每个艺术家都有属于自己的绘画语言，从作品里可以看到他们心灵上的独白与情感上独到的处理。尚立昕老师的作品以"彩墨构成、生宣工笔"，构图巧妙、色彩饱满梦幻盈溢， 画面有很强的流动质感和视觉冲击力，以求达到似梦似幻婉若情，情至真来花至诚的精神境界。

[星星]尚立昕
中国美术家协会会员
河北省美术家协会理事
中国当代工笔画学会会员

[星星]参 展：
第七届全国美术作品展览
第八届全国美术作品展览
第一届和第二届当代工笔画艺术大展
第一届和第二届全国花鸟画展
第一届和第二届全国工笔画展
第一届和第二届中国美术家协会会员作品展
共计参加了全国届展4次、国展32次
#不二轩书画名家# #不二轩致力传承中国好书画#

“love is colourful”
在艺术与时装的相融碰撞之间
以色彩之力，重新构筑对生活的认知
唤起对世界热爱的回应
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联合UUUUP!，我们将顺城时装艺术馆打造成一个沉浸式的流动秀场空间，模特在其中看似随意而自有规律的走动，于明亮色彩中减负前行。
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DJFL作为第一个在UUUUP!顺城联合走秀的品牌，通过色彩鲜明、超现实创作的视觉语言，探索个人内在情绪与时装的深入关系，为这个特殊时期应有的正面及乐观心境作了一个最佳的注解。

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每日一画

今天给大家分享的是临摹莫奈的油画《阿让特伊大桥》。

阿让特伊大桥 莫奈作品赏析

莫奈追求丰富美丽色彩，喜欢表现运动中瞬息万变的生命和流动着的感觉和印象，他喜欢画水，他说：“我的一生都在塞纳河，可以说每天所有的时间都是这样，甚至每个季节，我从没有产生过厌倦，对我来说，它永远在变化着。”

他在这幅画中所描绘的阳光下平静的水面，像华丽的织锦一样光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，浓密的丛林，大桥与河面上白色帆船的倒影，被微风吹起的波浪搅得若隐若现，粼光灿灿，近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船，这是一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。

该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与紊乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。

《阿尔让特伊大桥》，这幅作品是莫奈在34岁时创作的。1871年底，莫奈移居到塞纳河畔的小村阿尔让特伊，此后创作了许多以阿尔让特伊的景色为素材的画作，这个时期莫奈的挚友马奈和同属印象派的雷诺阿也来到这个小村，三人迫不及待地一同实验他们探索出全新的印象主义画法。莫奈毕生都致力于对光的流动和色的震荡的捕捉，如果你拉开距离并且投入地欣赏这幅画，你就会了解莫奈为什么要创作这幅画：他深深沉醉于阳光在大自然之中闪烁的身姿，他因为阳光太过迷人而眩晕，他忍不住要记录这一难以捉摸的瞬间的美，这是艺术家为对自然对生命的强烈的感受力以及忠实记录的欲望所驱使的。

画中明快清新的色调仿佛让人切身感受到画中暖暖的阳光和风。作者把大桥和树木作为远景，船只作为近景，水面由近及远的延伸，一直到作为背景的天空。这一切被作者用真实的光影柔和成一种动人的景象，所有的景物被安排得浑然一体。右边小屋及大桥的倒影和阳光在河水的照射，冷暖色混搭，形成鲜明的对比。使画面更生动。

单独看时，每一个景物的颜色都是柔和的，但从整体看起来却又是十分强烈的。因为强烈的光被分散到树丛、水面和大桥上，画中一切都被光所包裹。就大概就是印象派给人的某种感觉。印象派的画作就是放远了从整体看就像是实景拍摄的照片，但靠近了看每一笔全是凌乱而不连贯的线条与色点。就像莫奈曾经说过的一样：在作画时，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。而这幅《阿尔让特伊大桥》正是这样，整幅画都充满着各种冷暖的色点与看似杂乱的碎笔触。