#鸿德学院人文系# 可爱的猫咪、忠诚的狗狗、“微笑天使”小海豚……这些动物有的被当作宠物悉心喂养，高级宠物粮、精心护理、细致呵护，一个不落，人类省下自己的口粮也要照顾好它们。在这其中，还有的是动物园、水族馆的“团宠”，我们与它们成为亲密伙伴，可我们真的关爱它们了吗？https://t.cn/A6chtNGN
【每日一画】
文艺复兴是始于十四世纪初终止于十六世纪中叶的一项文化艺术运动。文艺复兴运动是全面的，包含政治思想、文化与艺术等。在那段时间里，意大利无疑是文艺复兴的中心，是皇冠上的钻石与明珠。
高卢地区，也就是如今的法国，曾是罗马帝国时期落后的边疆行省，它的处境也就比游离于欧洲大陆的英国要好一些。时光流逝，到了文艺复兴开始的那个时间，法国已变成欧洲大陆一个具有一定文明程度的国家。十四世纪既是文艺复兴开始的世纪也是欧洲大陆各主要国家进行统一联合的世纪。在这个世纪以及随后的十五世纪，欧洲各主要国家最经常的行为便是战争。
经历漫长的英法百年战争，法国最终统一了整个法兰西成为了当时欧洲大陆君主专制的强国。在法国人与英国人的战争进行得如火如荼之时，意大利的文艺复兴运动也开展得如火如荼。百年战争中击败英国后的法王变得不可一世，开始打起了意大利的主意。
在十四世纪后半叶到十五世纪的中叶，法国与意大利基本上是处于战争状态，当然是法国进攻意大利防守。法王弗朗索瓦一世的前两任法王查理八世与路易十二就一直在进攻意大利。就思想文化以及艺术上，作为罗马帝国的中心区域以及漫长中世纪后文艺复兴的发源地，意大利无疑具有当时欧洲大陆最高的文明。随着法国军队（被百年战争训练出来装备精良）在意大利土地上的攻城掠地，意大利的文化艺术就不知不觉被带到了法国，逐渐培育起了法国的思想文化及艺术。
若说查理八世与路易十二还是满脑子政治、土地与军事的君主的话，那么随后的弗朗索瓦一世则在意大利文艺复兴艺术的影响已经变得不那么一样了。弗朗索瓦一世后来成为法国历史最受爱戴的国王之一便是明证。
为后世所闻名的文艺复兴三杰正好与弗朗索瓦一世在世的时间重叠。这就为那位热爱文艺的弗朗索瓦一世把自己变为文艺青年埋下了伏笔。
文艺复兴三杰里达芬奇最大，他大米开朗基罗二十岁，大拉斐尔三十岁。然而在意大利，尤其是在教皇的教廷里，他们受重视的程度恰好倒过来。三杰中达芬奇最不受罗马教廷的喜欢倒不是因为他的艺术不行，就绘画而言，他是三杰中技艺最为高超的，甚至我们认为拉斐尔是达芬奇的学生亦是可以的。
达芬奇不受教廷的喜欢是在于他太过于我行我素。比如他画壁画也用他画布面油画的办法，虽然明知这样的结果就是壁画不可能保存长久。他为教廷所画的壁画《最后的晚餐》便是这样。在完画没多久，就要进行重新整修补画。为此还有许多崇拜达芬奇的后世大师来完成这些没完没了的修补工作。尽管如此，从艺术上，《最后的晚餐》无疑是罗马教廷里最为璀璨的壁画之一。
在文艺复兴的那个年代，画家并非像如今的画家一样可以先行画出画再来卖，那时的画家要想画画非得有像教廷这样的甲方不可。因而达芬奇自然就捞不到什么工作可做了。
也就是在达芬奇颓丧的时刻，文艺青年法王弗朗索瓦一世来找达芬奇了。他请求达芬奇到法国来，尽管法国与意大利在彼时还是敌对国。最开初，达芬奇还是犹豫的，毕竟这可是叛国。然而，达芬奇最终还是熬不过经济上的贫困与法王盛情的邀请，他终于离开了自己的祖国意大利并再也没有回去。
有一幅画可以说陪伴了达芬奇一生，那就是如今我们如雷贯耳的《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇把这幅画随身带着，走到哪里都带着。当然他带着的目的可不仅仅只是欣赏，时不时的他还会在画上画上几笔，用他那著名的晕染法。拉斐尔后来画出的许多名画用的就是达芬奇的这个技法。
达芬奇日积月累的在蒙娜丽莎的脸上晕染的结果就是后来有科学家研究发现，蒙娜丽莎的微笑里绘画的质量甚至超过了照片的质量。
1519年，达芬奇死在法王弗朗索瓦一世的怀里。他的那幅画蒙娜丽莎的微笑留给了一直陪伴在他左右最亲密（秘密哦）的男弟子沙莱。达芬奇死后没多久，沙莱就把画卖给了弗朗索瓦一世。至此，《蒙娜丽莎的微笑》就成为了法王的私人财产。
时光如白马过隙，后来法王的卢浮宫以及他所有的画所有的财产都变成了所有法国人的财产，当一切都如过眼云烟时，法国人便把与他们最受爱戴的法王紧密联系一起的达芬奇的名画看作了法国的国宝，因而也就成了后来的卢浮宫的镇馆之宝。
说到这里我们还要说一个题外话。大抵也正是因为《蒙娜丽莎的微笑》成为了法国艺术宫卢浮宫的镇馆之宝，也让后来的法国艺术家对于新古典主义的学院派产生了抵触心理，因为无论是蒙娜丽莎的微笑还是学院派的规则俱来自于文艺复兴，背后的国家则是意大利。这大概也是天生傲气的法国本土派的画家对于学院派特别看不起的原因吧，即便这样会让他们贫穷落魄。
安格尔《达芬奇之死》1818年
文艺复兴是始于十四世纪初终止于十六世纪中叶的一项文化艺术运动。文艺复兴运动是全面的，包含政治思想、文化与艺术等。在那段时间里，意大利无疑是文艺复兴的中心，是皇冠上的钻石与明珠。
高卢地区，也就是如今的法国，曾是罗马帝国时期落后的边疆行省，它的处境也就比游离于欧洲大陆的英国要好一些。时光流逝，到了文艺复兴开始的那个时间，法国已变成欧洲大陆一个具有一定文明程度的国家。十四世纪既是文艺复兴开始的世纪也是欧洲大陆各主要国家进行统一联合的世纪。在这个世纪以及随后的十五世纪，欧洲各主要国家最经常的行为便是战争。
经历漫长的英法百年战争，法国最终统一了整个法兰西成为了当时欧洲大陆君主专制的强国。在法国人与英国人的战争进行得如火如荼之时，意大利的文艺复兴运动也开展得如火如荼。百年战争中击败英国后的法王变得不可一世，开始打起了意大利的主意。
在十四世纪后半叶到十五世纪的中叶，法国与意大利基本上是处于战争状态，当然是法国进攻意大利防守。法王弗朗索瓦一世的前两任法王查理八世与路易十二就一直在进攻意大利。就思想文化以及艺术上，作为罗马帝国的中心区域以及漫长中世纪后文艺复兴的发源地，意大利无疑具有当时欧洲大陆最高的文明。随着法国军队（被百年战争训练出来装备精良）在意大利土地上的攻城掠地，意大利的文化艺术就不知不觉被带到了法国，逐渐培育起了法国的思想文化及艺术。
若说查理八世与路易十二还是满脑子政治、土地与军事的君主的话，那么随后的弗朗索瓦一世则在意大利文艺复兴艺术的影响已经变得不那么一样了。弗朗索瓦一世后来成为法国历史最受爱戴的国王之一便是明证。
为后世所闻名的文艺复兴三杰正好与弗朗索瓦一世在世的时间重叠。这就为那位热爱文艺的弗朗索瓦一世把自己变为文艺青年埋下了伏笔。
文艺复兴三杰里达芬奇最大，他大米开朗基罗二十岁，大拉斐尔三十岁。然而在意大利，尤其是在教皇的教廷里，他们受重视的程度恰好倒过来。三杰中达芬奇最不受罗马教廷的喜欢倒不是因为他的艺术不行，就绘画而言，他是三杰中技艺最为高超的，甚至我们认为拉斐尔是达芬奇的学生亦是可以的。
达芬奇不受教廷的喜欢是在于他太过于我行我素。比如他画壁画也用他画布面油画的办法，虽然明知这样的结果就是壁画不可能保存长久。他为教廷所画的壁画《最后的晚餐》便是这样。在完画没多久，就要进行重新整修补画。为此还有许多崇拜达芬奇的后世大师来完成这些没完没了的修补工作。尽管如此，从艺术上，《最后的晚餐》无疑是罗马教廷里最为璀璨的壁画之一。
在文艺复兴的那个年代，画家并非像如今的画家一样可以先行画出画再来卖，那时的画家要想画画非得有像教廷这样的甲方不可。因而达芬奇自然就捞不到什么工作可做了。
也就是在达芬奇颓丧的时刻，文艺青年法王弗朗索瓦一世来找达芬奇了。他请求达芬奇到法国来，尽管法国与意大利在彼时还是敌对国。最开初，达芬奇还是犹豫的，毕竟这可是叛国。然而，达芬奇最终还是熬不过经济上的贫困与法王盛情的邀请，他终于离开了自己的祖国意大利并再也没有回去。
有一幅画可以说陪伴了达芬奇一生，那就是如今我们如雷贯耳的《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇把这幅画随身带着，走到哪里都带着。当然他带着的目的可不仅仅只是欣赏，时不时的他还会在画上画上几笔，用他那著名的晕染法。拉斐尔后来画出的许多名画用的就是达芬奇的这个技法。
达芬奇日积月累的在蒙娜丽莎的脸上晕染的结果就是后来有科学家研究发现，蒙娜丽莎的微笑里绘画的质量甚至超过了照片的质量。
1519年，达芬奇死在法王弗朗索瓦一世的怀里。他的那幅画蒙娜丽莎的微笑留给了一直陪伴在他左右最亲密（秘密哦）的男弟子沙莱。达芬奇死后没多久，沙莱就把画卖给了弗朗索瓦一世。至此，《蒙娜丽莎的微笑》就成为了法王的私人财产。
时光如白马过隙，后来法王的卢浮宫以及他所有的画所有的财产都变成了所有法国人的财产，当一切都如过眼云烟时，法国人便把与他们最受爱戴的法王紧密联系一起的达芬奇的名画看作了法国的国宝，因而也就成了后来的卢浮宫的镇馆之宝。
说到这里我们还要说一个题外话。大抵也正是因为《蒙娜丽莎的微笑》成为了法国艺术宫卢浮宫的镇馆之宝，也让后来的法国艺术家对于新古典主义的学院派产生了抵触心理，因为无论是蒙娜丽莎的微笑还是学院派的规则俱来自于文艺复兴，背后的国家则是意大利。这大概也是天生傲气的法国本土派的画家对于学院派特别看不起的原因吧，即便这样会让他们贫穷落魄。
安格尔《达芬奇之死》1818年
昨日，著名表演指导老师刘天池回应杨颖演技争议的事登上热搜，刘天池在接受某媒体采访时，被问杨颖经由她指导，大众仍旧觉得杨颖的演技没有什么提升的事作出回应，这番话明显也是质疑刘天池作为一名表演指导老师能力。
面对大众的质疑，刘天池的回应方式显得很坦然，她表示自己并非想要推卸责任，而是师父领进门，修行看个人，老师也只是起到了一个引导的作用，至于能不能将所学知识应用起来，真正融入到角色的表现中，这显然就是个人的事情了。
杨颖的演技向来都被人吐槽，如果把责任完全归咎给刘天池的话显然也有失偏颇，刘天池好歹也是中央戏剧学院表演系的老师，自身又参演过多部影视作品，还饰演了张艺谋导演的经典电影《活着》，作品中她的演技也十分出色，而且一直是张艺谋导演电影的演员表演指导老师，可见自身的表演方式并无问题，跟一些没有实践经验、只会纸上谈兵的表演老师相比，她无疑更有资格去教学生。
既然作为一个老师的刘天池表演指导能力并无问题，那么杨颖在她的指导下为何演技一直无法得到提升呢？不得不说，这就应验了郝蕾前段时间在《我就是演员3》节目里的说的一句话，郝蕾表示作为一名演员拥有天赋是至关重要的事情，显然也在表明没有天赋的努力是没有什么意义的。
虽然郝蕾的这番话乍听起来有点偏激，好似将一部分人轻易就这样否决了的样子，但是仔细想来事实可不就这样吗？表演属于艺术范畴，艺术向来都要讲求天赋的，就拿唱歌来说，如若一个人五音不全就算通过后期的努力，显然也无法将这一点改善。
表演也是一样，需要演员有着强大的感悟能力，能够于微表情里表达出一个人的喜怒哀乐，如若不具备以上的点，显然就会像杨颖一样，把生气理解为要瞪大眼睛，演哭戏时还需要眼药水作辅助，最后角色显然也是毁于一旦，让人无力吐槽的样子。
或许有人会反驳说，杨颖换了表演指导老师后，在网剧《摩天大楼》里的演技就很好，但是有没有想过这或许也是剪辑的功劳，去将她表情中最高光的点集合在一起，做一个动态的呈现，实则一系列连贯动作却并非如此。
再者，杨颖在这部网剧里也只是刚出场时的戏份看起来还不错，而后期显然又恢复了原样，特别是她那张微笑唇，明明演的是一场哭戏，然而她似哭似笑的表情，真是让人分分钟出戏，演技压根就没有任何的提升。
广大网友对于杨颖的评价就是，参演综艺走走红毯的她无疑是十分讨喜的，因为性格活泼又有趣，颜值上也是十分的亮人眼，但是一到她演戏时就让人分分钟的想吐槽她，无疑像杨颖这样的流量明星的存在也是市场需要，这并没有什么值得反驳的地方。
现在的流量，粉丝，都无关演员的演技，他们只要脸好看就行，这无疑也没有什么问题，因为还有着大批粉丝买单，但是如果在毫无表演天赋的情况下，盲目闯进演员行列中来，那就不要怪被观众吐槽了，毕竟观众可不都是粉丝，凭什么去忍你吹胡子瞪眼的演技。
面对大众的质疑，刘天池的回应方式显得很坦然，她表示自己并非想要推卸责任，而是师父领进门，修行看个人，老师也只是起到了一个引导的作用，至于能不能将所学知识应用起来，真正融入到角色的表现中，这显然就是个人的事情了。
杨颖的演技向来都被人吐槽，如果把责任完全归咎给刘天池的话显然也有失偏颇，刘天池好歹也是中央戏剧学院表演系的老师，自身又参演过多部影视作品，还饰演了张艺谋导演的经典电影《活着》，作品中她的演技也十分出色，而且一直是张艺谋导演电影的演员表演指导老师，可见自身的表演方式并无问题，跟一些没有实践经验、只会纸上谈兵的表演老师相比，她无疑更有资格去教学生。
既然作为一个老师的刘天池表演指导能力并无问题，那么杨颖在她的指导下为何演技一直无法得到提升呢？不得不说，这就应验了郝蕾前段时间在《我就是演员3》节目里的说的一句话，郝蕾表示作为一名演员拥有天赋是至关重要的事情，显然也在表明没有天赋的努力是没有什么意义的。
虽然郝蕾的这番话乍听起来有点偏激，好似将一部分人轻易就这样否决了的样子，但是仔细想来事实可不就这样吗？表演属于艺术范畴，艺术向来都要讲求天赋的，就拿唱歌来说，如若一个人五音不全就算通过后期的努力，显然也无法将这一点改善。
表演也是一样，需要演员有着强大的感悟能力，能够于微表情里表达出一个人的喜怒哀乐，如若不具备以上的点，显然就会像杨颖一样，把生气理解为要瞪大眼睛，演哭戏时还需要眼药水作辅助，最后角色显然也是毁于一旦，让人无力吐槽的样子。
或许有人会反驳说，杨颖换了表演指导老师后，在网剧《摩天大楼》里的演技就很好，但是有没有想过这或许也是剪辑的功劳，去将她表情中最高光的点集合在一起，做一个动态的呈现，实则一系列连贯动作却并非如此。
再者，杨颖在这部网剧里也只是刚出场时的戏份看起来还不错，而后期显然又恢复了原样，特别是她那张微笑唇，明明演的是一场哭戏，然而她似哭似笑的表情，真是让人分分钟出戏，演技压根就没有任何的提升。
广大网友对于杨颖的评价就是，参演综艺走走红毯的她无疑是十分讨喜的，因为性格活泼又有趣，颜值上也是十分的亮人眼，但是一到她演戏时就让人分分钟的想吐槽她，无疑像杨颖这样的流量明星的存在也是市场需要，这并没有什么值得反驳的地方。
现在的流量，粉丝，都无关演员的演技，他们只要脸好看就行，这无疑也没有什么问题，因为还有着大批粉丝买单，但是如果在毫无表演天赋的情况下，盲目闯进演员行列中来，那就不要怪被观众吐槽了，毕竟观众可不都是粉丝，凭什么去忍你吹胡子瞪眼的演技。
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