#国画[超话]# 刘秉贤大写意花鸟：洗尽尘滓 独存孤迥
最近，当我看到刘秉贤先生这些大写意花鸟作品，颇让我惊喜，他的画里所呈的“孤”深深地打动着我。
孤可以说是中国文人画的最高境界。在艺术作品中，孤体现为冷月孤崖，孤峰突起，孤鸟盘空。
这些孤的形象所表达的内涵，就是孤高傲岸，就是不同流合污，不随波逐流的孤独精神。
比如“独坐孤峰，常伴闲云”是禅宗的境界，是人生的理想也是艺术的境界。明代李日华题画诗云：“江深枫叶冷，云薄晚山孤。”在文人画历史上，倪瓒、徐渭、八大都是名垂千古的画家。
他们都有很高的艺术境界，他们的艺术境界区别是在于倪瓒的淡，徐渭的冷，八大的孤，而今日看刘秉贤先生之大写意花鸟，冷、孤相应。这些作品中频繁表现孤，孤枝、孤鸟、孤树、孤崖、孤峰、孤石、孤月、孤鱼、孤叶等等，体现刘秉贤当代内心的孤独世界和孤独心灵。
刘秉贤先生这些大写意花鸟，简单到了极致，有时候是一枝弯曲的树枝，无叶无根，在枯枝尽头，一只孤独的小鸟，细细的小爪，独立枯枝尽头。一只眼睛，望着孤独的世界。恐惧当中却又充满着安宁。孤鸟、孤枝都在表现刘秉贤先生当下心理映射出的时代语境。
孤我想说就是刘秉贤先生的情怀，孤就是他的尊严，孤就是他的理想，孤就是他的自尊，孤也是刘秉贤先生的气度，也是他的风格。
孤也是他顽强不屈的艺术生命力之抗争，是他自由灵魂的歌唱；孤也是刘秉贤先生的率真性格，独立高标，一尘不染，明净如镜。
在孤的水墨漆黑的世界，有刘秉贤先生的红莲花在慢慢绽放，在月色牧场，有他的诗和远方。我们人类是一种群居动物，但是在信息技术越来越发达的今天，孤独却似乎成了一种普遍的情绪，也真叫人难以排解。
孤独似乎是现代人的通病，繁华的城市看起来人来人往，实际上每个人都沉浸在自己的小世界中。生活中的困扰，很大一部分来自于对他人的过高期望，然而期望带来的往往只是失望。所以为了避免失望，索性把自己封闭起来，在寂静沉默中，寻找到内心的平静。
当然刘秉贤先生我不知道是否也如此。但在这些作品中，我看到他有一只闪烁智慧的眼睛，这双眼，他洞穿一切，在夜的高处，在孤的高处，迥异着光明。
他是从骨子里把自己点燃，他是要把自己内心烧透，将时间的孤定格在璀璨世界的痛处，爱的给予，让他不在乎其它，而是全身心的投入。不求形似，但求神解，心解。在那些鸟的孤独影子中，我也看到了，有傲视的，有怒视的，有漠视的，有审视的，多么复杂的当代情感。
物他同一，物就是他，他就是物。他有什么情感，花鸟就有什么情感。他的情感有多么复杂，他的花鸟也就有多么的复杂。他的情感有多么的强烈，花鸟也就有多么的强烈。这是刘秉贤先生大写意花鸟艺术的传情的最高境界。
当然刘秉贤先生这些大写意花鸟不易为众人群赏，而宜独自品味。不同心境，赏析之下，画里透露背后是不尽的意味，是人格精神与生命的状态。
我自以为刘秉贤先生，更多把花鸟当成自己的朋友，把它的生命意义提升到人性化的高度，赋予它的人格尊严，与自己是一种平等的对话，彼此倾心的关系。
不管是文人画还是院体画，各有所好，历代绘画都有自己特点，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也有着不同的审美倾向，但精神高度我想是一致的。
我喜欢刘秉贤先生的作品，更多是我喜欢他尊重自己的感受，真诚地画自己的生活体验，画自己内心语境。
一条鱼，一只鸟，一块石，含有着深刻寓意，画面极间单，线条苍茫而有劲。他的这些作品，你很难讲得清楚，也讲不清楚。
形式简，简到无法再简，一目了然，世人都懂。但是从内含上看却非常难，难到了不能再难，难到好像谁都可以把握。
然而作品营造出来那种气韵，会震着你的眼，揪着你的心。那种孤需要我们敏感去叩问苍穹，去再一次与他真情撞响。
笔笔用心浇灌的灵感之韵，始终矗立在中国画美学之上。我想说的是站在心中的人，站在孤里的人，是站得最深的人。触摸之间，是赋予生命之重，生命之魂。
在他的那些画里，生命常只是留下时间的垂直断章，不同孤的状态交错之下，是刘秉贤先生冷静的彻悟，是他在一个喧嚣而空虚的时代里依然在人生的墨池里唤醒着枯瘦的鸟鸣。
不敢絮叨了。正所谓因心造境，无为而为。我仿佛看到刘秉贤先生正洗尽尘滓，独存孤迥在他身后那个孤塘了。 https://t.cn/R2WxlAp
最近，当我看到刘秉贤先生这些大写意花鸟作品，颇让我惊喜，他的画里所呈的“孤”深深地打动着我。
孤可以说是中国文人画的最高境界。在艺术作品中，孤体现为冷月孤崖，孤峰突起，孤鸟盘空。
这些孤的形象所表达的内涵，就是孤高傲岸，就是不同流合污，不随波逐流的孤独精神。
比如“独坐孤峰，常伴闲云”是禅宗的境界，是人生的理想也是艺术的境界。明代李日华题画诗云：“江深枫叶冷，云薄晚山孤。”在文人画历史上，倪瓒、徐渭、八大都是名垂千古的画家。
他们都有很高的艺术境界，他们的艺术境界区别是在于倪瓒的淡，徐渭的冷，八大的孤，而今日看刘秉贤先生之大写意花鸟，冷、孤相应。这些作品中频繁表现孤，孤枝、孤鸟、孤树、孤崖、孤峰、孤石、孤月、孤鱼、孤叶等等，体现刘秉贤当代内心的孤独世界和孤独心灵。
刘秉贤先生这些大写意花鸟，简单到了极致，有时候是一枝弯曲的树枝，无叶无根，在枯枝尽头，一只孤独的小鸟，细细的小爪，独立枯枝尽头。一只眼睛，望着孤独的世界。恐惧当中却又充满着安宁。孤鸟、孤枝都在表现刘秉贤先生当下心理映射出的时代语境。
孤我想说就是刘秉贤先生的情怀，孤就是他的尊严，孤就是他的理想，孤就是他的自尊，孤也是刘秉贤先生的气度，也是他的风格。
孤也是他顽强不屈的艺术生命力之抗争，是他自由灵魂的歌唱；孤也是刘秉贤先生的率真性格，独立高标，一尘不染，明净如镜。
在孤的水墨漆黑的世界，有刘秉贤先生的红莲花在慢慢绽放，在月色牧场，有他的诗和远方。我们人类是一种群居动物，但是在信息技术越来越发达的今天，孤独却似乎成了一种普遍的情绪，也真叫人难以排解。
孤独似乎是现代人的通病，繁华的城市看起来人来人往，实际上每个人都沉浸在自己的小世界中。生活中的困扰，很大一部分来自于对他人的过高期望，然而期望带来的往往只是失望。所以为了避免失望，索性把自己封闭起来，在寂静沉默中，寻找到内心的平静。
当然刘秉贤先生我不知道是否也如此。但在这些作品中，我看到他有一只闪烁智慧的眼睛，这双眼，他洞穿一切，在夜的高处，在孤的高处，迥异着光明。
他是从骨子里把自己点燃，他是要把自己内心烧透，将时间的孤定格在璀璨世界的痛处，爱的给予，让他不在乎其它，而是全身心的投入。不求形似，但求神解，心解。在那些鸟的孤独影子中，我也看到了，有傲视的，有怒视的，有漠视的，有审视的，多么复杂的当代情感。
物他同一，物就是他，他就是物。他有什么情感，花鸟就有什么情感。他的情感有多么复杂，他的花鸟也就有多么的复杂。他的情感有多么的强烈，花鸟也就有多么的强烈。这是刘秉贤先生大写意花鸟艺术的传情的最高境界。
当然刘秉贤先生这些大写意花鸟不易为众人群赏，而宜独自品味。不同心境，赏析之下，画里透露背后是不尽的意味，是人格精神与生命的状态。
我自以为刘秉贤先生，更多把花鸟当成自己的朋友，把它的生命意义提升到人性化的高度，赋予它的人格尊严，与自己是一种平等的对话，彼此倾心的关系。
不管是文人画还是院体画，各有所好，历代绘画都有自己特点，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也有着不同的审美倾向，但精神高度我想是一致的。
我喜欢刘秉贤先生的作品，更多是我喜欢他尊重自己的感受，真诚地画自己的生活体验，画自己内心语境。
一条鱼，一只鸟，一块石，含有着深刻寓意，画面极间单，线条苍茫而有劲。他的这些作品，你很难讲得清楚，也讲不清楚。
形式简，简到无法再简，一目了然，世人都懂。但是从内含上看却非常难，难到了不能再难，难到好像谁都可以把握。
然而作品营造出来那种气韵，会震着你的眼，揪着你的心。那种孤需要我们敏感去叩问苍穹，去再一次与他真情撞响。
笔笔用心浇灌的灵感之韵，始终矗立在中国画美学之上。我想说的是站在心中的人，站在孤里的人，是站得最深的人。触摸之间，是赋予生命之重，生命之魂。
在他的那些画里，生命常只是留下时间的垂直断章，不同孤的状态交错之下，是刘秉贤先生冷静的彻悟，是他在一个喧嚣而空虚的时代里依然在人生的墨池里唤醒着枯瘦的鸟鸣。
不敢絮叨了。正所谓因心造境，无为而为。我仿佛看到刘秉贤先生正洗尽尘滓，独存孤迥在他身后那个孤塘了。 https://t.cn/R2WxlAp
从前有一朵美丽的花，她有数不清的美丽的花瓣。这年的冬夜也非常的冷，花瓣上结了厚厚的冰霜。夜里一个仙女从天而降，她的脚尖触到了花瓣。于是，花瓣就变成了水晶纷纷掉落，一直落到地壳的深处，发出铜铃般清脆的声音。这些花瓣在地底沉睡时，我们称之为“寂静之声”。
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一个能够成名成功的顶级画家一般都修养好，除了在笔墨的运用上娴熟自如，还带有很强的灵气，和具有很强的审美观，如果这两方面有缺失，或这两方面先天不足后天没有提升，那纵然去用时间堆积天天练笔、天天画，也只能算是一个技师，只能说是在用笔上，比平常不画或画画时间少的人画的熟练些罢了，在最终成就方面终究上不到更高的层次。
而在这个时间问题上说，只要世人愿意天天去练画画，所有人都可以用时间堆积出专业甚至精湛的运笔、用墨技术，但最终却不一定都能成为“大家”。
因为一幅画的好坏，层次格调的高低由很多方面构成，如线条、用墨、构图、颜色……，
在“线条”和“用墨”方面，只要勤奋苦练，就可以用时间去堆出成果，
但这”构图”和“颜色”却是画挑人，要求画师天生带有很强的灵气，和超强的审美观，
审美观很强的人，连穿着打扮也能比别人更时尚，或优雅，或清新，……，总会给人眼前一亮，或牵扯住别人的目光。
天生带灵气和审美观强的画师和这两方面缺失的画师就好比是现磨咖啡和一般饮料的区别。
具有灵气和审美观的人，才能把画中的东西画在最该画的位置，才能更好的把握画面的色调，让整幅画面颇具灵气和生机，让人一看就心生喜欢，难以动目。
说到底，画，是给别人看的，画有没有观赏性，是看的人说了算；画能不能触动观看者的心，是观看者的心说了算。
赏画，其实也是观画品，从画品中观画师的人品，骨子里俗气的画师，纵然运笔功夫再高，画的品相也是俗气的，比如俗气的颜色搭配，粗陋的结构布局；而自身没有灵气的画师，作品观来也是如死灰一般毫无灵气和生气。
——呓梦浅见
#设计美学##新说周易#
一个能够成名成功的顶级画家一般都修养好，除了在笔墨的运用上娴熟自如，还带有很强的灵气，和具有很强的审美观，如果这两方面有缺失，或这两方面先天不足后天没有提升，那纵然去用时间堆积天天练笔、天天画，也只能算是一个技师，只能说是在用笔上，比平常不画或画画时间少的人画的熟练些罢了，在最终成就方面终究上不到更高的层次。
而在这个时间问题上说，只要世人愿意天天去练画画，所有人都可以用时间堆积出专业甚至精湛的运笔、用墨技术，但最终却不一定都能成为“大家”。
因为一幅画的好坏，层次格调的高低由很多方面构成，如线条、用墨、构图、颜色……，
在“线条”和“用墨”方面，只要勤奋苦练，就可以用时间去堆出成果，
但这”构图”和“颜色”却是画挑人，要求画师天生带有很强的灵气，和超强的审美观，
审美观很强的人，连穿着打扮也能比别人更时尚，或优雅，或清新，……，总会给人眼前一亮，或牵扯住别人的目光。
天生带灵气和审美观强的画师和这两方面缺失的画师就好比是现磨咖啡和一般饮料的区别。
具有灵气和审美观的人，才能把画中的东西画在最该画的位置，才能更好的把握画面的色调，让整幅画面颇具灵气和生机，让人一看就心生喜欢，难以动目。
说到底，画，是给别人看的，画有没有观赏性，是看的人说了算；画能不能触动观看者的心，是观看者的心说了算。
赏画，其实也是观画品，从画品中观画师的人品，骨子里俗气的画师，纵然运笔功夫再高，画的品相也是俗气的，比如俗气的颜色搭配，粗陋的结构布局；而自身没有灵气的画师，作品观来也是如死灰一般毫无灵气和生气。
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