如何欣赏花鸟画？看完这篇文章，大有收益！
花鸟画学堂

欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。笔是笔法、骨力；墨既能表现形体，又能表现事物的色彩和质感、量感。总之，笔墨是造型艺术的基本要求，是表现形式美的手段。画工笔花鸟讲究行笔绵密，力量内含，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净等；写意花鸟则讲究运笔有神，意到笔到，笔端生神，水墨淋漓，挥洒有致，笔墨灵动，才能生气勃勃。

中国花鸟画有一突出特点，就是某些花鸟有其象征意义。画家利用这些事物的特定的象征含义抒发胸襟，读者亦从这些特定的含意中受到艺术感染。下面对常见的几种花鸟题材所具有的象征含义略作介绍：梅、兰、竹、菊、松，古人多以喻君子、清高、孤傲，喻人生之最高的品德。画家以之喻情，观者因之会意：从梅感到“铁骨铮铮”，凛然正气，从其昂首悬冰而预知春之消息；从兰而感人生品格之高洁；从菊而感“傲霜”“威武不屈，富贵不淫”的品格；从竹而感虚心、清高等。

此外，莲、荷等象征出污泥而不染的高洁精神。芙蓉，取其谐音，喻“富”“荣”，现代多以其表现勤劳致富等。凌霄：带有奋发、积极向上的意义。（节选）

任伯年鸟禽50幅，大拙大美！
画源

任伯年，中国近代绘画史上杰出的画家，花鸟画承前启后的巨匠。他的花鸟画，藏巧于拙，极富韵味！

任伯年早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，达到“炉火纯青”的佳境。这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代产生了巨大的影响。

任伯年的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。王雪涛在评论任伯年时说：用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。

任伯年善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使其的花鸟画凭添了吉祥寓意。
（六）

任伯年鸟禽50幅，大拙大美！
画源

任伯年，中国近代绘画史上杰出的画家，花鸟画承前启后的巨匠。他的花鸟画，藏巧于拙，极富韵味！

任伯年早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，达到“炉火纯青”的佳境。这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代产生了巨大的影响。

任伯年的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。王雪涛在评论任伯年时说：用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。

任伯年善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使其的花鸟画凭添了吉祥寓意。
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