【剑南春押宝的工农酒，能否成为第二个玻汾？|走进新国标】本文由XN知酒原创 未经授权 不得转载文 | 知酒团队（ID：XNzhijiu）
值班编辑 | 小知
拥有名酒第三规模单品的剑南春，今年突然下探“民酒”段位，蕴藏着怎样的思量？
——编者按
新国标讨论阶段，剑南春因为绵竹大曲（调香产品）被媒体时不时的拿出来晒一晒，按照一贯的风格，剑南春并不直接回应，而是推出了一款年代复刻版产品——工农酒。这款产品，市场售价为50元每瓶，推出时间则集中于3月~6月，足见其用意之深。#走进新国标传送门：2.《押宝百元的江小白，怎么回事？|走进新国标》》4.《酒业新物种加码清香，光瓶赛道现“甲等”好选手 |走进新国标》6.《“复古·河套陈缸”爆火：区域历史名酒的出圈样本 |走进新国标》这让我们想到了同为50元左右的光瓶白酒第一大单品玻汾。有意思的是，剑南春是从高端向下探的布局，汾酒是以玻汾为基向上延伸的做法，剑南春这种做法更像是“降维打击”，能否成功挤进玻汾价格带？成为玻汾第二？在新国标的利好下，它的速度会怎么样？对标50元玻汾，工农酒大有空间2021年，剑南春喊出了“名酒销量前三”的口号，如果按照名酒单品规模来看，以水晶剑为基础，确实奠定了剑南春前三底气。在这个口号背后，其实我们更可以看出，在名酒之名之下，无论是水晶剑还是当前热推的金剑南和工农酒，更大的竞争优势是“民酒”之实，通过“质价比”的巨大优势，实现了对同价位产品的降维打击，在推动企业平稳发展的同时，剑南春的产品和市场更实现了快速的增长。以工农酒为例，在推出之后，就免不了与几乎同价位的玻汾进行对比，虽然当前是小巫见大巫的格局，但行业内普遍认为剑南春的工农酒成长空间巨大，原因是多方面的。第一是工农酒同样背靠大树。剑南春作为“茅五剑”的历史承载者，拥有巨大的品牌效力，在母品牌的推动下，工农酒很容易实现品牌出圈。第二是工农酒有记忆，有故事，有趋势。第三是工农酒卡位很准，会成为光瓶酒的引领品牌。自2022年上市复刻以来，剑南春工农酒坚持线上线下双运营模式。XN知酒预测，凭借品牌雄厚的实力，同样卡位50元价格带的剑南春工农酒很有机会成为玻汾第二。同样拥有名酒品牌背书、极简的怀旧风外包装和相差无几的价格，让剑南春工农酒和玻汾一样拥有着其他小众光瓶酒所不具备的先天优势和消费者认知基础。通过强大的品牌、品控以及控制成本的能力，让XN知酒发现了工农酒的潜力，并做出了比肩玻汾的积极判断。在此之前，光瓶酒50元价格带的产品并不算多，这主要源于玻汾酒强大的市场控制力和产品号召力。但是，从大众消费的经济能力、纯粮酿造的基础成本和白酒消费趋势来看，50元都是一个不错的选择。冲击50元这一核心价格带，恰恰是剑南春信心的体现。第四源于剑南春的战略积极性。从剑南春的产品布局来看，工农酒所属五十元价格带刚好与剑南春的调香白酒绵竹大曲不相冲突。绵竹大曲是剑南春的老牌底盘产品，可以与工农酒错位发展、相互补充，在新国标即将施行之际决战光瓶酒赛道。目前，工农酒正深入推进全国化布局，重点深耕四川、江苏、山东、河北、江西等市场，进一步激发品牌势能和渠道活力，未来或将成为高端光瓶的新标杆。据了解，工农酒计划五年内实现三个亿的目标，并且用五年时间对工农酒品牌进一步细分，除了高线光瓶怀旧款，还会考虑其他对于工农感兴趣的年轻消费者。“90后消费者已经到达酒饮的合适年龄，除了主流的商务消费产品以外，应该考虑细分市场。”第五则是剑南春强势的渠道渗透力。在渠道上的不断扩容和对终端的服务同样也是剑南春工农酒努力的重点。我们知道，经过多年的部署规划，玻汾的营销组织架构已经非常完善，而如何更好地利用现有经销商渠道资源发力线上线下渠道，加强对于消费者的教育，则是剑南春工农酒下一步努力的方向。工农酒让光瓶酒与新国标充满想象坐落于“世界美酒特色产区”之称的绵竹，工农酒“多粮型”的特点更有利于充分发挥各种原料的优势，汲取各种粮食的精华，达到互补作用。在发酵过程中，酒体更加丰满，香气持久，入口绵甜。贮藏是白酒传统工艺中一道重要的工序，工农酒的陶坛贮存老熟采用中国白酒老熟的存贮容器——陶坛。在陶坛中成熟蜕变后，工农酒的滋味更加悠美、绵柔。在保留川酒传统浓香独特风格的同时，工农酒口感上也与时俱进，入口更加柔和，适应现代社会的快节奏生活，能够更好满足人们舒适饮酒的需求。目前，剑南春工农酒已经在京东官方旗舰店上市，并取得了不错的成绩，商品好评度达到了100%。有网友评价称其酒质芳香浓郁、醇厚绵柔，酒花均匀密集、回味悠长。与此同时，工农酒酒如其名，是一个时代的标签，是60后、70后消费者共同的时代记忆。上世纪60、70年代，全国开展了如火如荼的工农建设。斗志昂扬，激情澎湃是那个时代的关键词，所谓壮志凌云红心朝阳。而剑南春也抓住了人民群众的心理，以工农精神为基推出了一款产品，在之后的日子被广大酒友奉为经典。复古的瓶身设计原汁原味：简约的包装上黄底红字的工农酒酒标非常醒目，鲜明的齿轮和麦穗更将唤起消费者心目中的工农情结。在工农酒复兴上市之后，有酒友激动地表示，看到工农酒就想起了70年代的火热岁月。与此同时，作为剑南春绵竹系列的后起之秀，工农酒的复兴上市有着双重意义。早在康熙年间，绵竹系列美酒就因其独到的自然条件优势和绵竹人长久以来对酒品质精益求精的追求受到了“味醇香、色洁白，状若清露”的绝佳赞誉，成为一时佳话。清朝时期，翰林学士李调元独爱绵竹大曲醇香佳成，曾不吝文采，赋诗赞曰：“天下名酒皆尝尽，却爱绵竹大曲醇”。这样自然的血脉传承使得叠加两大历史优势的工农酒还未上市便引发了大量关注，以四两拨千斤的姿态冲进了高线光瓶酒阵营。知酒快评
剑南春工农酒给新国标实践带来的启示：1、双线布局受新国标及消费升级影响，部分酒企将自身调香白酒进行了下架处理。而剑南春在保留绵竹大曲生产线的同时推出工农酒，双线布局进一步体现出剑南春对大众消费价格带的重视，以50元的价格做值得群众信赖的光瓶口粮酒。
2、丰富内涵在向时代致敬的同时传递创牌初心，再加上大品牌剑南春强有力的背书，使剑南春工农酒从上市开始就获得了大批消费“自来水”的关注。在强调白酒品质的同时，白酒文化也同样重要。在白酒竞争趋于同质化的今天，酒厂独特的文化是前人留下的宝藏，是必须要珍惜的。
值班编辑 | 小知
拥有名酒第三规模单品的剑南春，今年突然下探“民酒”段位，蕴藏着怎样的思量？
——编者按
新国标讨论阶段，剑南春因为绵竹大曲（调香产品）被媒体时不时的拿出来晒一晒，按照一贯的风格，剑南春并不直接回应，而是推出了一款年代复刻版产品——工农酒。这款产品，市场售价为50元每瓶，推出时间则集中于3月~6月，足见其用意之深。#走进新国标传送门：2.《押宝百元的江小白，怎么回事？|走进新国标》》4.《酒业新物种加码清香，光瓶赛道现“甲等”好选手 |走进新国标》6.《“复古·河套陈缸”爆火：区域历史名酒的出圈样本 |走进新国标》这让我们想到了同为50元左右的光瓶白酒第一大单品玻汾。有意思的是，剑南春是从高端向下探的布局，汾酒是以玻汾为基向上延伸的做法，剑南春这种做法更像是“降维打击”，能否成功挤进玻汾价格带？成为玻汾第二？在新国标的利好下，它的速度会怎么样？对标50元玻汾，工农酒大有空间2021年，剑南春喊出了“名酒销量前三”的口号，如果按照名酒单品规模来看，以水晶剑为基础，确实奠定了剑南春前三底气。在这个口号背后，其实我们更可以看出，在名酒之名之下，无论是水晶剑还是当前热推的金剑南和工农酒，更大的竞争优势是“民酒”之实，通过“质价比”的巨大优势，实现了对同价位产品的降维打击，在推动企业平稳发展的同时，剑南春的产品和市场更实现了快速的增长。以工农酒为例，在推出之后，就免不了与几乎同价位的玻汾进行对比，虽然当前是小巫见大巫的格局，但行业内普遍认为剑南春的工农酒成长空间巨大，原因是多方面的。第一是工农酒同样背靠大树。剑南春作为“茅五剑”的历史承载者，拥有巨大的品牌效力，在母品牌的推动下，工农酒很容易实现品牌出圈。第二是工农酒有记忆，有故事，有趋势。第三是工农酒卡位很准，会成为光瓶酒的引领品牌。自2022年上市复刻以来，剑南春工农酒坚持线上线下双运营模式。XN知酒预测，凭借品牌雄厚的实力，同样卡位50元价格带的剑南春工农酒很有机会成为玻汾第二。同样拥有名酒品牌背书、极简的怀旧风外包装和相差无几的价格，让剑南春工农酒和玻汾一样拥有着其他小众光瓶酒所不具备的先天优势和消费者认知基础。通过强大的品牌、品控以及控制成本的能力，让XN知酒发现了工农酒的潜力，并做出了比肩玻汾的积极判断。在此之前，光瓶酒50元价格带的产品并不算多，这主要源于玻汾酒强大的市场控制力和产品号召力。但是，从大众消费的经济能力、纯粮酿造的基础成本和白酒消费趋势来看，50元都是一个不错的选择。冲击50元这一核心价格带，恰恰是剑南春信心的体现。第四源于剑南春的战略积极性。从剑南春的产品布局来看，工农酒所属五十元价格带刚好与剑南春的调香白酒绵竹大曲不相冲突。绵竹大曲是剑南春的老牌底盘产品，可以与工农酒错位发展、相互补充，在新国标即将施行之际决战光瓶酒赛道。目前，工农酒正深入推进全国化布局，重点深耕四川、江苏、山东、河北、江西等市场，进一步激发品牌势能和渠道活力，未来或将成为高端光瓶的新标杆。据了解，工农酒计划五年内实现三个亿的目标，并且用五年时间对工农酒品牌进一步细分，除了高线光瓶怀旧款，还会考虑其他对于工农感兴趣的年轻消费者。“90后消费者已经到达酒饮的合适年龄，除了主流的商务消费产品以外，应该考虑细分市场。”第五则是剑南春强势的渠道渗透力。在渠道上的不断扩容和对终端的服务同样也是剑南春工农酒努力的重点。我们知道，经过多年的部署规划，玻汾的营销组织架构已经非常完善，而如何更好地利用现有经销商渠道资源发力线上线下渠道，加强对于消费者的教育，则是剑南春工农酒下一步努力的方向。工农酒让光瓶酒与新国标充满想象坐落于“世界美酒特色产区”之称的绵竹，工农酒“多粮型”的特点更有利于充分发挥各种原料的优势，汲取各种粮食的精华，达到互补作用。在发酵过程中，酒体更加丰满，香气持久，入口绵甜。贮藏是白酒传统工艺中一道重要的工序，工农酒的陶坛贮存老熟采用中国白酒老熟的存贮容器——陶坛。在陶坛中成熟蜕变后，工农酒的滋味更加悠美、绵柔。在保留川酒传统浓香独特风格的同时，工农酒口感上也与时俱进，入口更加柔和，适应现代社会的快节奏生活，能够更好满足人们舒适饮酒的需求。目前，剑南春工农酒已经在京东官方旗舰店上市，并取得了不错的成绩，商品好评度达到了100%。有网友评价称其酒质芳香浓郁、醇厚绵柔，酒花均匀密集、回味悠长。与此同时，工农酒酒如其名，是一个时代的标签，是60后、70后消费者共同的时代记忆。上世纪60、70年代，全国开展了如火如荼的工农建设。斗志昂扬，激情澎湃是那个时代的关键词，所谓壮志凌云红心朝阳。而剑南春也抓住了人民群众的心理，以工农精神为基推出了一款产品，在之后的日子被广大酒友奉为经典。复古的瓶身设计原汁原味：简约的包装上黄底红字的工农酒酒标非常醒目，鲜明的齿轮和麦穗更将唤起消费者心目中的工农情结。在工农酒复兴上市之后，有酒友激动地表示，看到工农酒就想起了70年代的火热岁月。与此同时，作为剑南春绵竹系列的后起之秀，工农酒的复兴上市有着双重意义。早在康熙年间，绵竹系列美酒就因其独到的自然条件优势和绵竹人长久以来对酒品质精益求精的追求受到了“味醇香、色洁白，状若清露”的绝佳赞誉，成为一时佳话。清朝时期，翰林学士李调元独爱绵竹大曲醇香佳成，曾不吝文采，赋诗赞曰：“天下名酒皆尝尽，却爱绵竹大曲醇”。这样自然的血脉传承使得叠加两大历史优势的工农酒还未上市便引发了大量关注，以四两拨千斤的姿态冲进了高线光瓶酒阵营。知酒快评
剑南春工农酒给新国标实践带来的启示：1、双线布局受新国标及消费升级影响，部分酒企将自身调香白酒进行了下架处理。而剑南春在保留绵竹大曲生产线的同时推出工农酒，双线布局进一步体现出剑南春对大众消费价格带的重视，以50元的价格做值得群众信赖的光瓶口粮酒。
2、丰富内涵在向时代致敬的同时传递创牌初心，再加上大品牌剑南春强有力的背书，使剑南春工农酒从上市开始就获得了大批消费“自来水”的关注。在强调白酒品质的同时，白酒文化也同样重要。在白酒竞争趋于同质化的今天，酒厂独特的文化是前人留下的宝藏，是必须要珍惜的。
#好书推荐# （作者签名本）少年日知录三种（万里路，千卷书，白话榜）傅国涌 https://t.cn/A6XkGvQZ
“作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。”
傅国涌/文
我曾经从事历史研究和写作二十年，现在是一位儿童母语教育的践行者，我更看重“童子师”这个身份。
2017 年10 月7 日， 我创立了小小的国语书塾童子班，与“童子六七人”一起读世界。我的课是立足于母语的“与世界对话课”，我们与草木虫鱼对话，与日月山水对话，与四季对话，与人物对话……我们读万卷书，不仅仅日诵古文、古诗，而且阅读中外经典。我们行万里路，在富春江钓台与严子陵、黄公望对话，在兰亭与王羲之对话，在三味书屋、百草园与少年鲁迅对话，在白马湖与朱自清、丰子恺对话……我们也去雅典与柏拉图、亚里士多德对话，到佛罗伦萨与达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对话，在比萨斜塔下与伽利略对话；我们在希腊古老的圆形剧场朗诵《被缚的普罗米修斯》，在奥林匹克运动会遗址朗诵荷马史诗，在但丁家门口背诵《神曲》选篇，在威尼斯演绎莎翁的《威尼斯商人》……我们的课堂无处不在，我们沿《诗经》顺流而下，在母语的河流里自由游弋，但我并不把母语局限在古老的中文经典里，一切古今中外经过时间考验的真善美的作品，一旦进入中文世界，也都转化成了母语的一部分。
我想把我和童子们一起读世界的经验分享给更多热爱母语、渴望熟练掌握母语的童子们，一年三百六十五天，我盼望我和童子们一同在母语的天空中自由地飞啊飞，在母语的大地上走啊走，踏踏实实，留下一个一个脚印，大的和小的；我们一起寻找母语的美，日复一日，日积月累，让古老的《日知录》变成童子们的《少年日知录》。
母语毫无疑问是美的，写出来的母语是美的。“一日不见，如三秋兮”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。两千五百年来，《诗经》中的这些句子不断地打动一代又一代的中国人，你能说这样的母语不美吗？“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“国破山河在，城春草木深”“离离原上草，一岁一枯荣”，你能说这样的母语不美吗？“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，你能说这样的母语不美吗？ 文言是美的，白话也是美的。“我们各人住在各人的衣服里”“今天的云抄袭昨天的云”“远在远方的风比远方更远”“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它来寻找光明”“我们的庭院里有金钱草/ 我想用它买下整个春天”……最后这一句是一个九岁的童子写的，你能说这样的母语不美吗？
母语的美是可以写出来的，也是可以说出来的，你读两千五百年前的《论语》，遇到“岁寒，然后知松柏之后凋也”“士不可以不弘毅，任重而道远……”“不义而富且贵，于我如浮云”“子在川上曰：逝者如斯夫！ 不舍昼夜”，这样的母语难道不美吗？ 三十多年前，一个名叫顾城的中国诗人到巴黎去参加诗歌会，一开口就说：“世界上只有难看的人，没有难看的树。树也会痛苦，但痛苦的树仍然是美的。” 这样的母语难道不美吗？
作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。这是一个多么美好的称呼，它高于一切的成功，胜过世上一切的财富。“清风朗月不用一钱买”，美是最高的评价，它是任何东西都换不来的。我又想起了《论语》中那个经典的对话，只比孔子小六岁的弟子曾点说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
这是多美的一幅画面啊，每次想起都令我感动。美当中包含了善和真，美国作家爱默生认为它们是三位一体，美是中心，甚至说“宇宙的存在只是为了满足人类灵魂上爱美的欲望”。德国文豪歌德曾说：“美是神秘自然法则的显现。”美国诗人庞德曾说：“时间不能占有美，美是永恒的现在。”我讲的“美”的母语是兼容并包的，不是狭隘的，我们不排斥不同文明创造出来的最美的遗产，我们将吸纳自荷马史诗以来人类一切最美好的精神资源，我们在莎士比亚、雨果、博尔赫斯的作品中呼吸，也在托尔斯泰、泰戈尔和纪伯伦的作品中呼吸，来自东西方不同民族、不同语言的创造都将成为我们的养分。我们感谢一代代的翻译家们将另外一种语言的经典变成了我们母语的一部分。
我们将一起寻找母语的美，享受母语的美，共度美好的时光。我想起了三百六十多年前的《日知录》，那是大学者顾炎武先生历时三十年日复一日累积撰写的传世之作。“从一滴水开始的知识革命”，这是我在国语书塾童子班2018 年秋季开班时的致辞。一滴水，很不起眼，每天五分钟，微不足道，但是每天一滴水，日复一日，水滴可以石穿。我们今天所做的一切不是为了停留在今天，而是为了达成美的目标，在美当中享受我们在世界上的每一天。
《少年日知录》就是日复一日的积累，月复一月的积累，脚踏实地的积累。我们一起读书，一起背诵，一起思考，一起写作，一起成长，我们一起慢慢地飞，飞得稳、飞得远、飞得高，一直飞到母语的浩瀚天空去。亲爱的童子，愿你们都有一对会飞的翅膀，一对会飞的美的翅膀。
“作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。”
傅国涌/文
我曾经从事历史研究和写作二十年，现在是一位儿童母语教育的践行者，我更看重“童子师”这个身份。
2017 年10 月7 日， 我创立了小小的国语书塾童子班，与“童子六七人”一起读世界。我的课是立足于母语的“与世界对话课”，我们与草木虫鱼对话，与日月山水对话，与四季对话，与人物对话……我们读万卷书，不仅仅日诵古文、古诗，而且阅读中外经典。我们行万里路，在富春江钓台与严子陵、黄公望对话，在兰亭与王羲之对话，在三味书屋、百草园与少年鲁迅对话，在白马湖与朱自清、丰子恺对话……我们也去雅典与柏拉图、亚里士多德对话，到佛罗伦萨与达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对话，在比萨斜塔下与伽利略对话；我们在希腊古老的圆形剧场朗诵《被缚的普罗米修斯》，在奥林匹克运动会遗址朗诵荷马史诗，在但丁家门口背诵《神曲》选篇，在威尼斯演绎莎翁的《威尼斯商人》……我们的课堂无处不在，我们沿《诗经》顺流而下，在母语的河流里自由游弋，但我并不把母语局限在古老的中文经典里，一切古今中外经过时间考验的真善美的作品，一旦进入中文世界，也都转化成了母语的一部分。
我想把我和童子们一起读世界的经验分享给更多热爱母语、渴望熟练掌握母语的童子们，一年三百六十五天，我盼望我和童子们一同在母语的天空中自由地飞啊飞，在母语的大地上走啊走，踏踏实实，留下一个一个脚印，大的和小的；我们一起寻找母语的美，日复一日，日积月累，让古老的《日知录》变成童子们的《少年日知录》。
母语毫无疑问是美的，写出来的母语是美的。“一日不见，如三秋兮”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。两千五百年来，《诗经》中的这些句子不断地打动一代又一代的中国人，你能说这样的母语不美吗？“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“国破山河在，城春草木深”“离离原上草，一岁一枯荣”，你能说这样的母语不美吗？“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，你能说这样的母语不美吗？ 文言是美的，白话也是美的。“我们各人住在各人的衣服里”“今天的云抄袭昨天的云”“远在远方的风比远方更远”“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它来寻找光明”“我们的庭院里有金钱草/ 我想用它买下整个春天”……最后这一句是一个九岁的童子写的，你能说这样的母语不美吗？
母语的美是可以写出来的，也是可以说出来的，你读两千五百年前的《论语》，遇到“岁寒，然后知松柏之后凋也”“士不可以不弘毅，任重而道远……”“不义而富且贵，于我如浮云”“子在川上曰：逝者如斯夫！ 不舍昼夜”，这样的母语难道不美吗？ 三十多年前，一个名叫顾城的中国诗人到巴黎去参加诗歌会，一开口就说：“世界上只有难看的人，没有难看的树。树也会痛苦，但痛苦的树仍然是美的。” 这样的母语难道不美吗？
作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。这是一个多么美好的称呼，它高于一切的成功，胜过世上一切的财富。“清风朗月不用一钱买”，美是最高的评价，它是任何东西都换不来的。我又想起了《论语》中那个经典的对话，只比孔子小六岁的弟子曾点说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
这是多美的一幅画面啊，每次想起都令我感动。美当中包含了善和真，美国作家爱默生认为它们是三位一体，美是中心，甚至说“宇宙的存在只是为了满足人类灵魂上爱美的欲望”。德国文豪歌德曾说：“美是神秘自然法则的显现。”美国诗人庞德曾说：“时间不能占有美，美是永恒的现在。”我讲的“美”的母语是兼容并包的，不是狭隘的，我们不排斥不同文明创造出来的最美的遗产，我们将吸纳自荷马史诗以来人类一切最美好的精神资源，我们在莎士比亚、雨果、博尔赫斯的作品中呼吸，也在托尔斯泰、泰戈尔和纪伯伦的作品中呼吸，来自东西方不同民族、不同语言的创造都将成为我们的养分。我们感谢一代代的翻译家们将另外一种语言的经典变成了我们母语的一部分。
我们将一起寻找母语的美，享受母语的美，共度美好的时光。我想起了三百六十多年前的《日知录》，那是大学者顾炎武先生历时三十年日复一日累积撰写的传世之作。“从一滴水开始的知识革命”，这是我在国语书塾童子班2018 年秋季开班时的致辞。一滴水，很不起眼，每天五分钟，微不足道，但是每天一滴水，日复一日，水滴可以石穿。我们今天所做的一切不是为了停留在今天，而是为了达成美的目标，在美当中享受我们在世界上的每一天。
《少年日知录》就是日复一日的积累，月复一月的积累，脚踏实地的积累。我们一起读书，一起背诵，一起思考，一起写作，一起成长，我们一起慢慢地飞，飞得稳、飞得远、飞得高，一直飞到母语的浩瀚天空去。亲爱的童子，愿你们都有一对会飞的翅膀，一对会飞的美的翅膀。
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
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