观看容易，谈论难，如同摄影评论家亨利·荷曼·史密斯所著的名篇《批评的困难》。

摄影可能没有一套通行理论，就算有，很可能就在千差万别的摄影作品与摄影行为中。似乎每一位摄影师都各有说辞，但不管怎么解释，都无法超出照片本身的真实和说服力，成为生命与时间无可辩驳的证据。

图1-5 拍自吉美博物馆马克·里布——可能的历史（Histoires possibles）摄影回顾展
图6-18 拍自卡纳瓦莱博物馆亨利·卡蒂埃·布列松巴黎主题展 https://t.cn/A6M7FnHS