【汕头活用“侨”元素打造文化名片 “岭南第一侨宅”成缩影】
俗话说：“潮汕厝，皇宫起。”意思即是潮汕民居是仿制京城皇宫宅院的体制而建造的，可与皇宫相媲美。11月初，著名学者冯骥才来到潮汕地区，在参观了陈慈黉故居、永兴里潮汕古建筑民艺馆后，称赞潮汕“文化浓郁”，对潮汕古建筑给予“古艺集粹、当世精华”的高度评价，这又将大众的目光拉回于此。
潮汕建筑以民居和宗祠为代表，与嵌瓷、木雕、石雕、灰塑、彩绘、漆画等潮汕民间传统工艺相融合，包含“下山虎”“四点金”“驷马拖车”等多种建筑形式，具有其独特风格、建筑特色和美学价值，是潮汕文化的重要组成部分。
位于汕头市澄海区前美村的陈慈黉故居便是典型的潮汕传统民居，是岭南地区规模最大、保存最完整的侨宅，还有着“潮汕小故宫”的美称。近年来，经过一系列修缮活化，陈慈黉故居已成为许多游客潮汕之旅中最喜爱的游览景点之一，也是汕头市全力打造侨品牌的一处缩影。近日，羊城晚报记者通过实地走访、探寻历史，近距离感受这座潮汕民居瑰宝的魅力。
桑梓情怀 旅泰华侨心系故乡
汕头市前美村是潮汕地区历史悠久的古村落，先后获评“中国历史文化名村”“中国古村落”“中国最美乡村”，也是著名的侨乡，其中最负盛名的华侨当属旅泰的黉利家族——经历四代人近百年的打拼，黉利家族成为富甲南洋的豪商巨贾。整个家族中又以陈慈黉为代表人物，他成功开创了机械化加工稻米的先河，促进了泰国农业的发展，同时累积了巨大的财富。1903年，陈慈黉将业务交给次子陈立梅打理，随后返回故乡前美村。
漂泊多年的华侨有着浓厚的家国情怀，归乡后的陈慈黉开始在家乡兴建住宅，也就是如今著名的陈慈黉故居。这座占地面积2.54万平方米、拥有506间厅房的建筑，被誉为“岭南第一侨宅”。
“陈慈黉故居包括郎中第、寿康里、善居室和三庐书斋，其中最具代表性的要数‘善居室’。”前美村原党委副书记陈作松是村民口中的“陈慈黉通”。作为一名土生土长的前美村民，他对陈慈黉故居有着深厚的感情和了解。他告诉记者，善居室自1922年始建，历时17年才建成；1998年，黉利家族“善居室”继承人陈天禧与前美村村委会对陈慈黉故居进行合作开发，增设陈慈黉侨史馆、潮汕民俗馆、潮州功夫茶馆等，打造潮汕地区旅游新亮点，以旅游促收入反哺文物保护。陈慈黉故居于1999年正式对外开放，现为广东省省级文物重点保护单位。
据悉，陈慈黉另外的三处宅第近年来也陆续修缮，善居室二期修缮工程即将开工。在陈慈黉故居的带动下，前美村推动“美食+旅游、农业+旅游”相结合的乡村发展模式，在前美古村侨文化旅游区建成传统文化体验区，建设潮侨文化展示馆等，为古村落保护活化源源不断地提供动力。
洋为中用 三种风格成就建筑瑰宝
潮汕金漆木雕、石雕、嵌瓷、彩绘……环顾陈慈黉故居，多种潮汕传统工艺随处可见，放眼望去只觉雕梁画栋、色彩斑斓，这正是潮汕传统民居及建筑的重要艺术特点。比如在庭院的入口处精美金木石雕，以花鸟、祥禽为主，传递着人们对美好的向往；一些屋檐墙瓴则用彩绘和彩瓷进行点缀，色彩缤纷，极具观赏性。记者穿梭于不同的庭院中发现，每间院子并不是同一个模板复制而成，而是各有各的特色和韵味，竟连地砖的样式也不尽相同，可谓是“一庭一风景，一院一世界”。
另一方面，陈慈黉故居也将诸多东南亚及欧洲的元素巧妙地融入其中。比如用于装点门窗的几何形瓷片是明显的伊斯兰风格，以蓝色、绿色、黄色为主，形状是国内建筑风格中少有的三角形和菱形；罗马柱、石膏泥塑和大理石板材等的运用体现着欧洲建筑的风格；各式各样的花纹瓷砖颇具古典色彩，从动植物到文字字母再到多种题材的组合，充满着文化碰撞迸发的想象力，让人时而联想到欧洲文艺复兴时期，时而又像走进一幅写意的中国画。
中西合璧，洋为中用，陈慈黉故居既有潮汕民宅建筑的严密与皇家建筑的富丽堂皇，又有西方建筑的敞亮典雅，不仅是潮侨文化的缩影和见证，也是潮侨文化的“活字典”，更是潮汕建筑学上的教科书。据了解，该故居建造时所用到的玻璃、地砖、石材等建筑材料多从欧洲、东南亚和上海等地运来，历经百年色泽仍艳丽如新。
“这座古宅处处都有着工匠精神，偌大的院子里，随便走到哪一个地方都能感受到它的精致和用心。”陈作松随手指了指身旁一根的梅花形石柱介绍道，“比如这根石柱，虽然造型繁复，但它的柱础、柱身与柱头都是出自一根石料，是用银元手工打磨、精雕细琢而成，并非多部分衔接起来的。潮汕有句俗话叫‘慈黉起厝，好慢孬猛’，这就是说陈慈黉非常注重建筑质量，只求好、不求快的匠人精神。”
活化利用 汕头打造多维立体侨文化空间
1996年时，陈慈黉故居还是前美村村委的办公点。近年来，陈慈黉故居的变化非常明显。陈作松告诉记者：“首先是社会意识改变了，最明显的是游客和乡民的保护意识越来越高；其次是自陈慈黉故居被列为省级文物重点保护单位，有了资金和项目后，这座潮汕侨领故居的活化程度、保护投入力度都得到极大提高，接下来，还希望有更多的举措和规划。”
正如陈作松所感受到的，日渐提高的活化意识、全力打造的侨品牌，正是汕头市近些年致力思考的方向。为此，汕头也打出了一系列组合拳——
记者从汕头市侨务局了解到，近年来，汕头聚焦城市根脉文化传承，着力打造“一街、一馆、十村”的多维立体侨文化空间，升级改造华侨历史文化博览街区，积极规划建设潮汕华侨博物馆，大力建设十个兼具“潮”“侨”文化特色的“最美侨村”，凸显侨乡魅力，构筑潮侨精神家园。与此同时，进一步梳理凝练华侨文化旅游资源，将樟林古港、陈慈黉故居、前美古村侨文化旅游区等华侨文化资源纳入首批“广东省乡村旅游精品线路”和“十大文旅精品线路”“广东省首批历史文化游径”中，串珠成链，打造华侨文化旅游线路、华侨寻根文化线路，吸引更多海外华侨华人回国旅游观光、回汕寻根探访，唤醒海外华侨华人乡愁记忆，凝聚侨乡向心力量。
此外，2021年初，汕头正式启动加强历史文化保护和利用的“八个一批”工程，明确提出做好侨批保护、研究、开发和利用，推动侨批记忆工程，加快汕头侨批文物馆的整合提升。借助大型展馆，开辟侨批精品展区，同时生产侨批文化相关衍生品，通过制作生产侨批仿真件、与中国邮政汕头分公司合作设计制作侨批纪念邮册等，多措并举提高侨批文化传播力、影响力，着力传承弘扬华侨的家国情怀。
文脉一线
探寻陈慈黉故居
走入一幅恢弘精致的水墨长卷
羊城晚报记者到达前美村陈慈黉故居的当天上午，天气晴好、万里无云。在蓝天的映衬下，这座有着近百年历史的潮汕传统建筑显得古朴安静又富有生命力。
“规模宏大”是访客对陈慈黉故居的第一印象。如今被称为陈慈黉故居的，仅是原十余座中的四座，是1910年后陈慈黉及其家族在前美兴建的“郎中第”“寿康里”“善居室”和“三庐”。其中，最引人瞩目、修缮完好的便是“善居室”。
据介绍，“善居室”占地面积6861平方米，共有厅房202间，建筑结构是潮汕地区最具代表性的“驷马拖车”风格，为双层四进式宅第建筑，四周及后胞均为两层洋楼，厢房仿北京故宫的东西宫建筑，各成若干院落，前后天桥密布，处处相通，也是四座建筑中最为豪华、最为庞大的一座。
探馆途中，听到解说员介绍这样一则趣闻——民间戏说当年陈家雇了一名专门开窗关窗的佣人，自晨起开始将所有窗户打开，便到了午饭时间；再将所有窗户关上后，此时太阳就落山了，可见其恢弘。
初入善居室，只见白墙灰瓦，几棵榕树亭亭如盖，木雕、石雕等潮汕传统民间艺术点缀着庭院，犹如一幅水墨画卷。但仔细观察，窗上蓝绿相间的陶瓷贴片又杂糅了一丝南洋风情，全因旅泰华侨陈慈黉在回归故土后也不忘将东南亚元素融入到自己的居室中来。
小路曲折迂回，通向每个不同的庭院，顺着楼梯，记者走上二层观景台，将一众故居风景尽收眼底，连绵的屋顶构成了一道独特的风景线。值得一提的是，宅第之间并非完全封闭，二楼的长廊将它们连接起来，萦回曲折，宛若迷宫，但每个院落也有属于自己的大门和厅房，建筑群整体统一又相对独立。
“陈慈黉故居是我们这几天潮汕之旅中最喜欢的地方，既包含了咱们中国传统元素，又点缀了西方和东南亚元素。”刚随家属迁至广东的张女士与李女士，最近利用闲暇时间走了不少地方，对于陈慈黉故居的古朴气质，他们评价颇高。李女士边忙着拍照边笑着说：“我们早就发了朋友圈和小视频了，给我们点赞的人还不少呢！”
俗话说：“潮汕厝，皇宫起。”意思即是潮汕民居是仿制京城皇宫宅院的体制而建造的，可与皇宫相媲美。11月初，著名学者冯骥才来到潮汕地区，在参观了陈慈黉故居、永兴里潮汕古建筑民艺馆后，称赞潮汕“文化浓郁”，对潮汕古建筑给予“古艺集粹、当世精华”的高度评价，这又将大众的目光拉回于此。
潮汕建筑以民居和宗祠为代表，与嵌瓷、木雕、石雕、灰塑、彩绘、漆画等潮汕民间传统工艺相融合，包含“下山虎”“四点金”“驷马拖车”等多种建筑形式，具有其独特风格、建筑特色和美学价值，是潮汕文化的重要组成部分。
位于汕头市澄海区前美村的陈慈黉故居便是典型的潮汕传统民居，是岭南地区规模最大、保存最完整的侨宅，还有着“潮汕小故宫”的美称。近年来，经过一系列修缮活化，陈慈黉故居已成为许多游客潮汕之旅中最喜爱的游览景点之一，也是汕头市全力打造侨品牌的一处缩影。近日，羊城晚报记者通过实地走访、探寻历史，近距离感受这座潮汕民居瑰宝的魅力。
桑梓情怀 旅泰华侨心系故乡
汕头市前美村是潮汕地区历史悠久的古村落，先后获评“中国历史文化名村”“中国古村落”“中国最美乡村”，也是著名的侨乡，其中最负盛名的华侨当属旅泰的黉利家族——经历四代人近百年的打拼，黉利家族成为富甲南洋的豪商巨贾。整个家族中又以陈慈黉为代表人物，他成功开创了机械化加工稻米的先河，促进了泰国农业的发展，同时累积了巨大的财富。1903年，陈慈黉将业务交给次子陈立梅打理，随后返回故乡前美村。
漂泊多年的华侨有着浓厚的家国情怀，归乡后的陈慈黉开始在家乡兴建住宅，也就是如今著名的陈慈黉故居。这座占地面积2.54万平方米、拥有506间厅房的建筑，被誉为“岭南第一侨宅”。
“陈慈黉故居包括郎中第、寿康里、善居室和三庐书斋，其中最具代表性的要数‘善居室’。”前美村原党委副书记陈作松是村民口中的“陈慈黉通”。作为一名土生土长的前美村民，他对陈慈黉故居有着深厚的感情和了解。他告诉记者，善居室自1922年始建，历时17年才建成；1998年，黉利家族“善居室”继承人陈天禧与前美村村委会对陈慈黉故居进行合作开发，增设陈慈黉侨史馆、潮汕民俗馆、潮州功夫茶馆等，打造潮汕地区旅游新亮点，以旅游促收入反哺文物保护。陈慈黉故居于1999年正式对外开放，现为广东省省级文物重点保护单位。
据悉，陈慈黉另外的三处宅第近年来也陆续修缮，善居室二期修缮工程即将开工。在陈慈黉故居的带动下，前美村推动“美食+旅游、农业+旅游”相结合的乡村发展模式，在前美古村侨文化旅游区建成传统文化体验区，建设潮侨文化展示馆等，为古村落保护活化源源不断地提供动力。
洋为中用 三种风格成就建筑瑰宝
潮汕金漆木雕、石雕、嵌瓷、彩绘……环顾陈慈黉故居，多种潮汕传统工艺随处可见，放眼望去只觉雕梁画栋、色彩斑斓，这正是潮汕传统民居及建筑的重要艺术特点。比如在庭院的入口处精美金木石雕，以花鸟、祥禽为主，传递着人们对美好的向往；一些屋檐墙瓴则用彩绘和彩瓷进行点缀，色彩缤纷，极具观赏性。记者穿梭于不同的庭院中发现，每间院子并不是同一个模板复制而成，而是各有各的特色和韵味，竟连地砖的样式也不尽相同，可谓是“一庭一风景，一院一世界”。
另一方面，陈慈黉故居也将诸多东南亚及欧洲的元素巧妙地融入其中。比如用于装点门窗的几何形瓷片是明显的伊斯兰风格，以蓝色、绿色、黄色为主，形状是国内建筑风格中少有的三角形和菱形；罗马柱、石膏泥塑和大理石板材等的运用体现着欧洲建筑的风格；各式各样的花纹瓷砖颇具古典色彩，从动植物到文字字母再到多种题材的组合，充满着文化碰撞迸发的想象力，让人时而联想到欧洲文艺复兴时期，时而又像走进一幅写意的中国画。
中西合璧，洋为中用，陈慈黉故居既有潮汕民宅建筑的严密与皇家建筑的富丽堂皇，又有西方建筑的敞亮典雅，不仅是潮侨文化的缩影和见证，也是潮侨文化的“活字典”，更是潮汕建筑学上的教科书。据了解，该故居建造时所用到的玻璃、地砖、石材等建筑材料多从欧洲、东南亚和上海等地运来，历经百年色泽仍艳丽如新。
“这座古宅处处都有着工匠精神，偌大的院子里，随便走到哪一个地方都能感受到它的精致和用心。”陈作松随手指了指身旁一根的梅花形石柱介绍道，“比如这根石柱，虽然造型繁复，但它的柱础、柱身与柱头都是出自一根石料，是用银元手工打磨、精雕细琢而成，并非多部分衔接起来的。潮汕有句俗话叫‘慈黉起厝，好慢孬猛’，这就是说陈慈黉非常注重建筑质量，只求好、不求快的匠人精神。”
活化利用 汕头打造多维立体侨文化空间
1996年时，陈慈黉故居还是前美村村委的办公点。近年来，陈慈黉故居的变化非常明显。陈作松告诉记者：“首先是社会意识改变了，最明显的是游客和乡民的保护意识越来越高；其次是自陈慈黉故居被列为省级文物重点保护单位，有了资金和项目后，这座潮汕侨领故居的活化程度、保护投入力度都得到极大提高，接下来，还希望有更多的举措和规划。”
正如陈作松所感受到的，日渐提高的活化意识、全力打造的侨品牌，正是汕头市近些年致力思考的方向。为此，汕头也打出了一系列组合拳——
记者从汕头市侨务局了解到，近年来，汕头聚焦城市根脉文化传承，着力打造“一街、一馆、十村”的多维立体侨文化空间，升级改造华侨历史文化博览街区，积极规划建设潮汕华侨博物馆，大力建设十个兼具“潮”“侨”文化特色的“最美侨村”，凸显侨乡魅力，构筑潮侨精神家园。与此同时，进一步梳理凝练华侨文化旅游资源，将樟林古港、陈慈黉故居、前美古村侨文化旅游区等华侨文化资源纳入首批“广东省乡村旅游精品线路”和“十大文旅精品线路”“广东省首批历史文化游径”中，串珠成链，打造华侨文化旅游线路、华侨寻根文化线路，吸引更多海外华侨华人回国旅游观光、回汕寻根探访，唤醒海外华侨华人乡愁记忆，凝聚侨乡向心力量。
此外，2021年初，汕头正式启动加强历史文化保护和利用的“八个一批”工程，明确提出做好侨批保护、研究、开发和利用，推动侨批记忆工程，加快汕头侨批文物馆的整合提升。借助大型展馆，开辟侨批精品展区，同时生产侨批文化相关衍生品，通过制作生产侨批仿真件、与中国邮政汕头分公司合作设计制作侨批纪念邮册等，多措并举提高侨批文化传播力、影响力，着力传承弘扬华侨的家国情怀。
文脉一线
探寻陈慈黉故居
走入一幅恢弘精致的水墨长卷
羊城晚报记者到达前美村陈慈黉故居的当天上午，天气晴好、万里无云。在蓝天的映衬下，这座有着近百年历史的潮汕传统建筑显得古朴安静又富有生命力。
“规模宏大”是访客对陈慈黉故居的第一印象。如今被称为陈慈黉故居的，仅是原十余座中的四座，是1910年后陈慈黉及其家族在前美兴建的“郎中第”“寿康里”“善居室”和“三庐”。其中，最引人瞩目、修缮完好的便是“善居室”。
据介绍，“善居室”占地面积6861平方米，共有厅房202间，建筑结构是潮汕地区最具代表性的“驷马拖车”风格，为双层四进式宅第建筑，四周及后胞均为两层洋楼，厢房仿北京故宫的东西宫建筑，各成若干院落，前后天桥密布，处处相通，也是四座建筑中最为豪华、最为庞大的一座。
探馆途中，听到解说员介绍这样一则趣闻——民间戏说当年陈家雇了一名专门开窗关窗的佣人，自晨起开始将所有窗户打开，便到了午饭时间；再将所有窗户关上后，此时太阳就落山了，可见其恢弘。
初入善居室，只见白墙灰瓦，几棵榕树亭亭如盖，木雕、石雕等潮汕传统民间艺术点缀着庭院，犹如一幅水墨画卷。但仔细观察，窗上蓝绿相间的陶瓷贴片又杂糅了一丝南洋风情，全因旅泰华侨陈慈黉在回归故土后也不忘将东南亚元素融入到自己的居室中来。
小路曲折迂回，通向每个不同的庭院，顺着楼梯，记者走上二层观景台，将一众故居风景尽收眼底，连绵的屋顶构成了一道独特的风景线。值得一提的是，宅第之间并非完全封闭，二楼的长廊将它们连接起来，萦回曲折，宛若迷宫，但每个院落也有属于自己的大门和厅房，建筑群整体统一又相对独立。
“陈慈黉故居是我们这几天潮汕之旅中最喜欢的地方，既包含了咱们中国传统元素，又点缀了西方和东南亚元素。”刚随家属迁至广东的张女士与李女士，最近利用闲暇时间走了不少地方，对于陈慈黉故居的古朴气质，他们评价颇高。李女士边忙着拍照边笑着说：“我们早就发了朋友圈和小视频了，给我们点赞的人还不少呢！”
#鹤壁身边事# #聚焦第八届中原（鹤壁）文化博览会# 借力会展经济鹤壁品牌走出去——写在第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会启动之际
春有樱花节、夏有诗歌会、秋有文博会、冬有民俗文化节……在鹤壁众多品牌活动中，以每年金秋在市朝歌文化园鹿台阁举办的中原（鹤壁）文化产业博览交易会最为引人注目，它已成为中原文化走向全国、迈向世界的重要平台。
近年来，我市积极培育壮大文化产业市场竞争主体，完善文化产业体系，通过打造一系列特色文化产业和特色文化品牌，不仅让传统文化在新时代得以继承弘扬，还助推我市文化产业快速发展，为全市经济社会高质量发展注入了新动能。
促进文化产业发展的重要平台，受到社会各界 广泛好评
2020年10月16日至19日，第七届中原（鹤壁）文化产业博览交易会（以下简称第七届中原文博会）在我市成功举办，参会企业1421家，其中参展商1112家、采购商309家，现场观展65万人次，取得了良好的经济效益和社会效益，得到了参展商、采购商等社会各界的广泛好评。
“会展业被誉为城市经济发展的晴雨表、风向标、助推器，中原文博会连续成功举办，得益于多方面的有利因素。”市委宣传部文化产业发展指导科科长孙放介绍，我省文化资源丰富、文化底蕴深厚，作为中原文化的重要组成部分，鹤壁文化源远流长、博大精深，诗经文化、殷商文化、儒商文化、军事文化、运河文化、民俗文化、姓氏文化等皆是鹤壁靓丽的文化名片，对传统文化的传承创新更让鹤壁孕育出文化事业和文化产业繁荣兴盛的土壤。
作为全省文化产业发展的重要平台，中原文博会在提高市场化水平、培育文化新业态、扩大中原文化影响力等方面作出了积极有益的探索，已经成为推动中原文化发展、打造品牌优势的客观需要，成为培育新型业态、促进经济社会高质量发展的有力抓手，更是提升河南形象、扩大对外影响的重要途径。
深圳大芬油画村被誉为“中国油画第一村”，是中国著名文化产业品牌、国家文化产业示范基地。深圳市大芬联盟文化传播有限公司工作人员陈瑜介绍，她们组织了八位画家在第七届中原文博会期间到鹤壁写生，其中既有德艺双馨的资深画家，又有从全国中青年油画展和深圳市绘画职业技能竞赛等赛事活动中脱颖而出的青年画家。画家们创作出一批画风独特、艺术价值高的美术作品，用绘画艺术描绘鹤壁风景人文，以此更好地宣传推介鹤壁，助力鹤壁文旅产业发展。
“中原文博会是以文化搭台，让经济唱戏，不仅推动了文化发展，而且有力促进了实体经济发展。”鹤壁窑火实业有限公司董事长张学昆说，中原文博会给国内文化产品行业交流合作提供了良好平台，对于文创产品企业的提升具有重要的促进作用。以鹤壁窑推出的“鹤舞樱飞”系列产品为例，其内涵深刻、寓意美好，器型优美、色彩搭配合理，融合了优势工艺特点，凸显了鹤壁本地元素，具有很高的艺术价值。去年的中原文博会上，众多普通观众来到鹤壁窑展区竞相购买，还吸引了不少专业观众批量采购。
“文博会对我们树立形象、塑造品牌帮助很多，展会上的销量以每年10%左右递增，受益于此，日常销量也稳步增长。”张学昆说，鹤壁窑品牌入驻“云上文博”后，线上咨询量不断增加，许多不便来鹤的外地客户，通过线上方式点对点定制产品，这也成为他们新的销售增长点。
自首届中原文博会启动以来，办会档次逐年提升，整体品质不断提高。去年，保利文化集团、中原出版传媒集团等全国30强文化企业和“齐品·淄博”、广东天宇艺术、上合集团、神话言（台北故宫文创）、“蚂蚁文创”等知名文创企业均有亮相。
“文博会为文化创意行业现有组织机构和从业者搭建了一个开拓市场、提高知名度的平台，也为那些希望在潜力巨大的文化创意产业中寻求商机的朋友创造了一个高效了解市场、精准掌握行情、寻找合作伙伴的绝佳机会。”市委宣传部副部长叶成民说，会展经济为鹤壁优秀文化从过去走向现在、从现在走向未来闯出一条新路。第七届文博会参会嘉宾1068人，除省直部门和省内各市外，中国文化产业促进会、深圳大芬文化创意产业联盟、保利文化集团、中国会展杂志社、华侨城文创、华强方特等协会和企业领导参会；河北、山东、山西、新疆、江苏等组团参展，这些行业翘楚、艺术精英、业界专家等也成为中原文化对外推介的重要力量。
“朋友圈”越来越大， 品牌影响力进一步扩展
2014年，第一届文博会成功举办，35个市（县）各展风采，参展企业绝大多数来自中部地区；第二届时，首次引入台湾文创主题馆；第三届时，共有来自5个国家和地区、17个省（直辖市）的参展商参与，现场展位达1200多个；第四届文博会盛况空前，中原文化大放异彩，共吸引了1300多家商家参展；第五届时，不少“一带一路”沿线国家慕名参展，现场分设4个展区，鹤壁日报报业集团融媒体中心进行同步直播，视频直播在快手App上推送后，观看超150万人次，点赞超70万人次；第六届时，参展企业达1896家，首次设立文博会分会场，4天时间，主会场共有81万人次逛展，各分会场有36万人次参观游览。
中原文博会不断提高展会规格、扩大展商规模、扩展覆盖范围，全面展示国内文化创意产业发展的丰硕成果，交流当今文化创意产业发展的最新理论和观点，在推动文化创意产业化、促进文化创意产业投资合作与文化贸易方面发挥着重要作用。2020年的第七届中原文博会，正式升级为省级展会，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省商务厅、鹤壁市人民政府联合主办，相较往届规格更高、主题也更加鲜明，其交易额达到14.1亿元，增长131.5%。
“中原文博会坚持以订单交易为主，加强采购商和参展商的沟通，搭建了让采购商和参展商把生意做起来的平台，去年订单交易额占总交易额的85%，这个数字有望进一步提升。”孙放介绍，第七届中原文博会现场零售深受欢迎，如“天下第一泉”文创中心展品第二天就销售一空，广东天宇艺术青铜雕塑第一天销售额就超过30万元，许多参展商提前预订了第八届的展位。此外，项目签约方面也不断实现突破，第七届中原文博会举办了全省文化产业项目对接会，签约文化产业项目22个，总投资448.24亿元；举办了鹤壁市情说明暨项目签约仪式，签约项目41个，总投资275.28亿元，展示了文化产业项目招商成果，有效带动了文化产业发展。
“我们组织沿黄九省区博物馆联盟的28家博物馆参展，各个博物馆都把自己具有代表性的文创产品带到了文博会上，希望把各自深厚的文化积淀和丰富的文物元素展示给大家，让大家了解博物馆，了解文物背后的故事。”河南博物院党委委员史自强说。去年，中原文博会紧扣展会主题，设立了沿黄九省区博物馆文创产品主题展馆，策划了黄河流域博物馆联盟文创产业研讨会、大运河文化城市交流活动、“中国诗河·鹤壁”诗歌大赛等活动，发布了《黄河流域博物馆联盟（鹤壁）宣言》《大运河文化保护传承利用鹤壁宣言》。举办了第七届中原文博会主题文化论坛，邀请故宫博物院原院长单霁翔、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分别以“让文化遗产资源活起来”“文旅与科技融合趋势”为题，为与会客商和嘉宾作辅导报告，分享文化发展的新思路、新观点。为充分展现中原特色，第七届中原文博会还策划了中部六省文创产品联展，全省各市和中原经济区省外6市组团参会，集聚了中原最具代表性的文创产品，充分展现了中原文化的魅力。中原文博会不断提升数字化水平，去年展馆及周边5G信号全覆盖，整个展会实现了“一码通”，一个二维码就可覆盖门票预约、疫情防控、云上逛展、现场服务、展商注册、供需对接等功能。
中原文博会展览方式持续创新，以数字化、智能化为展会赋能，去年打造的“云上文博”平台，将为期4天的展会延伸至7×24小时在线，展会期间“云上文博”抖音官方账号视频点击量达1856.7万。中原文博会组委会加强与京东的合作，完善了中原文博商城交易功能，实现线上逛文博、直播看展品、直播卖产品、直播拍产品，打造了“永不落幕的文博会”。
自2014年开始举办，中原文博会的“朋友圈”越来越大，品牌影响力一步步扩展。截至目前，已有来自全国27个省（自治区、直辖市）的企业慕名而来，广泛汇聚了全国文创产业资源，推动了文化产业交流合作。新华社、人民日报、中央电视台、经济日报、光明日报、河南日报、河南广播电视台等媒体现场采访报道，关注度不断提高，仅去年就刊发刊播各类宣传文博会的稿件2500多篇，其中省级以上媒体460余篇。同时利用百姓文化云、抖音、京东等直播平台对文博会进行了全面直播报道，全国各地的观众可足不出户通过中原文博会感受中原文化，扩大了“老家河南”的影响力和知名度。
“如今，中原（鹤壁）文博会这一名片越擦越亮，在文化产业领域产生了广泛影响，已成为河南乃至整个中原经济区的文化盛会，也成了汇聚文化产业资源、展示文化发展成果、促进文化交流合作的重要平台，同时，有力推动了鹤壁市文化旅游产业的快速发展。”孙放说，第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会以“保护传承弘扬黄河文化、保护传承利用大运河文化”为主题，将于11月5日至8日举行。本届文博会展馆设计上更加现代化，线上活动更加丰富多彩，展商注册、观众预约、在线客服、在线导览等数字化服务水平更高。主办单位将深化同专业机构的合作，深挖中原地区产业资源，把参展商、采购商摆在主体位置，做好各项服务工作，以方便各方交易为前提，搭建好交易平台，推动这项品牌盛会再上新台阶。
春有樱花节、夏有诗歌会、秋有文博会、冬有民俗文化节……在鹤壁众多品牌活动中，以每年金秋在市朝歌文化园鹿台阁举办的中原（鹤壁）文化产业博览交易会最为引人注目，它已成为中原文化走向全国、迈向世界的重要平台。
近年来，我市积极培育壮大文化产业市场竞争主体，完善文化产业体系，通过打造一系列特色文化产业和特色文化品牌，不仅让传统文化在新时代得以继承弘扬，还助推我市文化产业快速发展，为全市经济社会高质量发展注入了新动能。
促进文化产业发展的重要平台，受到社会各界 广泛好评
2020年10月16日至19日，第七届中原（鹤壁）文化产业博览交易会（以下简称第七届中原文博会）在我市成功举办，参会企业1421家，其中参展商1112家、采购商309家，现场观展65万人次，取得了良好的经济效益和社会效益，得到了参展商、采购商等社会各界的广泛好评。
“会展业被誉为城市经济发展的晴雨表、风向标、助推器，中原文博会连续成功举办，得益于多方面的有利因素。”市委宣传部文化产业发展指导科科长孙放介绍，我省文化资源丰富、文化底蕴深厚，作为中原文化的重要组成部分，鹤壁文化源远流长、博大精深，诗经文化、殷商文化、儒商文化、军事文化、运河文化、民俗文化、姓氏文化等皆是鹤壁靓丽的文化名片，对传统文化的传承创新更让鹤壁孕育出文化事业和文化产业繁荣兴盛的土壤。
作为全省文化产业发展的重要平台，中原文博会在提高市场化水平、培育文化新业态、扩大中原文化影响力等方面作出了积极有益的探索，已经成为推动中原文化发展、打造品牌优势的客观需要，成为培育新型业态、促进经济社会高质量发展的有力抓手，更是提升河南形象、扩大对外影响的重要途径。
深圳大芬油画村被誉为“中国油画第一村”，是中国著名文化产业品牌、国家文化产业示范基地。深圳市大芬联盟文化传播有限公司工作人员陈瑜介绍，她们组织了八位画家在第七届中原文博会期间到鹤壁写生，其中既有德艺双馨的资深画家，又有从全国中青年油画展和深圳市绘画职业技能竞赛等赛事活动中脱颖而出的青年画家。画家们创作出一批画风独特、艺术价值高的美术作品，用绘画艺术描绘鹤壁风景人文，以此更好地宣传推介鹤壁，助力鹤壁文旅产业发展。
“中原文博会是以文化搭台，让经济唱戏，不仅推动了文化发展，而且有力促进了实体经济发展。”鹤壁窑火实业有限公司董事长张学昆说，中原文博会给国内文化产品行业交流合作提供了良好平台，对于文创产品企业的提升具有重要的促进作用。以鹤壁窑推出的“鹤舞樱飞”系列产品为例，其内涵深刻、寓意美好，器型优美、色彩搭配合理，融合了优势工艺特点，凸显了鹤壁本地元素，具有很高的艺术价值。去年的中原文博会上，众多普通观众来到鹤壁窑展区竞相购买，还吸引了不少专业观众批量采购。
“文博会对我们树立形象、塑造品牌帮助很多，展会上的销量以每年10%左右递增，受益于此，日常销量也稳步增长。”张学昆说，鹤壁窑品牌入驻“云上文博”后，线上咨询量不断增加，许多不便来鹤的外地客户，通过线上方式点对点定制产品，这也成为他们新的销售增长点。
自首届中原文博会启动以来，办会档次逐年提升，整体品质不断提高。去年，保利文化集团、中原出版传媒集团等全国30强文化企业和“齐品·淄博”、广东天宇艺术、上合集团、神话言（台北故宫文创）、“蚂蚁文创”等知名文创企业均有亮相。
“文博会为文化创意行业现有组织机构和从业者搭建了一个开拓市场、提高知名度的平台，也为那些希望在潜力巨大的文化创意产业中寻求商机的朋友创造了一个高效了解市场、精准掌握行情、寻找合作伙伴的绝佳机会。”市委宣传部副部长叶成民说，会展经济为鹤壁优秀文化从过去走向现在、从现在走向未来闯出一条新路。第七届文博会参会嘉宾1068人，除省直部门和省内各市外，中国文化产业促进会、深圳大芬文化创意产业联盟、保利文化集团、中国会展杂志社、华侨城文创、华强方特等协会和企业领导参会；河北、山东、山西、新疆、江苏等组团参展，这些行业翘楚、艺术精英、业界专家等也成为中原文化对外推介的重要力量。
“朋友圈”越来越大， 品牌影响力进一步扩展
2014年，第一届文博会成功举办，35个市（县）各展风采，参展企业绝大多数来自中部地区；第二届时，首次引入台湾文创主题馆；第三届时，共有来自5个国家和地区、17个省（直辖市）的参展商参与，现场展位达1200多个；第四届文博会盛况空前，中原文化大放异彩，共吸引了1300多家商家参展；第五届时，不少“一带一路”沿线国家慕名参展，现场分设4个展区，鹤壁日报报业集团融媒体中心进行同步直播，视频直播在快手App上推送后，观看超150万人次，点赞超70万人次；第六届时，参展企业达1896家，首次设立文博会分会场，4天时间，主会场共有81万人次逛展，各分会场有36万人次参观游览。
中原文博会不断提高展会规格、扩大展商规模、扩展覆盖范围，全面展示国内文化创意产业发展的丰硕成果，交流当今文化创意产业发展的最新理论和观点，在推动文化创意产业化、促进文化创意产业投资合作与文化贸易方面发挥着重要作用。2020年的第七届中原文博会，正式升级为省级展会，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省商务厅、鹤壁市人民政府联合主办，相较往届规格更高、主题也更加鲜明，其交易额达到14.1亿元，增长131.5%。
“中原文博会坚持以订单交易为主，加强采购商和参展商的沟通，搭建了让采购商和参展商把生意做起来的平台，去年订单交易额占总交易额的85%，这个数字有望进一步提升。”孙放介绍，第七届中原文博会现场零售深受欢迎，如“天下第一泉”文创中心展品第二天就销售一空，广东天宇艺术青铜雕塑第一天销售额就超过30万元，许多参展商提前预订了第八届的展位。此外，项目签约方面也不断实现突破，第七届中原文博会举办了全省文化产业项目对接会，签约文化产业项目22个，总投资448.24亿元；举办了鹤壁市情说明暨项目签约仪式，签约项目41个，总投资275.28亿元，展示了文化产业项目招商成果，有效带动了文化产业发展。
“我们组织沿黄九省区博物馆联盟的28家博物馆参展，各个博物馆都把自己具有代表性的文创产品带到了文博会上，希望把各自深厚的文化积淀和丰富的文物元素展示给大家，让大家了解博物馆，了解文物背后的故事。”河南博物院党委委员史自强说。去年，中原文博会紧扣展会主题，设立了沿黄九省区博物馆文创产品主题展馆，策划了黄河流域博物馆联盟文创产业研讨会、大运河文化城市交流活动、“中国诗河·鹤壁”诗歌大赛等活动，发布了《黄河流域博物馆联盟（鹤壁）宣言》《大运河文化保护传承利用鹤壁宣言》。举办了第七届中原文博会主题文化论坛，邀请故宫博物院原院长单霁翔、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分别以“让文化遗产资源活起来”“文旅与科技融合趋势”为题，为与会客商和嘉宾作辅导报告，分享文化发展的新思路、新观点。为充分展现中原特色，第七届中原文博会还策划了中部六省文创产品联展，全省各市和中原经济区省外6市组团参会，集聚了中原最具代表性的文创产品，充分展现了中原文化的魅力。中原文博会不断提升数字化水平，去年展馆及周边5G信号全覆盖，整个展会实现了“一码通”，一个二维码就可覆盖门票预约、疫情防控、云上逛展、现场服务、展商注册、供需对接等功能。
中原文博会展览方式持续创新，以数字化、智能化为展会赋能，去年打造的“云上文博”平台，将为期4天的展会延伸至7×24小时在线，展会期间“云上文博”抖音官方账号视频点击量达1856.7万。中原文博会组委会加强与京东的合作，完善了中原文博商城交易功能，实现线上逛文博、直播看展品、直播卖产品、直播拍产品，打造了“永不落幕的文博会”。
自2014年开始举办，中原文博会的“朋友圈”越来越大，品牌影响力一步步扩展。截至目前，已有来自全国27个省（自治区、直辖市）的企业慕名而来，广泛汇聚了全国文创产业资源，推动了文化产业交流合作。新华社、人民日报、中央电视台、经济日报、光明日报、河南日报、河南广播电视台等媒体现场采访报道，关注度不断提高，仅去年就刊发刊播各类宣传文博会的稿件2500多篇，其中省级以上媒体460余篇。同时利用百姓文化云、抖音、京东等直播平台对文博会进行了全面直播报道，全国各地的观众可足不出户通过中原文博会感受中原文化，扩大了“老家河南”的影响力和知名度。
“如今，中原（鹤壁）文博会这一名片越擦越亮，在文化产业领域产生了广泛影响，已成为河南乃至整个中原经济区的文化盛会，也成了汇聚文化产业资源、展示文化发展成果、促进文化交流合作的重要平台，同时，有力推动了鹤壁市文化旅游产业的快速发展。”孙放说，第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会以“保护传承弘扬黄河文化、保护传承利用大运河文化”为主题，将于11月5日至8日举行。本届文博会展馆设计上更加现代化，线上活动更加丰富多彩，展商注册、观众预约、在线客服、在线导览等数字化服务水平更高。主办单位将深化同专业机构的合作，深挖中原地区产业资源，把参展商、采购商摆在主体位置，做好各项服务工作，以方便各方交易为前提，搭建好交易平台，推动这项品牌盛会再上新台阶。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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