#年轻人为什么会腰疼#
目录其实腰痛在现代人身上已经是很常见的病了，尤其是长时间久坐或者是坐姿不正确的话，很容易造成腰肌劳损，我们脊柱的肌肉也会变得越来越僵硬。久而久之，慢慢的就会腰疼以及腰间盘突出。
像我平时就需要经常在电脑跟前工作，下班以后就在沙发上开始“葛优瘫”，结果发现自己要经常会痛，尤其是长时间伏案工作以后，有时候腰就特别痛，人未老，腰就先老了。
所以我开始决定要好好保护自己的腰，本来想出去做个按摩放松下，但是既花钱又费时间，后来我想着就买个按摩器材好好放松下，就看到了这个SKG的W7按摩腰带，所以才想着试试。
一、外观设计
先说下这款按摩腰带的外观设计，真的非常大气简约，但是也很方便收纳。颜色是灰色的，而且真的非常薄，只有1.3mm的厚度，而且还很轻，仅130g的重量，带上以后身体没有一点负担。
二、使用感受带上以后，感觉真的超级舒服，很亲肤，一点都不硌得慌，刚带着以后感觉很温暖，一点都不凉。
而且他的按摩头是柔性电极片，真的很适合趴在床上按摩，在床上按摩真的很放松。而且一点都闷，因为它采用的时候高弹透气亲肤材料，所以很轻薄。人体工学的设计，很贴合人体腰部的曲线，戴上以后也看不出来，真正的“隐形”穿戴。
而且尺寸也可以进行调节，不会有戴不上的问题哦。
三、功能按摩功能真的很齐全，有拍打、按压、揉搓、锻炼、推拿、放松这这六种模式，不像有些按摩腰带，按摩的选择模式很少，而且也不容易找到适合自己的力度。
而且它有专业中频脉冲+低频TENS按摩技术加持，双脉冲深度缓解酸痛，9档脉冲力度，搭配上仿人手按摩简直不要太舒服，烫伤更不存在了，采用石墨烯技术，腰带5s速热，哪里疼可以按摩哪里，真的超级舒服。
四、使用操作它有一个小巧的灰色控制盒，用的时候先和腰带匹配上，然后长按开关键开始使用，非常简单。老年人操作起来也很方便，这个功能真的很友好了。
除了这一种方式，咱们也可以通过手机也能控制，可以在未来穿戴APP和米家APP上连接使用，非常的方便。
五、总结这款SKG的W7按摩腰带，配置了2000mAh大电池，6天超长续航真的太适合经常忘记充电的懒人了，而且随时随地都可以按摩，有时候上班摸鱼的时候也可以按摩，真的看不出来，很适合上班的时候放松，不过平时咱们也需要有好的坐姿，不要老是跷二郎腿，这样对我们的腰也不好，年轻人也要好好保护自己的腰呀。
总体来说这款产品从外观、功能、操作到使用感受都不错，不会踩雷有兴趣的可以试一试，而且他们家现在还在搞活动，比较推荐。
目录其实腰痛在现代人身上已经是很常见的病了，尤其是长时间久坐或者是坐姿不正确的话，很容易造成腰肌劳损，我们脊柱的肌肉也会变得越来越僵硬。久而久之，慢慢的就会腰疼以及腰间盘突出。
像我平时就需要经常在电脑跟前工作，下班以后就在沙发上开始“葛优瘫”，结果发现自己要经常会痛，尤其是长时间伏案工作以后，有时候腰就特别痛，人未老，腰就先老了。
所以我开始决定要好好保护自己的腰，本来想出去做个按摩放松下，但是既花钱又费时间，后来我想着就买个按摩器材好好放松下，就看到了这个SKG的W7按摩腰带，所以才想着试试。
一、外观设计
先说下这款按摩腰带的外观设计，真的非常大气简约，但是也很方便收纳。颜色是灰色的，而且真的非常薄，只有1.3mm的厚度，而且还很轻，仅130g的重量，带上以后身体没有一点负担。
二、使用感受带上以后，感觉真的超级舒服，很亲肤，一点都不硌得慌，刚带着以后感觉很温暖，一点都不凉。
而且他的按摩头是柔性电极片，真的很适合趴在床上按摩，在床上按摩真的很放松。而且一点都闷，因为它采用的时候高弹透气亲肤材料，所以很轻薄。人体工学的设计，很贴合人体腰部的曲线，戴上以后也看不出来，真正的“隐形”穿戴。
而且尺寸也可以进行调节，不会有戴不上的问题哦。
三、功能按摩功能真的很齐全，有拍打、按压、揉搓、锻炼、推拿、放松这这六种模式，不像有些按摩腰带，按摩的选择模式很少，而且也不容易找到适合自己的力度。
而且它有专业中频脉冲+低频TENS按摩技术加持，双脉冲深度缓解酸痛，9档脉冲力度，搭配上仿人手按摩简直不要太舒服，烫伤更不存在了，采用石墨烯技术，腰带5s速热，哪里疼可以按摩哪里，真的超级舒服。
四、使用操作它有一个小巧的灰色控制盒，用的时候先和腰带匹配上，然后长按开关键开始使用，非常简单。老年人操作起来也很方便，这个功能真的很友好了。
除了这一种方式，咱们也可以通过手机也能控制，可以在未来穿戴APP和米家APP上连接使用，非常的方便。
五、总结这款SKG的W7按摩腰带，配置了2000mAh大电池，6天超长续航真的太适合经常忘记充电的懒人了，而且随时随地都可以按摩，有时候上班摸鱼的时候也可以按摩，真的看不出来，很适合上班的时候放松，不过平时咱们也需要有好的坐姿，不要老是跷二郎腿，这样对我们的腰也不好，年轻人也要好好保护自己的腰呀。
总体来说这款产品从外观、功能、操作到使用感受都不错，不会踩雷有兴趣的可以试一试，而且他们家现在还在搞活动，比较推荐。
#北京冬残奥会开幕式#【#专访冬残奥会开幕式导演沈晨#】3月4日，北京2022冬残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”上演。斑斓绚烂的色彩铺展在天地间，极致诠释着核心主题：生命的绽放。
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”（@北京日报 记者 高倩）
“你会看见所有能想象到的颜色，它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说，“浪漫、温情、灿烂，是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日，冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕，当天下午，冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前，大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆，考虑到疫情防控等现实因素，约在1月下旬，演员才开始陆续抵达，2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题，就是场地并不足够标准，“它起码比鸟巢的场地小了二分之一，没有那么宽敞的空间，也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改，主创团队的前期预案必须力求准确，“大部分时间，我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练，导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷，我们都希望残疾人演员不要太辛苦，也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整，所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日，第一次联排上演，此后几乎每个夜晚，大家都在进行联排。“基本上，我们每天都会工作到凌晨4点，早上9点起来继续，几个核心主创都是连轴转。”沈晨说，“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出，希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年，沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演，那个时候，“我们想向世界打开一扇窗，展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三，沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请，“大家当时铆足了心气，还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进，很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国，了解了我们博大精深的文化，有些话不再需要说了，那么今天的我们该向世界讲述什么？我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会，“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界？真正走入残疾人的生活后，你会发现，他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人，只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式，让世界上更多人关注残疾人，也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中，残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候，沈晨像很多人一样担心，和残疾人打交道，是不是应该注意哪些话不能说？他们会不会比较敏感？“其实不然。我们越是平和地对待他们，越能形成一种良好的关系。我们都是中国人，都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦，都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人，“大家在和他们交流时，有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处，比起“残疾人演员”这个称呼，沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事：比如70多岁的夏伯渝老人，他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天，因为时间紧张，排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说，请夏伯渝到旁边休息一会儿，但听到“准备”的指令时，老人家和小朋友们迅速到位；再比如演奏会歌的47名小乐手，他们都是盲孩子，从重庆远道而来，很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时，沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品，但他们需要先把音乐背下来，再学着演奏。40多人的乐队合在一起，没有指挥，靠的是心里的节奏。”沈晨知道，孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影，“每一个残疾人要完成一项工作，背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌，每个人都深怀热爱，也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律，但他们可以用双手来舞动。开幕式上，当五星红旗冉冉升起时，邰丽华带领约40名手舞舞者，“唱”出了心底的国歌；设计服装时，起初，“从艺术工作者的角度，我们不希望去暴露残疾人残缺的部位，我们觉得这是在讨观众的眼泪，或者说是在‘卖惨’。”于是，主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来，但几天前的一次联排结束后，中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说，一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来，他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神，也是我们国家的自主产品，为什么不干脆表露一下呢？”沈晨被说服了，“如果全部掩盖掉，就缺失了残疾人的特点。转播时，我们会用中近景去展现很多细节，电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节，导演组放弃了定做的服装，让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服，要求不多，有春天的质感就行，47名盲孩子小乐手中，也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间，主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡，“我们不想让他们觉得心里不舒服，也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里，“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上，中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间，我们始终在强调‘同心圆’的概念，它来自古老的中国文化，有‘团结、友谊、平等’的美好寓意，也吻合残健共融的理念。”沈晨解读，开幕式上，同心圆几乎无处不在：倒计时中，巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆；会徽展示中，演员们站成同心圆；《冬残奥圆舞曲》中，视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆；圣火点燃后，所有演员欢呼着奔涌入场，又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文，一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆，让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日，正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中，《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编，既带着“十全十美”的祝愿，也以国际化的交响乐语汇广迎来客，开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些，会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融，它并非工业化的流水线产品，而是残疾人自己一针一针织就的，“虽然它很小，但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”（@北京日报 记者 高倩）
【#独家专访冬奥会闭幕式导演沙晓岚#：“双奥之城”是我们独一无二的骄傲】2月11日，距2月4日本届冬奥会开幕才过去一周时间，当全世界依然津津乐道于开幕式上古老而绝美的二十四节气、一“鸽”也不能少的烂漫温暖、千万雪花汇聚的“微火”时，偌大的鸟巢已然转换节奏，酝酿着冬奥会闭幕式的惊艳。
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”
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