【盛夏时节 #井冈山的黄桃熟了#[哇]】炎炎夏日，是吃货们最开心的时节了，各种水果琳琅满目，果香四溢，清甜入心。海拔高、温差大、土壤肥沃、泉水浇灌造就了井冈山黄桃颜值与口感并存。每年的7月下旬，成熟的黄桃如约而至，咬上一口，唇齿留香！让我们一起到黄桃园里体验采摘的乐趣，感受井冈山翻天覆地的变化吧！
听说#井冈山请网友吃黄桃#，速来围观[哇]
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佛陀说：“对一位不采纳任何观点的智者而言，这个世界怎么可能会有任何造成冲突的事呢？” 灵性成熟的第七个特质是弹性。灵性成熟使我们像竹子一样，可以在风中摆动，以我们的心与认识来回应世界，尊重周遭不断变化的环境。
灵性成熟的人已学会留在当下和放下的伟大艺术，弹性使我们能了解并不是只有一种修行方式，也不是只有一种美好的灵性传承，而是有许多方式；了解灵性生活不是采纳某种特定的哲学、整套信仰或教法，不能据此反对某人或某事。
这是一种心的自在，了解所有灵性工具都只是竹筏，用来跨越河流，达到自由。
灵性成熟的人已学会留在当下和放下的伟大艺术，弹性使我们能了解并不是只有一种修行方式，也不是只有一种美好的灵性传承，而是有许多方式；了解灵性生活不是采纳某种特定的哲学、整套信仰或教法，不能据此反对某人或某事。
这是一种心的自在，了解所有灵性工具都只是竹筏，用来跨越河流，达到自由。
《從心開始》和《擁抱》或許不該是最少被提及的黃鶯鶯專輯。因為這樣那樣的原因，它們不是關於黃鶯鶯的「顯學」，就像前者永遠也不會是滾石週年慶典上的「顯學」，黃鶯鶯的滾石年代一晃而過，打了個照面。但《從心愛你》成了黃鶯鶯職業生涯裡一次非常有趣的嘗試。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
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