《你好陌生》是当代舞蹈,但又具有似曾相识的传统太极。表面上的平淡,让我们看到内在的激情。外表轻松,但具有体内的凝聚力,让我们看到舞者的“人”。有情感,有激情,但不像许多编导那样的外露,而是一股淡然的深沉。有逻辑,但不是一条线的逻辑,而是从不同的点上出发,对立体的结构的尝试和探索。传统与现代;写实与超现实;具体与抽象;通过动作、发声、音乐和组织及结构,表达出抽象的戏剧性。表达了人与人之间、人与社会之间的错综复杂,有很多幽默而深刻的巧思,第三幕拉丁舞节奏里玩太极拳真是绝了!第四幕走
秀式的交互也很惊艳。这支舞,给予人想象的空间。利用多层次的流动和多面性的空间制造长短不一的舞句和片段。
舞术:借长矛喻男人之间的关系,借长刀喻男女之间关系(有点凄婉),这两种兵器有不同的律动感觉,这里应用的全面巧妙。开场李宇静默两分钟突然疯狂嘲笑观众,貌似在《没有大象》中有过类似感受。
祭:这个舞比较传统些,情节主要表现男主不舍女主,而女主有决绝般的使命不能回头,最后用红衣来表现女生为祭献身的选择。主要表现肢体美,演员有很好的芭蕾基础。
戏如人生:典型的西式审美,讲述的是个人的三个自我,互相斗争又互相扶持
却形成一种动态的和谐,确如人生。编导王乐是我心里的三甲,配乐用了大量现场音乐会录音,这个舞有点像复调,跳出了巴赫的感觉。
秀式的交互也很惊艳。这支舞,给予人想象的空间。利用多层次的流动和多面性的空间制造长短不一的舞句和片段。
舞术:借长矛喻男人之间的关系,借长刀喻男女之间关系(有点凄婉),这两种兵器有不同的律动感觉,这里应用的全面巧妙。开场李宇静默两分钟突然疯狂嘲笑观众,貌似在《没有大象》中有过类似感受。
祭:这个舞比较传统些,情节主要表现男主不舍女主,而女主有决绝般的使命不能回头,最后用红衣来表现女生为祭献身的选择。主要表现肢体美,演员有很好的芭蕾基础。
戏如人生:典型的西式审美,讲述的是个人的三个自我,互相斗争又互相扶持
却形成一种动态的和谐,确如人生。编导王乐是我心里的三甲,配乐用了大量现场音乐会录音,这个舞有点像复调,跳出了巴赫的感觉。
刚才看到有人说“杀气腾腾”,鸡皮疙瘩一下子就起来了。我喜欢【孩子王】,大爱【无极】,知道【霸王别姬】的牛逼,【风月】不敢再看,可是真的爱上陈凯歌是从【妖猫传】开始。陈凯歌身上始终断不掉的书生气,使得看他的电影需要很高的门槛,他往往从历史的画卷中截一截子出来,无限得放大,就连那些深陷的沟壑,那些隐藏在历史中的细节,也要逐一的去挖掘,去想象,从而完成叙事抒情。早期的陈凯歌“实”多一点,“虚”少一点,几乎都是实打实的创作,太生猛了!电影的每一个场景都像看着汗毛孔一样的真实。而从【无极】开始似乎“虚”就多的离谱了,所谓的魔幻现实主义。我认为陈凯歌从这个点开始蜕变了,以虚写实,往往更加真实赤裸,更加吓人。理解到这一点,再回头看看他早期的那些“实”,代表作——【荆轲刺秦王】——何为吓人?在这么一部宏大叙事的史诗电影中,场景的实,服装道具的实,整个电影结构、时序、节奏,包括色调,镜头都实,可是居然有那么多的“虚”以那么真实的方式隐藏其中,还居然往往对应着全篇最精妙的部分——秦王如孩子一样的天真浪漫,荆轲笨拙善良,嫪毐有情有义……这一切都在电影中照实了演啊,不吓人吗?我不知道还有哪个导演敢做这么大胆的揣测,而看的时候不会觉得空,不会觉得没有依据,你愿意相信那肆意的性情是真的,那浓烈的情感是真的,那欲望、痛苦是真的。这就是陈凯歌最大的本事,后来的【妖猫传】几乎用的登峰造极了。喜欢陈凯歌的致情致性,他的“实”是繁华的,他就是舍不得他的“实”不精致,所以用“虚”来上妆。(我有时间了,还要再多来点)
#原创诗人酒馆[超话]#
诗人
诗人温文而雅风流
拥有酌酿与沉吟的感悟
总是附着浪漫的气息
懂得在平凡中泼洒色彩
点缀着色于生活
诗人是独孤寂寞的浪子
不按常理的写实人生
也不拘泥于烦琐的人间世俗
诗人在文字中的升华喷发激情
还有执笔于山水之间的自我陶醉
其实诗人就是疯癫的文豪
有着自命不凡的性格
延用超脱人世间的意境
感染着看诗人的思绪
我喜欢看各式的诗赋
因为这些诗中有着真实的情感
让我醉于其中而不知其中
诗是我从不同角度来剖析人生的一面镜子
诗人
诗人温文而雅风流
拥有酌酿与沉吟的感悟
总是附着浪漫的气息
懂得在平凡中泼洒色彩
点缀着色于生活
诗人是独孤寂寞的浪子
不按常理的写实人生
也不拘泥于烦琐的人间世俗
诗人在文字中的升华喷发激情
还有执笔于山水之间的自我陶醉
其实诗人就是疯癫的文豪
有着自命不凡的性格
延用超脱人世间的意境
感染着看诗人的思绪
我喜欢看各式的诗赋
因为这些诗中有着真实的情感
让我醉于其中而不知其中
诗是我从不同角度来剖析人生的一面镜子
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