#风景#,#风景独好#1987年，吴冠中受邀赴香港。有一天，邀请方和吴老聊天，谈及为了城市发展，他们不得不拆除一些古旧老街。惋惜之情，溢于言表。同时，恳求吴冠中通过丹青妙笔，让这些即将成为一片废墟的历史遗迹，风采永驻。
吴老听罢，欣然接受。之后一月，他挥动画笔，创作了一系列以《香港夜景》命名的画作。
“屋漏痕的笔墨、中锋或侧锋的苔点，已与今日香江无缘;莫奈的大街、马盖的码头，也都套不上二十世纪九十年代的东方闹市；香港的狭窄与密集似乎有些邻近郁脱利罗的小街小巷，但又全非那种淡淡的哀愁的情调。”
———吴冠中《所见所思说香江》
吴老听罢，欣然接受。之后一月，他挥动画笔，创作了一系列以《香港夜景》命名的画作。
“屋漏痕的笔墨、中锋或侧锋的苔点，已与今日香江无缘;莫奈的大街、马盖的码头，也都套不上二十世纪九十年代的东方闹市；香港的狭窄与密集似乎有些邻近郁脱利罗的小街小巷，但又全非那种淡淡的哀愁的情调。”
———吴冠中《所见所思说香江》
颜真卿“极品丑书”，没10年功力看不懂的！
——by书法字典网
书法界有很多书法家的字，在早年的时候，偏向于“传统”，并且功力较为扎实，而到了中的时候，往往喜欢写一些“丑书”，很多人不理解，认为是书法走向了倒退。
其实不然，书法的“美”与“丑”并不是以世俗意义上单纯的“好看”与“不好看”来评定的。而是需要独特的书法语言才能读懂，需要具备了书法的独特审美能力，才能看出一些“丑书”背后的经典！
在今天的浙江省博物馆留存在这样的一件作品，此作为颜真卿所书，后来流落民间，险些散佚，到了南宋大收藏家留元刚斥巨资搜集颜真卿法帖，编成了著名的《忠义堂法帖》。
在这《忠义堂》法帖当中，有一件著名的“丑书”，此作乃是颜真卿书法探索极为成功的一件作品，被誉为“极品丑书”，此作将楷书、行书、草书融为一体，但自然而和谐，构建出了一套独特的审美境界。
这件作品就是颜真卿63岁的作品《送刘太冲叙》。
公元772年，也就是唐代的大历七年，这一年63岁的颜真卿，其书风已经炉火纯青而享誉天下，成为了万人敬仰的一代宗师级别的人物。
唐朝“安史之乱”爆发之后，颜真卿担任平原太守，也就是今天的德州市市委书记，他想方设法抗击叛军，这位刘太冲便是他身边出大力者，颜真卿受其帮助非常多，两人感情交厚，颜真卿为了感激此人，便自书自文，写下了这件著名的《送刘太冲叙》。
很多人说颜真卿凭借这件作品，在书法上超越了王羲之，其实这里的超越指的是颜真卿在不同“二王”体系的书法路径当中，做出了极为成功的探索。
米芾评价这件《送刘太冲叙》，可谓至论，他说：
神采艳发，龙蛇生动，睹之惊人。
“神采焕发”指的是颜真卿的大胆革新，以篆籀笔法入楷、行、草，从而线条饱满而圆实，就像是龙蛇飞舞一般，令人看起来无比激动！
这种书法的技巧，就是怀素与颜真卿交流时，所谈到的“折钗股”、“屋漏痕”和“锥画沙”的方法，简而言之就是逆锋篆籀笔法的使用。这种方法在能够弥补“二王”笔法的不足，达到了“至大无外，至小无内”的境界，即写出来的字可禁得起无限的放大或者缩小而丝毫不失势。
从这一点来看，“二王”的笔法就不具备这种特点，这也是为什么颜真卿能够比肩于“二王”的一个重要原因！
自初唐以来，以“初唐三大家”为首，世人学书谨遵“二王”范式，到了颜真卿这里，他以自己超凡的艺术天分和大胆的艺术魄力，将汉魏篆籀之气注入到了“二王”体系当中，并且这种探索极为成功，于是才有了史学大师范文澜先生的这一句话：
“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人。盛唐的颜真卿才是唐朝书体的创造者”。
如果说从唐代书法家当中，选出一个人代表大唐气象的话，那么这个人一定会是颜真卿。
大书法家董其昌对这样《刘太冲叙》这样赞叹道：
“颜鲁公送刘太冲叙，郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣。米元章谓如龙蛇生动，见者目惊，不虚也。”
董其昌、米芾看到了这幅字都震惊了，笔者经过细细揣摩和临摹，同样被震惊了。
颜真卿这件《刘太冲叙》当中宋、元、明、清影响力极大，米芾、董其昌、王铎以至于清代的康有为、伊秉绶等人都从此帖当中，获得教益良多，当代书法家参加国展，在技法上许多也参以此帖。
颜真卿的这件《送刘太冲叙》在中国书法史上并不如他的“三稿”（《祭侄文稿》、《争座位帖》、《告伯父文稿》）出名，但这件作品所营造出来的美学境界和其所具备的独特创造力，都是其他作品所不能及的。 https://t.cn/RUcTc1I
——by书法字典网
书法界有很多书法家的字，在早年的时候，偏向于“传统”，并且功力较为扎实，而到了中的时候，往往喜欢写一些“丑书”，很多人不理解，认为是书法走向了倒退。
其实不然，书法的“美”与“丑”并不是以世俗意义上单纯的“好看”与“不好看”来评定的。而是需要独特的书法语言才能读懂，需要具备了书法的独特审美能力，才能看出一些“丑书”背后的经典！
在今天的浙江省博物馆留存在这样的一件作品，此作为颜真卿所书，后来流落民间，险些散佚，到了南宋大收藏家留元刚斥巨资搜集颜真卿法帖，编成了著名的《忠义堂法帖》。
在这《忠义堂》法帖当中，有一件著名的“丑书”，此作乃是颜真卿书法探索极为成功的一件作品，被誉为“极品丑书”，此作将楷书、行书、草书融为一体，但自然而和谐，构建出了一套独特的审美境界。
这件作品就是颜真卿63岁的作品《送刘太冲叙》。
公元772年，也就是唐代的大历七年，这一年63岁的颜真卿，其书风已经炉火纯青而享誉天下，成为了万人敬仰的一代宗师级别的人物。
唐朝“安史之乱”爆发之后，颜真卿担任平原太守，也就是今天的德州市市委书记，他想方设法抗击叛军，这位刘太冲便是他身边出大力者，颜真卿受其帮助非常多，两人感情交厚，颜真卿为了感激此人，便自书自文，写下了这件著名的《送刘太冲叙》。
很多人说颜真卿凭借这件作品，在书法上超越了王羲之，其实这里的超越指的是颜真卿在不同“二王”体系的书法路径当中，做出了极为成功的探索。
米芾评价这件《送刘太冲叙》，可谓至论，他说：
神采艳发，龙蛇生动，睹之惊人。
“神采焕发”指的是颜真卿的大胆革新，以篆籀笔法入楷、行、草，从而线条饱满而圆实，就像是龙蛇飞舞一般，令人看起来无比激动！
这种书法的技巧，就是怀素与颜真卿交流时，所谈到的“折钗股”、“屋漏痕”和“锥画沙”的方法，简而言之就是逆锋篆籀笔法的使用。这种方法在能够弥补“二王”笔法的不足，达到了“至大无外，至小无内”的境界，即写出来的字可禁得起无限的放大或者缩小而丝毫不失势。
从这一点来看，“二王”的笔法就不具备这种特点，这也是为什么颜真卿能够比肩于“二王”的一个重要原因！
自初唐以来，以“初唐三大家”为首，世人学书谨遵“二王”范式，到了颜真卿这里，他以自己超凡的艺术天分和大胆的艺术魄力，将汉魏篆籀之气注入到了“二王”体系当中，并且这种探索极为成功，于是才有了史学大师范文澜先生的这一句话：
“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人。盛唐的颜真卿才是唐朝书体的创造者”。
如果说从唐代书法家当中，选出一个人代表大唐气象的话，那么这个人一定会是颜真卿。
大书法家董其昌对这样《刘太冲叙》这样赞叹道：
“颜鲁公送刘太冲叙，郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣。米元章谓如龙蛇生动，见者目惊，不虚也。”
董其昌、米芾看到了这幅字都震惊了，笔者经过细细揣摩和临摹，同样被震惊了。
颜真卿这件《刘太冲叙》当中宋、元、明、清影响力极大，米芾、董其昌、王铎以至于清代的康有为、伊秉绶等人都从此帖当中，获得教益良多，当代书法家参加国展，在技法上许多也参以此帖。
颜真卿的这件《送刘太冲叙》在中国书法史上并不如他的“三稿”（《祭侄文稿》、《争座位帖》、《告伯父文稿》）出名，但这件作品所营造出来的美学境界和其所具备的独特创造力，都是其他作品所不能及的。 https://t.cn/RUcTc1I
在美学理论上，我们都希望能有科学方法具体说出好或不好，事实上非常困难。每当碰触到美的本质时，总觉得理论都无法描述。
“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。
其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。
“阵云”两字也让我想了很久，为什么不是其他的字？云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系。用硬笔很难体会“千里阵云”。
小时候写书法，长辈说写得好的书法要像“屋漏痕”。那时我怎么也不懂“屋漏痕”是怎么回事。后来慢慢发现，写书法时，毛笔线条边缘会留在带纤维的纸上一道透明水痕，是水分慢慢渗透出来的痕迹，不是毛笔刻意画出来的线。因为不是刻意画出的线，像是自然浸染拓印达到的漫漶古朴，因此特别内敛含蓄。
水从屋子上方漏下来，没有色彩，痕迹不明显。可是经过长久岁月的沉淀后，会出现淡淡的泛黄色、浅褐色、浅赭色的痕迹，那痕迹是岁月的沧桑，因此是审美的极致境界。
既然教书法在过去是带孩子看“屋漏痕”，去把岁月痕迹的美转化到书法里，那么“千里阵云”会不会也有特殊意义？就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。
近代书法不乏名家，但不知为什么，每次看到弘一法师的写经会起大震动，尤其是他晚年，刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。
其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。
“阵云”两字也让我想了很久，为什么不是其他的字？云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系。用硬笔很难体会“千里阵云”。
小时候写书法，长辈说写得好的书法要像“屋漏痕”。那时我怎么也不懂“屋漏痕”是怎么回事。后来慢慢发现，写书法时，毛笔线条边缘会留在带纤维的纸上一道透明水痕，是水分慢慢渗透出来的痕迹，不是毛笔刻意画出来的线。因为不是刻意画出的线，像是自然浸染拓印达到的漫漶古朴，因此特别内敛含蓄。
水从屋子上方漏下来，没有色彩，痕迹不明显。可是经过长久岁月的沉淀后，会出现淡淡的泛黄色、浅褐色、浅赭色的痕迹，那痕迹是岁月的沧桑，因此是审美的极致境界。
既然教书法在过去是带孩子看“屋漏痕”，去把岁月痕迹的美转化到书法里，那么“千里阵云”会不会也有特殊意义？就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。
近代书法不乏名家，但不知为什么，每次看到弘一法师的写经会起大震动，尤其是他晚年，刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
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