数学解题思考模式：今日孩子做数学学霸提优试卷题目，在我看来很简单，但是孩子却没有思路。那种题目她确实没见过，于是我说，这么个题目你读一度它说的是哪方面的内容，不懂了就多读几遍，再看看画的是什么图，那么就该往相应的知识点考虑，把相关联的所有知识点从大脑里调出来，然后摸索着看到底该和哪个知识点关联起来，也就是应用它去解题。这是一个大致的思考模式。
你所学的知识就是工具，而题目是一个问题，解题的过程就是你拿工具去把问题解决掉的过程。你知识掌握的越熟练，那么你思考提取相应知识点就越快速，相应的你找到这个题目的头绪就更快。当然你做的题目多了，有意无意的学会了归纳总结，那么看到类似的题目就知道大概用什么“工具”——知识点了。这就是知识掌握要熟练，然后通过做题再次强化记忆和理解的过程。至于难题，比如中考的压轴题，其实也不外乎是多个知识点以类似初中物理中电路的串联、并联等多种方式糅合在一起的问题，你所需要的就是找到其中的一个“线”，然后沿着它把过关斩将，到达终点，把题目解决掉。 https://t.cn/zQBbkfb
你所学的知识就是工具，而题目是一个问题，解题的过程就是你拿工具去把问题解决掉的过程。你知识掌握的越熟练，那么你思考提取相应知识点就越快速，相应的你找到这个题目的头绪就更快。当然你做的题目多了，有意无意的学会了归纳总结，那么看到类似的题目就知道大概用什么“工具”——知识点了。这就是知识掌握要熟练，然后通过做题再次强化记忆和理解的过程。至于难题，比如中考的压轴题，其实也不外乎是多个知识点以类似初中物理中电路的串联、并联等多种方式糅合在一起的问题，你所需要的就是找到其中的一个“线”，然后沿着它把过关斩将，到达终点，把题目解决掉。 https://t.cn/zQBbkfb
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
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这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
昨天这个时候，我刚结束参加完线上秋分祈福仪式，然后就去见雯雯和晓周。雯雯第二天就要回杭州了，所以我们约着要一起见面吃火锅，也和晓周见面认识，提前一起过中秋。这是在大理过的第一个中秋，很庆幸能和朋友们在一起。在这个新的家乡，我开始慢慢落地生根，培养归属感。
秋分带着重生的力量，会让我们更多感受到内在的恐惧，悲伤，纠结，孤独等等，这样也在提醒让我们更多回归自己的力量，去内省，整理，净化，去面对自己过往的经历与情绪。
坐在去往古城的小黄车上，看着傍晚的云朵阳光在身上，感叹秋天的力量，也让我们几个走在一起。搬家来大理一个半月了，雯雯十天前从杭州到来与我见面，她的到来给了我很多温暖和支持，在新地方开始生活的我其实心中也会泛起孤独，见到杭州过来的朋友，有分外的亲切感，还有互相的陪伴。也让我也从自己的一些情绪里走出来，有了更积极的态度。
第一次认识她的时候，是在一场瑜伽活动里，我是主动去和她打招呼和她认识的，全场就她是吸引我可以发展朋友的， 加了微信之后，我们也没有聊天，直到她主动想请我帮忙，我们开始产生真正的交集，然后她开始来参加我举行的铜锣浴活动，还有牌卡谈心的沙龙，带着她的朋友和来访一起来参加，在这些互动里开始更多了解彼此
但是这一次在大理的相聚，才是我们第一次私下聊天，但是一见面就分外感动，给彼此大大的抱抱，就像我们知道彼此经历了千山万水的理解和抚慰。我们就是以朋友的角度一起谈心，没有咨询师也没有疗愈师的角色，只是纯然的谈心，非常真诚，敞开，聊彼此走过的一些经历，什么都聊，才发现原来有如此多的共鸣，说着说着，雯雯的眼眶红了，流下了眼泪，她说她很久没有哭，“和你聊天我感觉被触动了，那一刻，心里有些情绪融化了，开始流动。”
雯雯说在我的身上和分享里感受到很多积极的能量，给了她很多的启发和触动，非常欣赏我身上一股活力，年轻以及像太阳一样温暖敞亮。她喜欢我拍的照片，感受里面带着我对美好的记录，以及投入其中的爱和感情，她看见我给她拍的照片，开心得直拍手，说太美了太喜欢了，我太爱你了。还有做的一碗面，也被她夸赞特别好吃……对我的画的画也更是充满欢喜，告诉我这是我的天赋要把它表达下去，每一次看见我的画，她都觉得非常纯净和美好，非常打动她的内心。
她的这些肯定带给了我很多力量，尽管友人之间会有一些彩虹屁，但是接纳这些肯定和赞美是有力量的。在路上回想着友人之间的缘分，这些点点滴滴，让我心里暖暖的感恩。
饿着肚皮终于到了夏尔火锅店，看见她们两真的很开心，雯雯的身上，有一股真诚，热情，直爽的可爱，而晓周给我的感觉是文静内心通透的女孩，她的眼神是亮晶晶的，她一边听边我们聊天也在慢慢的在感觉和了解我。我们聊着天，发现我们都是扯了证的人，都在走出自己的第二人生，有的是去年有的是今年，甚至半个月前，我们聊天的核心，归结到最后，建立与自己的关系是根本，爱自己是根本。离开一段不再合适的婚姻关系，走出旧有的生活模式是非常勇敢的，我们都要谢谢自己，并且给自己足够时间陪伴和疗愈自己。
心里对爱的渴望，对幸福关系的渴望，甚至会发展出一些期待和执着，是正常的，但只要看到它们，去释放。这份需要下面，是我们想被看见，理解 ，尊重，内在的真我想要表达出来。那个人首先是我们自己。
当我一边吃火锅一边聊经历过来的心路历程，感受，我忘记我具体说了什么，晓周的眼眶泛红了，她开始哭了。我心想，“哇，这个聊天的疗愈力量真的很不错，看我又打动了一个人，哈哈哈。”其实当我们内心的那一份感触得到了共鸣和理解，在一个信任包容的感受下，没有说教，没有比较，只是真诚的表达和倾听，真心会触动到压抑的情绪通过眼泪流动出来了，这是一件非常棒的事情。
其实，无论是友情，爱情，婚姻关系，彼此真诚的沟通，互相支持，理解，互相的肯定与启发，赞美！是让一段走下去的基础，有这些，即使会经历分开，但是也是非常美好的经历，
我们对真情，真诚的向往，也在尽可能的在活出真实的自己。我们三个抱在一起互相庆祝和鼓励，我感受女性觉醒的力量，不再被所谓社会的标签而贴，追求自己的幸福人生是值得的。我们越来越感受到 真诚的力量！对自己真实了，不再欺骗压抑自己了，不再自我攻击和背叛，开始真诚表达自己的感受，边界，需要，爱。也会遇到真诚的人。（1）
图：非常我喜欢给她们记录的这一些与树相拥的照片。连结。抚慰。支持。
秋分带着重生的力量，会让我们更多感受到内在的恐惧，悲伤，纠结，孤独等等，这样也在提醒让我们更多回归自己的力量，去内省，整理，净化，去面对自己过往的经历与情绪。
坐在去往古城的小黄车上，看着傍晚的云朵阳光在身上，感叹秋天的力量，也让我们几个走在一起。搬家来大理一个半月了，雯雯十天前从杭州到来与我见面，她的到来给了我很多温暖和支持，在新地方开始生活的我其实心中也会泛起孤独，见到杭州过来的朋友，有分外的亲切感，还有互相的陪伴。也让我也从自己的一些情绪里走出来，有了更积极的态度。
第一次认识她的时候，是在一场瑜伽活动里，我是主动去和她打招呼和她认识的，全场就她是吸引我可以发展朋友的， 加了微信之后，我们也没有聊天，直到她主动想请我帮忙，我们开始产生真正的交集，然后她开始来参加我举行的铜锣浴活动，还有牌卡谈心的沙龙，带着她的朋友和来访一起来参加，在这些互动里开始更多了解彼此
但是这一次在大理的相聚，才是我们第一次私下聊天，但是一见面就分外感动，给彼此大大的抱抱，就像我们知道彼此经历了千山万水的理解和抚慰。我们就是以朋友的角度一起谈心，没有咨询师也没有疗愈师的角色，只是纯然的谈心，非常真诚，敞开，聊彼此走过的一些经历，什么都聊，才发现原来有如此多的共鸣，说着说着，雯雯的眼眶红了，流下了眼泪，她说她很久没有哭，“和你聊天我感觉被触动了，那一刻，心里有些情绪融化了，开始流动。”
雯雯说在我的身上和分享里感受到很多积极的能量，给了她很多的启发和触动，非常欣赏我身上一股活力，年轻以及像太阳一样温暖敞亮。她喜欢我拍的照片，感受里面带着我对美好的记录，以及投入其中的爱和感情，她看见我给她拍的照片，开心得直拍手，说太美了太喜欢了，我太爱你了。还有做的一碗面，也被她夸赞特别好吃……对我的画的画也更是充满欢喜，告诉我这是我的天赋要把它表达下去，每一次看见我的画，她都觉得非常纯净和美好，非常打动她的内心。
她的这些肯定带给了我很多力量，尽管友人之间会有一些彩虹屁，但是接纳这些肯定和赞美是有力量的。在路上回想着友人之间的缘分，这些点点滴滴，让我心里暖暖的感恩。
饿着肚皮终于到了夏尔火锅店，看见她们两真的很开心，雯雯的身上，有一股真诚，热情，直爽的可爱，而晓周给我的感觉是文静内心通透的女孩，她的眼神是亮晶晶的，她一边听边我们聊天也在慢慢的在感觉和了解我。我们聊着天，发现我们都是扯了证的人，都在走出自己的第二人生，有的是去年有的是今年，甚至半个月前，我们聊天的核心，归结到最后，建立与自己的关系是根本，爱自己是根本。离开一段不再合适的婚姻关系，走出旧有的生活模式是非常勇敢的，我们都要谢谢自己，并且给自己足够时间陪伴和疗愈自己。
心里对爱的渴望，对幸福关系的渴望，甚至会发展出一些期待和执着，是正常的，但只要看到它们，去释放。这份需要下面，是我们想被看见，理解 ，尊重，内在的真我想要表达出来。那个人首先是我们自己。
当我一边吃火锅一边聊经历过来的心路历程，感受，我忘记我具体说了什么，晓周的眼眶泛红了，她开始哭了。我心想，“哇，这个聊天的疗愈力量真的很不错，看我又打动了一个人，哈哈哈。”其实当我们内心的那一份感触得到了共鸣和理解，在一个信任包容的感受下，没有说教，没有比较，只是真诚的表达和倾听，真心会触动到压抑的情绪通过眼泪流动出来了，这是一件非常棒的事情。
其实，无论是友情，爱情，婚姻关系，彼此真诚的沟通，互相支持，理解，互相的肯定与启发，赞美！是让一段走下去的基础，有这些，即使会经历分开，但是也是非常美好的经历，
我们对真情，真诚的向往，也在尽可能的在活出真实的自己。我们三个抱在一起互相庆祝和鼓励，我感受女性觉醒的力量，不再被所谓社会的标签而贴，追求自己的幸福人生是值得的。我们越来越感受到 真诚的力量！对自己真实了，不再欺骗压抑自己了，不再自我攻击和背叛，开始真诚表达自己的感受，边界，需要，爱。也会遇到真诚的人。（1）
图：非常我喜欢给她们记录的这一些与树相拥的照片。连结。抚慰。支持。
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