一周演出#演出推荐#
音乐剧《天生一对》中文版依托四季剧团音乐剧的优良品质，引进剧本和音乐版权，汇集国内外优秀主创，王翔浅任总策划、制作人，特邀刘天池担任导演，冯磊、任冬生、王婷、于乃坤分别担任舞美、灯光、服装及音响设计，日本知名编舞八子真寿美担任舞蹈编导，以顶级制作团队的姿态，打造中文版暖心经典！
演出时间：2022年7月20日 周三 19:30
仲夏夜的乐章——山东省会大剧院青少年交响乐团2022音乐会
此次音乐会作为山东省会大剧院青少年交响乐团成立后的首场公演，将呈现莫扎特、勃拉姆斯、比才、胡梅尔等名家经典巨作，在古典主义中寻找严谨与典雅的理性逻辑、在浪漫主义中感受自由与幻想的情感美学，在现代音乐中唤醒共鸣，让震撼的旋律与跳动的音符跃然弦上。
演出时间：2022年7月23日 周六19:30
世界的约定——拉威尔室内乐团动漫演奏会
演出时间：2022年7月24日 周日 15:00/19:30
音乐剧《天生一对》中文版依托四季剧团音乐剧的优良品质，引进剧本和音乐版权，汇集国内外优秀主创，王翔浅任总策划、制作人，特邀刘天池担任导演，冯磊、任冬生、王婷、于乃坤分别担任舞美、灯光、服装及音响设计，日本知名编舞八子真寿美担任舞蹈编导，以顶级制作团队的姿态，打造中文版暖心经典！
演出时间：2022年7月20日 周三 19:30
仲夏夜的乐章——山东省会大剧院青少年交响乐团2022音乐会
此次音乐会作为山东省会大剧院青少年交响乐团成立后的首场公演，将呈现莫扎特、勃拉姆斯、比才、胡梅尔等名家经典巨作，在古典主义中寻找严谨与典雅的理性逻辑、在浪漫主义中感受自由与幻想的情感美学，在现代音乐中唤醒共鸣，让震撼的旋律与跳动的音符跃然弦上。
演出时间：2022年7月23日 周六19:30
世界的约定——拉威尔室内乐团动漫演奏会
演出时间：2022年7月24日 周日 15:00/19:30
原耽0718｜谢绝快转
——————————————————————
书名：十三度低音
作者：春日夏禾
长佩：甜宠 双向暗恋 公路文 双向奔赴
主角；祁斯年 白朗
简介：双音乐家
属性：古典主义温柔攻vs浪漫主义直率受
文案
13度，
隔着22个黑白键,是小提琴与大提琴的定弦音差；
13°，
不近不远,是乐团演奏时,首席与首席之间标准夹角
13℃，是祁斯年给白朗的温度。
清冽，不刺骨，像多瑙河的河水，波澜不惊，
缓缓穿过维也纳老城，成了一首慢步华尔兹。
“从你琴弦下流淌出的音乐，
与百年前最纯净的舒伯特别无二致。”
*
交响乐团首席小提琴与第一大提琴发生在异国他乡的故事
⚠️
从维也纳到波西塔诺，旅行与美食，交响诗与歌剧。双向暗恋，音乐相关不会写太多
——⌁ʚྀིɞ⌁—————————————————
❶@喵L喵嗷推文
文图源自网络 侵权立删 图Cr壁纸
内容版权归作者所有，喜欢本文可以多多支持作者
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书名：十三度低音
作者：春日夏禾
长佩：甜宠 双向暗恋 公路文 双向奔赴
主角；祁斯年 白朗
简介：双音乐家
属性：古典主义温柔攻vs浪漫主义直率受
文案
13度，
隔着22个黑白键,是小提琴与大提琴的定弦音差；
13°，
不近不远,是乐团演奏时,首席与首席之间标准夹角
13℃，是祁斯年给白朗的温度。
清冽，不刺骨，像多瑙河的河水，波澜不惊，
缓缓穿过维也纳老城，成了一首慢步华尔兹。
“从你琴弦下流淌出的音乐，
与百年前最纯净的舒伯特别无二致。”
*
交响乐团首席小提琴与第一大提琴发生在异国他乡的故事
⚠️
从维也纳到波西塔诺，旅行与美食，交响诗与歌剧。双向暗恋，音乐相关不会写太多
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亚当·扎加耶夫斯基：诗歌与怀疑——
然而，《路边狗》是一种非常特殊的画。它的作者想向我们展示他平常只会犹豫不决地透露的东西：也就是画布黑暗的一面，作者关于恐怖的知识，苏维埃死亡机器的恐怖，但是也有每一个活着的生物面临的灭绝的恐怖。纵然如此，米沃什关于现实的论文仍是一部宁静安详的作品，是一部能够掌控这个世界的恐怖的古典主义者的作品，不是通过忘却它而是以他自己的方式消化它。失望与怀疑被征服了，但不是仅仅通过古典主义，毕竟——那对现实的恶是太过轻易的一剂药！而是只有通过那不可定义的诗歌，将欢乐与悲哀就像氧气和氮气混合在一起组成我们呼吸的空气。通过诗歌这种微量的狂喜世界改变了它的风味。正如米沃什更早的著作，《路边狗》就像一个天平，在它的托盘里载负着恐怖和美。如果说美一直总是胜利，并非由于抽象的人道主义，抑或可供教科书作者分析的迂腐教条，而只应归功于作者创造性的诗性的热烈的好奇心，正是它们制造了不管是在一首诗中还是一段散文笔记中“多出”的东西，就像法语里说的，那种额外的je ne sais quoi（只可意会不可言传之物），那就是诗歌。
对米沃什来说，正是诗歌生产着意义。如果《路边狗》是街头演说的临时演讲台，那也只是为诗歌准备的演讲台（当然为诗歌服务的还有心智与记忆）。米沃什的作品确实并不缺少怀疑，但是怀疑有它自己特定的洞窟，它被绑上了锁链并且不允许在辩论中获胜；它是隶属于更高力量的仆人。当然，其他力量也参与了游戏。比如非凡的对幽默的感知（齐奥兰缺乏的），它标志着对宇宙缺陷和人类（包括作者自己）不完美的宽容忍耐。
诗歌与怀疑要求彼此，就像橡树与常春藤、狗与猫。但是其关系既不是和谐的也不是对称的。诗歌之需要怀疑要远远大于怀疑之需要诗歌。通过怀疑，诗歌才能消除修辞的不诚实、无意义的喋喋不休、谎言、青春期的饶舌、情感空泛（不真实的）。而一旦远离了怀疑严厉的凝视，诗歌——尤其在我们黑暗的日子里——很容易退化为多愁善感的歌谣小曲，抑或没有思想只知拔高的称颂，对世界的形形色色毫无意义的赞美。
但是怀疑的情形就不同了：它不想要诗歌的陪伴。诗歌是令它恐惧的对手，甚或致命的威胁。哪怕是阴暗的悲剧诗歌都在怀疑面前升起，击败它，取消它存在的理由。怀疑让诗歌变得更为丰富，更为戏剧化，但是诗歌清除了怀疑——或至少冲淡削弱了怀疑，让怀疑论者失去头脑并且陷入静默，或者变成艺术家。
怀疑比诗歌更有智力，只要它对这个世界，对我们一直熟悉却竭力向自己隐瞒的事情说着恶毒的话语。但是诗歌超出了怀疑，而指向我们不能够知道的。
怀疑是那喀索斯主义的；我们以批评的态度看待一切事物，包括我们自己，可能还有安慰我们的事物。诗歌恰恰相反，它信任这个世界，并且撕破了我们的“大写的我”（“I”）的深海潜水服；它相信美以及美的悲剧的可能。
诗歌与怀疑的争论不同于乐观主义和悲观主义的肤浅的争吵。
二十世纪的伟大戏剧意味着我们现在和两种心智打交道：一种是顺从的心智，一种是追问的心智。怀疑是为顺从的心智准备的诗歌。而诗歌本身是在提问，在无休无止地徘徊往复。
怀疑是地道，诗歌是螺旋。
怀疑更喜关闭，而诗歌更喜开放。
诗歌笑和哭，怀疑只反讽。
怀疑是死亡的全权代理，是它最长久且最机智的影子；而诗歌却奔向一个未知的目标。
为什么一个人选了诗歌而另一个人选择了怀疑？我们不知道并且永远找不到原因。我们不知道为何一个人是齐奥兰而另一人是米沃什。
然而，《路边狗》是一种非常特殊的画。它的作者想向我们展示他平常只会犹豫不决地透露的东西：也就是画布黑暗的一面，作者关于恐怖的知识，苏维埃死亡机器的恐怖，但是也有每一个活着的生物面临的灭绝的恐怖。纵然如此，米沃什关于现实的论文仍是一部宁静安详的作品，是一部能够掌控这个世界的恐怖的古典主义者的作品，不是通过忘却它而是以他自己的方式消化它。失望与怀疑被征服了，但不是仅仅通过古典主义，毕竟——那对现实的恶是太过轻易的一剂药！而是只有通过那不可定义的诗歌，将欢乐与悲哀就像氧气和氮气混合在一起组成我们呼吸的空气。通过诗歌这种微量的狂喜世界改变了它的风味。正如米沃什更早的著作，《路边狗》就像一个天平，在它的托盘里载负着恐怖和美。如果说美一直总是胜利，并非由于抽象的人道主义，抑或可供教科书作者分析的迂腐教条，而只应归功于作者创造性的诗性的热烈的好奇心，正是它们制造了不管是在一首诗中还是一段散文笔记中“多出”的东西，就像法语里说的，那种额外的je ne sais quoi（只可意会不可言传之物），那就是诗歌。
对米沃什来说，正是诗歌生产着意义。如果《路边狗》是街头演说的临时演讲台，那也只是为诗歌准备的演讲台（当然为诗歌服务的还有心智与记忆）。米沃什的作品确实并不缺少怀疑，但是怀疑有它自己特定的洞窟，它被绑上了锁链并且不允许在辩论中获胜；它是隶属于更高力量的仆人。当然，其他力量也参与了游戏。比如非凡的对幽默的感知（齐奥兰缺乏的），它标志着对宇宙缺陷和人类（包括作者自己）不完美的宽容忍耐。
诗歌与怀疑要求彼此，就像橡树与常春藤、狗与猫。但是其关系既不是和谐的也不是对称的。诗歌之需要怀疑要远远大于怀疑之需要诗歌。通过怀疑，诗歌才能消除修辞的不诚实、无意义的喋喋不休、谎言、青春期的饶舌、情感空泛（不真实的）。而一旦远离了怀疑严厉的凝视，诗歌——尤其在我们黑暗的日子里——很容易退化为多愁善感的歌谣小曲，抑或没有思想只知拔高的称颂，对世界的形形色色毫无意义的赞美。
但是怀疑的情形就不同了：它不想要诗歌的陪伴。诗歌是令它恐惧的对手，甚或致命的威胁。哪怕是阴暗的悲剧诗歌都在怀疑面前升起，击败它，取消它存在的理由。怀疑让诗歌变得更为丰富，更为戏剧化，但是诗歌清除了怀疑——或至少冲淡削弱了怀疑，让怀疑论者失去头脑并且陷入静默，或者变成艺术家。
怀疑比诗歌更有智力，只要它对这个世界，对我们一直熟悉却竭力向自己隐瞒的事情说着恶毒的话语。但是诗歌超出了怀疑，而指向我们不能够知道的。
怀疑是那喀索斯主义的；我们以批评的态度看待一切事物，包括我们自己，可能还有安慰我们的事物。诗歌恰恰相反，它信任这个世界，并且撕破了我们的“大写的我”（“I”）的深海潜水服；它相信美以及美的悲剧的可能。
诗歌与怀疑的争论不同于乐观主义和悲观主义的肤浅的争吵。
二十世纪的伟大戏剧意味着我们现在和两种心智打交道：一种是顺从的心智，一种是追问的心智。怀疑是为顺从的心智准备的诗歌。而诗歌本身是在提问，在无休无止地徘徊往复。
怀疑是地道，诗歌是螺旋。
怀疑更喜关闭，而诗歌更喜开放。
诗歌笑和哭，怀疑只反讽。
怀疑是死亡的全权代理，是它最长久且最机智的影子；而诗歌却奔向一个未知的目标。
为什么一个人选了诗歌而另一个人选择了怀疑？我们不知道并且永远找不到原因。我们不知道为何一个人是齐奥兰而另一人是米沃什。
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