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【金农 #那人那画# 寒梅一枝画卷】
“老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。清到十分寒满把，始知明月是前身。”
金农把梅花的形式美与诗情美推向了极致，在他的内心存在着悲凉的矛盾，一方面追求文人雅士之清高，另一方面必须卖画“乞米”维持生活。在怀才不遇的矛盾心态当中，金农叹息世道又自强不息，他寄情于书画，借梅花的铁骨冰心激励自己与寄托忧思。
金农所画枝干不拟前人的硬朗爽利，枝干多以曲代直，曲中蓄势，舒逸烂漫，横斜满幅，作为梅花生命的外在形构，蜿蜒虬曲的老干，肆意蔓生的新枝，在漫漫华光中，彰显梅花生生不息，顽强坚韧之生命态势。宋代华光长老在画梅要论中谈到“枝枯则欲其意稠，枝曲则欲其意舒。”这是画梅构成要素中对“线条”的意象表达的客观诠释。金农画梅正是在通过枝干的“曲”营造出画面的舒意，在柔韧中彰显一种坚毅不屈的生命精神，为梅花的勃勃生机注入无限张力；这“曲”中的“舒意”是他在面对曲折而艰难的生活际遇中所表现出来的一种乐观豁达，悠闲风趣的人生态度。
赏清代画家. 金农所作《寒梅一枝画卷》。

艺起读画“线上讲座”（七）| 从徽州到扬州：画僧石涛的爱与愁
#微博YOU好书##绘画# 当我们研究清代美术与近代美术史，会发现清初僧人画家石涛是个无论如何都绕不过去的话题，他饱受亡国丧家之痛，一生居无定所，安徽、南京、扬州、北京等多地都留下过他的足迹；他寄乐于林泉，寄情于书画，绘画上多关注自然，深入山林，故而作品情真意切，别开新境。
石涛的艺术意义不仅仅局限于绘画界，在社会史、思想史、美学史上也彰显出了特别的价值和意义。从年轻时期一直到晚年的时候，石涛提出的“我自用我法”的理念是贯彻始终的。明朝时风气喜仿古，而石涛提出的创新观念对当时风气的革新有重大意义。正是因为石涛画作里面的新奇，对人性自我的关怀，自成一派，才成为他取得艺术革新的关键。
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考研艺术史论分享
钱选（字舜举），在元代的画家中间有特殊地位，他代表一部分遭到亡国痛苦的士大夫画家。他最擅长的是花草蔬果等平凡的题材，画风与他同时的画院画家不同，以色彩的渲染为主，更接近北宋时代的风格，他的人物画多是历史人物，而且着重描绘陶潜及竹林七贤。而他的山水画则以山居、桃源为多。这一些都说明，钱舜举的绘画是联系着自己的生活理想的。

宋末的士大夫寄情于书画，画水仙的赵子固、画兰花的郑思肖和画鬼和马的龚开，他们把爱国主义的思想用曲折隐晦的方式和绘画形象联系起来，作为一种表现思想的方式，并且形成了一定的传统，应该予以重视。

画竹和梅，应该是花鸟画的部分，但从宋朝已逐渐独立发展，成为士大夫们自我标榜的譬喻。

元代画竹的重要画家有李衎，编有《竹谱》一书，详细地记述了他的观察所得和他体会出来的真实描绘的方法。基本精神是符合现实主义的创作原则的。

元代画梅的名手，王冕是享有一定的声誉的。他的作品能表现出生机勃露的梅花姿态，极富朝气。具备同样特点的还有邹复雷的作品。他们描写的梅都表现了健康的思想#山西艺研##山西艺研##艺术设计考研[超话]#