近些年来,随着古装电视剧市场份额占比的不断增加以及翻拍风的猛烈攻势,越来越多的小说以荧幕形象的形式展现在读者的面前,直接走进观众的内心深处。
而清宫戏的翻拍,也成为了电视剧圈里导演们永远不会摒弃的话题。但是这也导致了大众们对清宫戏的审美疲劳,使得观众在选择剧情时显得无比挑剔。
而《如懿传》的播出,迅速吸引了一大批观众,使其在这个浮躁的年代里,成为了一座无法逾越的里程碑。
《如懿传》的问世,用经历了九九八十一难来形容一点都不为过。但是正是因为艰难困苦,才使得该剧一经播出便“梅花香自苦寒来”。
《如懿传》作为《甄嬛传》的姐妹篇,从立项开始,就引起了众多的话题讨论度。再加上实力影后周迅的加盟和当红偶像霍建华的参演,也让很多人对这部剧期待值满满。
从2014年立项到播出,剧组在4年内不知道为这部剧注入了多少心血力量。用4年时间沉淀1部剧,或许也正是剧组的坚守,才让《如懿传》经历了四年时光仍不被尘封。它在低调中,打赢了电视收视这场没有硝烟的战争。
不过当真正看完电视剧后才发现:《如懿传》走红背后,远不止看见的这么简单!
制作精良,用诚与时空对话
提起这部剧的考究,就不得不说剧中各个嫔妃寝殿的陈列布置了。
喜欢看清宫剧的观众都知道,清朝的妃嫔有着严格的等级制度。从官女子到嫔,再从妃到皇后,层层往上,所对应的宫内的摆设也不同。
而《如懿传》在这个细节方面做得就很完美,连故宫文物工作者都说这是一部高度还原的良心巨作。当然,这肯定也离不开剧组各个部门前期的努力和对历史的尊重。
这部剧凭借着尊重观众敬畏历史的艺术态度,打造了一场精致绝伦的艺术盛宴。
除了严格按照历史的陈列布局外,每个宫又有每个宫的特点。以富察皇后的长春宫为例,整个宫内的摆设都是极其简朴。这与历史上富察皇后崇尚节俭的形象相互呼应。
而屋内所有的格局都是以“天圆地方”的古代皇权理念去陈设,这也表现出了封建社会中皇权的无限威严。不知道剧组花费了怎样的心血,才能将屋内布局做到这么的无与伦比。
而极致考究的服饰,又是这部剧的另外一大亮点。
没有以前清宫戏那样大红大绿、鲜艳刺眼的颜色,每个妃嫔乃至于宫女的服饰都是娇而不妖,极重历史感。
并且服饰也是随着故事主人公的年龄的变化在不断变化。剧组精细地还原了清朝历史中女子的旗头和手工刺绣的衣服,以及妃嫔册封位份时的吉服。每一帧都是一副行走的清宫图,给观众带来了最大的代入感。
而最后如懿离世时的淡妆素裹,更是表现出了主人公对爱情不再执着、对权位不必留恋的洒脱。这既是一种解脱,也是一种自由。当然这也是编剧对于“兰因絮果”的理解,正如如懿最后离世时所说的,“还念吗,不念了”。
因为放下了,我也自由了。因为抛却了得失,我也终获解脱。所以如懿离世不像剧中的其他妃嫔一样,穿得极为郑重。而是淡妆素裹,放弃了身为皇后的一切荣耀。这是她对生命的解答,也令许多观众为之动容。
大腕云集,用心与人物交互
对于《如懿传》来说,另其走红的除了它跌宕的剧情外,无外乎于官宣是吸睛的一众演员。
从霍建华,周迅等老戏骨再到陈小纭、经超等后起之秀,可谓是请动了半个演艺圈。所以观众说,从《从如懿传》的选角中,我们可以看到节目组的用心。
就像节目大火时编剧所说:他在写剧本的时候,就已经想到了这个人物的人物形象。而选角的高度匹配,也让这部剧达到了百花齐放、百家争鸣的效果。
演员高超的表演状态,也给这部剧润色很多。
看过剧的观众都知道,这部剧有很多耳光镜头。而在花絮中我们能看到,那是真打而不是借位。
时势造英雄。或许正是因为这个剧组有一种很好的氛围,才可以让这群演员愿意为了它拼命而上。而正是因为演员的敬业和拥有最好的演员素质,才成就了这部旷世之作。因此,也不奇怪它能走红了吧。
虽然距离《如懿传》播出已经两年多了,但是它对于艺术的追求仍然是很多古装戏无法比拟的,至今仍算得上是当红影视剧。
沉寂四年,它没有惧怕时间把它遗忘,而是在万花筒般的电影电视圈里用低调的态度,为自己筑起一层层无法被撼动的高墙。它用不鸣则已一鸣惊人的态度来赌这个繁华世界的变幻无常。
每一个细节,都决定着剧集的成败。每一个画面,都决定观众的喜好。在这个繁杂的世界里,很多电视人已经失去了本真和本心,他们一味地追名逐利,出品了许多为观众所不容的烂剧。他们让这个圈子质量日益下降。
像《如懿传》这样可以用四年的时间去沉淀一部剧的电视剧人,已经渐渐地越来越少。所以,沉淀出精品。
正所谓,不经寒风冷彻骨,哪得梅花扑鼻香。我们一定要静下心来去沉淀,去制作,终有一天,我们会获得满满的果实。
中国的电视还在不断地发展,现在的良心电视剧也越来越多。望后起之秀,可以以《如懿传》为标杆,在低调唯美的细节打赢这场没有硝烟的战争。让中国出品,成为必成精品。
而清宫戏的翻拍,也成为了电视剧圈里导演们永远不会摒弃的话题。但是这也导致了大众们对清宫戏的审美疲劳,使得观众在选择剧情时显得无比挑剔。
而《如懿传》的播出,迅速吸引了一大批观众,使其在这个浮躁的年代里,成为了一座无法逾越的里程碑。
《如懿传》的问世,用经历了九九八十一难来形容一点都不为过。但是正是因为艰难困苦,才使得该剧一经播出便“梅花香自苦寒来”。
《如懿传》作为《甄嬛传》的姐妹篇,从立项开始,就引起了众多的话题讨论度。再加上实力影后周迅的加盟和当红偶像霍建华的参演,也让很多人对这部剧期待值满满。
从2014年立项到播出,剧组在4年内不知道为这部剧注入了多少心血力量。用4年时间沉淀1部剧,或许也正是剧组的坚守,才让《如懿传》经历了四年时光仍不被尘封。它在低调中,打赢了电视收视这场没有硝烟的战争。
不过当真正看完电视剧后才发现:《如懿传》走红背后,远不止看见的这么简单!
制作精良,用诚与时空对话
提起这部剧的考究,就不得不说剧中各个嫔妃寝殿的陈列布置了。
喜欢看清宫剧的观众都知道,清朝的妃嫔有着严格的等级制度。从官女子到嫔,再从妃到皇后,层层往上,所对应的宫内的摆设也不同。
而《如懿传》在这个细节方面做得就很完美,连故宫文物工作者都说这是一部高度还原的良心巨作。当然,这肯定也离不开剧组各个部门前期的努力和对历史的尊重。
这部剧凭借着尊重观众敬畏历史的艺术态度,打造了一场精致绝伦的艺术盛宴。
除了严格按照历史的陈列布局外,每个宫又有每个宫的特点。以富察皇后的长春宫为例,整个宫内的摆设都是极其简朴。这与历史上富察皇后崇尚节俭的形象相互呼应。
而屋内所有的格局都是以“天圆地方”的古代皇权理念去陈设,这也表现出了封建社会中皇权的无限威严。不知道剧组花费了怎样的心血,才能将屋内布局做到这么的无与伦比。
而极致考究的服饰,又是这部剧的另外一大亮点。
没有以前清宫戏那样大红大绿、鲜艳刺眼的颜色,每个妃嫔乃至于宫女的服饰都是娇而不妖,极重历史感。
并且服饰也是随着故事主人公的年龄的变化在不断变化。剧组精细地还原了清朝历史中女子的旗头和手工刺绣的衣服,以及妃嫔册封位份时的吉服。每一帧都是一副行走的清宫图,给观众带来了最大的代入感。
而最后如懿离世时的淡妆素裹,更是表现出了主人公对爱情不再执着、对权位不必留恋的洒脱。这既是一种解脱,也是一种自由。当然这也是编剧对于“兰因絮果”的理解,正如如懿最后离世时所说的,“还念吗,不念了”。
因为放下了,我也自由了。因为抛却了得失,我也终获解脱。所以如懿离世不像剧中的其他妃嫔一样,穿得极为郑重。而是淡妆素裹,放弃了身为皇后的一切荣耀。这是她对生命的解答,也令许多观众为之动容。
大腕云集,用心与人物交互
对于《如懿传》来说,另其走红的除了它跌宕的剧情外,无外乎于官宣是吸睛的一众演员。
从霍建华,周迅等老戏骨再到陈小纭、经超等后起之秀,可谓是请动了半个演艺圈。所以观众说,从《从如懿传》的选角中,我们可以看到节目组的用心。
就像节目大火时编剧所说:他在写剧本的时候,就已经想到了这个人物的人物形象。而选角的高度匹配,也让这部剧达到了百花齐放、百家争鸣的效果。
演员高超的表演状态,也给这部剧润色很多。
看过剧的观众都知道,这部剧有很多耳光镜头。而在花絮中我们能看到,那是真打而不是借位。
时势造英雄。或许正是因为这个剧组有一种很好的氛围,才可以让这群演员愿意为了它拼命而上。而正是因为演员的敬业和拥有最好的演员素质,才成就了这部旷世之作。因此,也不奇怪它能走红了吧。
虽然距离《如懿传》播出已经两年多了,但是它对于艺术的追求仍然是很多古装戏无法比拟的,至今仍算得上是当红影视剧。
沉寂四年,它没有惧怕时间把它遗忘,而是在万花筒般的电影电视圈里用低调的态度,为自己筑起一层层无法被撼动的高墙。它用不鸣则已一鸣惊人的态度来赌这个繁华世界的变幻无常。
每一个细节,都决定着剧集的成败。每一个画面,都决定观众的喜好。在这个繁杂的世界里,很多电视人已经失去了本真和本心,他们一味地追名逐利,出品了许多为观众所不容的烂剧。他们让这个圈子质量日益下降。
像《如懿传》这样可以用四年的时间去沉淀一部剧的电视剧人,已经渐渐地越来越少。所以,沉淀出精品。
正所谓,不经寒风冷彻骨,哪得梅花扑鼻香。我们一定要静下心来去沉淀,去制作,终有一天,我们会获得满满的果实。
中国的电视还在不断地发展,现在的良心电视剧也越来越多。望后起之秀,可以以《如懿传》为标杆,在低调唯美的细节打赢这场没有硝烟的战争。让中国出品,成为必成精品。
山河令:阿絮跟老温三次教科书般的吵架,你学到精髓了吗?老温跟阿絮的双向救赎如此让人动容,许多观众说,前期看起来是老温一向主动,而其实人家阿絮是一个钓系高手,他是一个真实的猎人,但是他却以猎物的方法出现。剧中,阿絮跟老温有过三次吵架,但是他们每一次吵架后,其实爱情没有变少,反而是越来越深。第一次吵架老温唯恐全国不乱,做了30个高仿琉璃甲,期望以此来让江湖大乱,坏人自相残杀。但是,他却直接造成安吉四贤的死,老温心里现已难过得够呛,阿絮还火上加油,说老温是疯子。老温现已疯魔已久,但是,全国人说他疯,他不在乎,可连阿絮也说他疯,他整个人都不好了。之后,阿絮跟老温各自买醉,各自伤心。或许从一开端,他们就不是同一类人,阿絮想过的是晒太阳的退休生活,而老温,是想把全国搅乱,然后再跟这全国玉石俱焚。气头上想的,跟两人再次碰头后的景象却天壤之别。前脚还想各奔前程的阿絮,救成领再次遇到老温后,看见对方的目光,听着对方说“伤你者我定让他碎尸万段”的话,阿絮的心开端松动。之后,三人在夜色下休息,阿絮的钉子症状再次发作,老温趁着给阿絮疗伤的时分,再次讲起那个关于绝美蝴蝶骨的故事。故事讲完了,阿絮也了解了,老温之所以这么极点,一定是受了全国最大的委屈,而他可以在极点的疯魔中尚存许多善念,所以老温要的不过是那一点光,一只手,可以让他走上通往人世的路。所以,从那刻开端,阿絮就决议紧紧抓住老温的手。所以,他借着成领讲他自己的故事,而其实,他是讲给老温听,他告知老温,自己不堪的曩昔,也顺便表达自己的心意。还顺便告知老温,明知不可为而为之,明知不可信而信之。老温尚还能救,我愿意退一步,承受你的疯魔,我乃至还可以跟你去毒蝎的分舵大闹一场。所以,两人和洽,而且阿絮加入了唯恐全国不乱的队伍。此次吵架,做出退让的不只是阿絮,老温更是动摇了自己继续与国际玉石俱焚的决计吧!毕竟,这个国际,除了赵敬那样的坏人,还有安吉四贤这样的好人不是吗?第二次吵架叶白衣口无遮拦,说阿絮命不久矣。老温心惊胆战。为了知道阿絮有没有救,老温死乞白赖地在自己一向看不惯的叶白衣面前低头,说自己是有眼无珠的小蠢&货。老温脸皮厚起来,如此可爱。但是,叶白衣却说,救阿絮之前要先把他武功废了。阿絮当然不容许,但是老温太想让老温活着了,他想去说服阿絮。之后,阿絮当然不愿意。两人还不欢而散。老温在大雨中喝酒碎萧的姿态真的是疼爱死人了。果然,他的终身就是如此的不达时宜。想玩的时分没玩好,想学武功的时分没人教,想要的东西要不起,想留的人来不及。之后,两人迅速和洽。但是,一些心境自然是变了的。老温以为自己遇到阿絮是开端,没想到却也是完毕,所以老温决议抓住仅有的韶光,大不了到时分,阿絮不在了,自己也随他而去,这有什么大不了。此次吵架,让老温更进一步走进阿絮心里,看见阿絮的痛楚,更加了解阿絮真实想要的是什么。第三次吵架老温被沈慎气到吐血昏厥,阿絮赶忙让沈慎溜之大吉。老温想要杀全国,而且玉石俱焚的心思,阿絮怎么会不了解。所以,老温从来没计划放过沈慎。所以,老温醒了之后,问沈慎去了哪里。阿絮说自己放走了他,老温当然很生气,但是阿絮只要了一句话就把老温哄得好好的了。“我这是为了你,我不想你的手上再沾满鲜血。”聪明如阿絮,他怎么会不知道,能救老温的或许只能是自己,而能救他阿絮的,也是这个疯疯癫癫的人啊。所以。阿絮是真心诚意从老温的需要出发,也期望用自己的温顺来拉老温一把。而老温,当然也听懂了。所以1米8多的老温跟同样1米8多的阿絮撒娇。而观众看得还十分甜,你说能怎么办吧。结语现已入《山河令》的坑很久了。喜爱老温,喜爱阿絮,也喜爱阿湘成领。尤其喜爱老温跟阿絮之间救赎的故事。他们一个即即将消灭自己,一个即即将死去。两个将死之人,遇到互相之后,一个有了求生的志愿,一个有了走上人世的心思。他们是互相的光,是互相的救赎。他们遇到了互相。从此开端了他们不一样的人生。而他们之间,就算吵架,每一次都能吵到爱情越来越好。因为他们能真实了解对方,可以真实看到对方的内心需求,然后他们也可以用自己的行动来告知对方,他现已退了一步。每一次吵架之后,他们就更加了解对方多一点,就更爱对方多一点。这样的吵架方法,你get到了吗?当初《山河令》开播的时候,我就一集不落地看完了,每一集都很精彩,里面的种种故事内容都深深吸引了我。每当我看剧的时候,都在想着千万不要有大结局!电视剧看完后,我又忙不迭地看了它的原著小说实体书《天涯客》全上下两册,是无删减版。果然,原著小说比电视剧内容要更加丰富、更精彩,故事内容也更加细致全面。相信很多朋友看过《山河令》电视剧,但是没有看过原著小说《天涯客》上下两册,在这里我想建议大家都看一下原著小说《天涯客》,毕竟电视剧是根据原著改编的,原著里面的内容很多都被删改了。而且,看纸质书还有一个好处,那就是可以对书中的经典台词进行标记。偶尔想起什么剧情,我都会找出实体书翻阅一下。当我在翻动的页面中,找到自己想要的答案后,这种喜悦感,是电子书给不了的。假如你也喜欢《山河令》,不妨收藏一套原著小说《天涯客》上下两册吧。相信我,纸质书会给你不同的感觉!点击下面商品卡里的“去看看”,即可获取《天涯客》两册全套,这套全套两册原著小说,值得珍藏!
GQ杂志人物专访 | 《天桥上的魔术师》朱轩洋+宋柏纬 20210227
21岁的朱轩洋和26岁的宋柏纬,两人都无缘得见消失超过30年的中华商场─1961年兴建完成,于1992年正式拆除,存在于台北市重要的都会地景。除了小说中的儿童主角们,导演杨雅喆在影集中也强化了青少年剧情线。当年中华商场里,脆弱又敏感的青年样貌,以及少年们泡沫般稍纵即逝的青春,杨雅喆都神奇地以镜头一一捕捉下来,让朱轩洋、宋柏纬以及其他演员,定格在30多年前的时空水晶球里。
宋柏纬同时身兼音乐创作人、主唱和吉他手,商场中名家乐器行儿子阿泽的角色,最后落在宋柏纬身上;看似吊儿啷噹,实则深情不露的配锁刻印谢家大儿子阿派,则是交到眼神深邃,话不多的朱轩洋手中。杨雅喆刻意让宋柏纬戴上粗框眼镜,搭配中分头发型,让他看起来更像个专心玩乐器的阿宅;角色花俏外放的朱轩洋则是刚好相反,多半是强调腰身及身材的合身造型,无所事事地晃来晃去,十足商场的阿飞代表。
#天橋上的魔術師#
21岁的朱轩洋和26岁的宋柏纬,两人都无缘得见消失超过30年的中华商场─1961年兴建完成,于1992年正式拆除,存在于台北市重要的都会地景。除了小说中的儿童主角们,导演杨雅喆在影集中也强化了青少年剧情线。当年中华商场里,脆弱又敏感的青年样貌,以及少年们泡沫般稍纵即逝的青春,杨雅喆都神奇地以镜头一一捕捉下来,让朱轩洋、宋柏纬以及其他演员,定格在30多年前的时空水晶球里。
宋柏纬同时身兼音乐创作人、主唱和吉他手,商场中名家乐器行儿子阿泽的角色,最后落在宋柏纬身上;看似吊儿啷噹,实则深情不露的配锁刻印谢家大儿子阿派,则是交到眼神深邃,话不多的朱轩洋手中。杨雅喆刻意让宋柏纬戴上粗框眼镜,搭配中分头发型,让他看起来更像个专心玩乐器的阿宅;角色花俏外放的朱轩洋则是刚好相反,多半是强调腰身及身材的合身造型,无所事事地晃来晃去,十足商场的阿飞代表。
#天橋上的魔術師#
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