视觉效果更新的幕后故事：让英雄得到焕发新的活力与生机！
大家好，我是 Riot Sirhaian!作为皮肤团队的资深视效设计师，我的部分工作是为早期登场的英雄更新视觉效果。
最开始，视效更新只有一个人来负责，而第一个更新对象就是“邪恶小法师 维迦”(大家应该没忘记维迦之前的牢笼长什么样吧!)。几年时间过去了，越来越多充满热情的视效师加入，组成了一个小团队，致力于让《英雄联盟》的阵容紧跟时代，同时提升玩法的可辨识度。
随着越来越多视效更新上线，我们想借此机会，和大家聊一聊为什么要更新，如何更新，以及大家可以给我们提供哪些支持，以便完善我们的工作!
[心]2018 年更新前后维迦的牢笼
[心]什么是视效更新
视效更新，全称视觉效果更新(VFX Updates)，是针对早期登场的英雄进行一系列小优化，为这些英雄注入新活力的同时也让整个英雄阵容焕然一新。更新内容不仅是优化玩法一致性、可辨识度和图像质量，还包括英雄主题性和贴合度。
与视觉玩法更新不同，视效更新只会改变英雄的视觉视效，而不是英雄的所有外观。通常情况下，视效指的是英雄施放的技能，或是英雄做动作、表情时的周边效果。包括爆炸、魔法、火花，以及你能想到的一切效果!不过偶尔也有例外。有时音效团队会进行微调或加入新音效，我们也会对非常不准确的动画或快速施放提示(比如安妮更新前的 W 技能)进行小幅调整。但在玩法、模型、贴图和人物动画方面都不会有改动。这种严格的范围限制，使得视效更新的完成速度远高于视觉玩法更新(VGU)或艺术与可持续性更新(ASU)。
由于视效更新速度远比 VGU 和 ASU 快，我们选择下一个接受更新的英雄时，自由度也更大。虽然热情是影响选择的一个重大因素，但我们也会关注哪些英雄最需要更新。为了找到下一个英雄，我们制定了几个目标，用来指导选择的过程：
● 第一目标：修复游戏性问题，比如判定提示不准确或缺失问题;修复存在多年的视效问题或是错误的视觉表达(一个对象的外观和实际效果是否匹配)
● 第二目标：改进玩法可辨识度(技能是否易于识别)，降低整体视觉嘈杂感(减少贴图中不必要的过多细节，)，调节技能的视觉强度(技能不能太闪，或太不明显)
● 第三目标：提高英雄与主题的贴合度(比如让虚空英雄更有虚空的感觉)
以上目标按重要度排列，所以玩法可辨识度总会排在主题贴合度前面，而视效更新的第一目标永远都是更正不准确的判定提示。
[心]布里茨视效更新前后的 R 技能
在开发、推出视效更新的同时，我们还需要考虑一些其它的问题。比如，正如我们的程序员整天忙着清理游戏中的毛线团代码一样，我们也要努力清理……毛球视效。这些问题以前可能并不算什么问题，但现在不一样了，再麻烦也得清理(猫咪那么萌，吐个毛球怎么了?)。
[心]让阿木木的 R 技能新视效符合“木乃伊之咒”的感觉
已经有与其品质相符的新视效的皮肤不会获得新视觉效果(如果你最爱的英雄刚刚拿到了新版皮肤，那就不用再跟着更新了)。
[心]我们如何进行视效更新
你还跟得上吗?如果没问题，接下来我要讲的是我们如何通过七个简单的步骤，真正开展工作!
1.我们选出要更新的英雄。这个英雄可能是某位设计师的最爱，或是我们觉得急需更新的英雄，也可能只是待做名单的下一个英雄。有些英雄需要的改动超出了我们的工作范围(比如 VGU 或 ASU 级的更新)，我们经过评估后，会转给其他团队。也就是说，如果你心爱的英雄视效特别旧，那么更新工作可能比实际看起来的还要复杂(但我们早晚都会把他们改好的!)。
2.选完英雄后，视效设计师就开始着手制作英雄了。在制作过程中，要始终保持设计师、视效更新团队和拳头整体《英雄联盟》视效社群之间的反馈持续畅通。其中涉及的人员包括音效设计师、游戏策划和其他许多人。虽然单个视效更新通常是由一名设计师负责的，但这始终是一个团队项目，尤其是在反馈方面。
3.英雄敲定后，视效设计师会开始制作皮肤。所有皮肤都要符合更新后的英雄。皮肤推出时间越早，所需调整可能也越多，因为新皮肤通常已经足够贴近时代了。
4.这一步之后，目前所有的工作都要送去测试，找到潜在的疏忽与漏洞。
5.完成漏洞修复后，视觉更新会在测试服上线，一般会在论坛或社交媒体上分享一个小视频，帮我们收集玩家和社群的反馈。
6.最后，视效更新就正式上线了。如果后续再出现问题，我们会通过版本更新进行修复。
[心]如何为我们提供支持
视效更新比 VGU 或 ASU 等更新的推进速度更快，因此我们来不及在此过程中发表开发者文章。但是，我们仍然希望听到你的反馈!我们会尽量查看所有反馈，但很遗憾，不能一一回复。但如果你的反馈有建设性，对我们的工作有帮助，提供了前所未有的思路，或许我们会跟进并了解你的更多想法!
[心]锤石 2020 年视效更新灯笼制作中
不过，要提出建设性的反馈可能会很难。如果涉及你的本命英雄，更是难上加难!以下几个方面的反馈是我们希望看到的：
1.是否有可操作性?
针对具体改动的具体反馈是最有用的。比如，“这款皮肤可以像其它同品质皮肤一样，使用新的 Q 技能提示”或“这个判定好像有问题，你们能检查一下吗?”甚至也可以是“那个飞弹不是很明显，很难看到。”这些都是很好的可操作反馈，我们可以根据反馈去调查和处理。
模棱两可的反馈可操作性不高，因为很难找到具体的处理方法，而涉及面很广的反馈(比如主题调整)通常会超出视效更新的工作范围。
2.是否客观?
视觉效果和所有艺术形式一样，会激发不同的观点。可能有人很喜欢一个原创设计，而其他人觉得很丑。所以像“我不喜欢绿色，你们能换个颜色吗”这样的问题，也是我们无法解决的。但我们或许会处理“绿色和这款皮肤不搭”这样的反馈。
3.是否符合大多数人的意见?
这一点很重要。虽然我们会尽量让大家满意，但也无法避免众口难调的现实。我们通常会对压倒性的一致意见做出反应，而不是某个人的不满(哪怕是你的本命英雄!)。
此外还要注意的一点是，《英雄联盟》是一款国际化的游戏，所以你的语言或地区所代表的看法，或许并不适用于全世界。说到底，我们要尽量听到世界各地大多数人的声音，而不是最响亮的声音!
特别要补充的是，对某一位具体的设计师进行人身攻击，始终是不可取的。你可以建设性地指出我们工作中的问题(欢迎指点!)，但人身攻击会打击团队成员的积极性，使这个本就靠热情支撑的额外项目遭受损失。同时这也有可能让大家获得一个错误的共识，认为视效更新会伤害玩家，而不是提供帮助：愤怒的玩家 + 备受打击的开发人员 = 不值得。
我们非常喜欢看到大家的建设性反馈，感受你们对这个项目的热情。这也是推动我们前进，帮助我们让《英雄联盟》变得更好的动力!
[心]视觉效果更新的未来
希望这篇文章对你有所帮助!过去我们很少谈及视效更新的过程，所以借这个机会加以弥补。如果你看到新的视效更新完成并在社媒发帖，请不要犹豫，为我们留下宝贵的反馈!我们会尽力认真阅读每一条反馈。
至于下一个视效更新的英雄是谁……暂时保密!不过别担心，我们正努力完成更多的视效更新，让你心爱的英雄得到焕发新的活力与生机!
大家好，我是 Riot Sirhaian!作为皮肤团队的资深视效设计师，我的部分工作是为早期登场的英雄更新视觉效果。
最开始，视效更新只有一个人来负责，而第一个更新对象就是“邪恶小法师 维迦”(大家应该没忘记维迦之前的牢笼长什么样吧!)。几年时间过去了，越来越多充满热情的视效师加入，组成了一个小团队，致力于让《英雄联盟》的阵容紧跟时代，同时提升玩法的可辨识度。
随着越来越多视效更新上线，我们想借此机会，和大家聊一聊为什么要更新，如何更新，以及大家可以给我们提供哪些支持，以便完善我们的工作!
[心]2018 年更新前后维迦的牢笼
[心]什么是视效更新
视效更新，全称视觉效果更新(VFX Updates)，是针对早期登场的英雄进行一系列小优化，为这些英雄注入新活力的同时也让整个英雄阵容焕然一新。更新内容不仅是优化玩法一致性、可辨识度和图像质量，还包括英雄主题性和贴合度。
与视觉玩法更新不同，视效更新只会改变英雄的视觉视效，而不是英雄的所有外观。通常情况下，视效指的是英雄施放的技能，或是英雄做动作、表情时的周边效果。包括爆炸、魔法、火花，以及你能想到的一切效果!不过偶尔也有例外。有时音效团队会进行微调或加入新音效，我们也会对非常不准确的动画或快速施放提示(比如安妮更新前的 W 技能)进行小幅调整。但在玩法、模型、贴图和人物动画方面都不会有改动。这种严格的范围限制，使得视效更新的完成速度远高于视觉玩法更新(VGU)或艺术与可持续性更新(ASU)。
由于视效更新速度远比 VGU 和 ASU 快，我们选择下一个接受更新的英雄时，自由度也更大。虽然热情是影响选择的一个重大因素，但我们也会关注哪些英雄最需要更新。为了找到下一个英雄，我们制定了几个目标，用来指导选择的过程：
● 第一目标：修复游戏性问题，比如判定提示不准确或缺失问题;修复存在多年的视效问题或是错误的视觉表达(一个对象的外观和实际效果是否匹配)
● 第二目标：改进玩法可辨识度(技能是否易于识别)，降低整体视觉嘈杂感(减少贴图中不必要的过多细节，)，调节技能的视觉强度(技能不能太闪，或太不明显)
● 第三目标：提高英雄与主题的贴合度(比如让虚空英雄更有虚空的感觉)
以上目标按重要度排列，所以玩法可辨识度总会排在主题贴合度前面，而视效更新的第一目标永远都是更正不准确的判定提示。
[心]布里茨视效更新前后的 R 技能
在开发、推出视效更新的同时，我们还需要考虑一些其它的问题。比如，正如我们的程序员整天忙着清理游戏中的毛线团代码一样，我们也要努力清理……毛球视效。这些问题以前可能并不算什么问题，但现在不一样了，再麻烦也得清理(猫咪那么萌，吐个毛球怎么了?)。
[心]让阿木木的 R 技能新视效符合“木乃伊之咒”的感觉
已经有与其品质相符的新视效的皮肤不会获得新视觉效果(如果你最爱的英雄刚刚拿到了新版皮肤，那就不用再跟着更新了)。
[心]我们如何进行视效更新
你还跟得上吗?如果没问题，接下来我要讲的是我们如何通过七个简单的步骤，真正开展工作!
1.我们选出要更新的英雄。这个英雄可能是某位设计师的最爱，或是我们觉得急需更新的英雄，也可能只是待做名单的下一个英雄。有些英雄需要的改动超出了我们的工作范围(比如 VGU 或 ASU 级的更新)，我们经过评估后，会转给其他团队。也就是说，如果你心爱的英雄视效特别旧，那么更新工作可能比实际看起来的还要复杂(但我们早晚都会把他们改好的!)。
2.选完英雄后，视效设计师就开始着手制作英雄了。在制作过程中，要始终保持设计师、视效更新团队和拳头整体《英雄联盟》视效社群之间的反馈持续畅通。其中涉及的人员包括音效设计师、游戏策划和其他许多人。虽然单个视效更新通常是由一名设计师负责的，但这始终是一个团队项目，尤其是在反馈方面。
3.英雄敲定后，视效设计师会开始制作皮肤。所有皮肤都要符合更新后的英雄。皮肤推出时间越早，所需调整可能也越多，因为新皮肤通常已经足够贴近时代了。
4.这一步之后，目前所有的工作都要送去测试，找到潜在的疏忽与漏洞。
5.完成漏洞修复后，视觉更新会在测试服上线，一般会在论坛或社交媒体上分享一个小视频，帮我们收集玩家和社群的反馈。
6.最后，视效更新就正式上线了。如果后续再出现问题，我们会通过版本更新进行修复。
[心]如何为我们提供支持
视效更新比 VGU 或 ASU 等更新的推进速度更快，因此我们来不及在此过程中发表开发者文章。但是，我们仍然希望听到你的反馈!我们会尽量查看所有反馈，但很遗憾，不能一一回复。但如果你的反馈有建设性，对我们的工作有帮助，提供了前所未有的思路，或许我们会跟进并了解你的更多想法!
[心]锤石 2020 年视效更新灯笼制作中
不过，要提出建设性的反馈可能会很难。如果涉及你的本命英雄，更是难上加难!以下几个方面的反馈是我们希望看到的：
1.是否有可操作性?
针对具体改动的具体反馈是最有用的。比如，“这款皮肤可以像其它同品质皮肤一样，使用新的 Q 技能提示”或“这个判定好像有问题，你们能检查一下吗?”甚至也可以是“那个飞弹不是很明显，很难看到。”这些都是很好的可操作反馈，我们可以根据反馈去调查和处理。
模棱两可的反馈可操作性不高，因为很难找到具体的处理方法，而涉及面很广的反馈(比如主题调整)通常会超出视效更新的工作范围。
2.是否客观?
视觉效果和所有艺术形式一样，会激发不同的观点。可能有人很喜欢一个原创设计，而其他人觉得很丑。所以像“我不喜欢绿色，你们能换个颜色吗”这样的问题，也是我们无法解决的。但我们或许会处理“绿色和这款皮肤不搭”这样的反馈。
3.是否符合大多数人的意见?
这一点很重要。虽然我们会尽量让大家满意，但也无法避免众口难调的现实。我们通常会对压倒性的一致意见做出反应，而不是某个人的不满(哪怕是你的本命英雄!)。
此外还要注意的一点是，《英雄联盟》是一款国际化的游戏，所以你的语言或地区所代表的看法，或许并不适用于全世界。说到底，我们要尽量听到世界各地大多数人的声音，而不是最响亮的声音!
特别要补充的是，对某一位具体的设计师进行人身攻击，始终是不可取的。你可以建设性地指出我们工作中的问题(欢迎指点!)，但人身攻击会打击团队成员的积极性，使这个本就靠热情支撑的额外项目遭受损失。同时这也有可能让大家获得一个错误的共识，认为视效更新会伤害玩家，而不是提供帮助：愤怒的玩家 + 备受打击的开发人员 = 不值得。
我们非常喜欢看到大家的建设性反馈，感受你们对这个项目的热情。这也是推动我们前进，帮助我们让《英雄联盟》变得更好的动力!
[心]视觉效果更新的未来
希望这篇文章对你有所帮助!过去我们很少谈及视效更新的过程，所以借这个机会加以弥补。如果你看到新的视效更新完成并在社媒发帖，请不要犹豫，为我们留下宝贵的反馈!我们会尽力认真阅读每一条反馈。
至于下一个视效更新的英雄是谁……暂时保密!不过别担心，我们正努力完成更多的视效更新，让你心爱的英雄得到焕发新的活力与生机!
2.27 纪念一下吧
和小行同学十二神啦
下周也要开始新工作了
一切好像在完美发生一样
这段时间的快乐说都说不完
原来冥冥之中一切自有定数啦
我们一直以来都有着奇妙的缘分
以后也会开心幸福的过好每一天的
我们两个要用这个名用到天荒地老啦
起名真的是头脑放空不改了再也不改了
Pssss：
凌晨1点朋友们都能陪着一起熬 真是太感动了啊
我和小行双双落泪 好感蟹大家都能来参加
@就叫阿权呀 一百年不用微博那我也要艾特艾特你
和小行同学十二神啦
下周也要开始新工作了
一切好像在完美发生一样
这段时间的快乐说都说不完
原来冥冥之中一切自有定数啦
我们一直以来都有着奇妙的缘分
以后也会开心幸福的过好每一天的
我们两个要用这个名用到天荒地老啦
起名真的是头脑放空不改了再也不改了
Pssss：
凌晨1点朋友们都能陪着一起熬 真是太感动了啊
我和小行双双落泪 好感蟹大家都能来参加
@就叫阿权呀 一百年不用微博那我也要艾特艾特你
说说关于台词
希望约我网配剧的策划老师能花点时间看一下这篇。
接网配剧真的是爱电，希望能和了解、契合的剧组合作。
以下举例不针对任何人，任何剧组，只是就事论事，想谈谈我理解的剧本台词。我的理解不一定对的，不一定好，但希望约我的策划老师能够认可我的理念再约。
作为编剧经常收到类似这样的返本，“原文不是这样写的，请改回原文描述。”但策导老师有没有想过为什么编剧要改动原台词呢？
【一．台词口语化】
请大家来看这几个词：事实上、依然、的确
这类词看上去很普通，但他们却会让台词不够口语。
例：（医生对家属）事实上，我依然坚持我的观点，手术对于你妈妈而言是必须的。
这句台词看上去还行，但对我来说就是不够口语，我会改成：
改：（医生对家属）我还是那个看法，你妈妈必须手术。
台词不是呆板的句子，包含了人物身份、说话人与听者关系，场合。如果换一个场合，例句就完全能用而不必改。
（医生参加医学研讨会）
（医生看着ppt对同僚）：事实上，我坚持我的观点，手术对这名患者来说是必须的。
【二．台词对象】
也来自我曾收到的一个返本
例：你放着，我会烧的（指烧水）。你现在要去睡觉，我抱你去，好吗？
导演批改是“你”“我”太多，建议捋顺。其实这位导演很认真负责，这个台词看上去确实很啰嗦。
但场景是，一个五六岁的小朋友要去烧水，主角把他抱下来，并哄着睡眼朦胧的小朋友上床睡觉。
台词如改成：你放着我来，现在很晚了，我抱你去睡觉，好吗？
文法上好了，但却没有和小年龄小朋友说话的感觉了。
【三．台词场景】
遇到一个救护车推急救的场景，我参考了纪录片，用的医护群杂全都是最简单的破句。结果导演都按文法给补全了。
从文法上说，我是全错的。
但这个场景的急迫就是多说一个字也不行。节奏、氛围渲染要远远重过台词完整和文法正确。
同一个场景，我写了护士拿着病历快速告知医生病人的情况，但策划老师改成，医生从护士手中接过病历，朗读一遍。
医生读病历这个动作，是为了做剧能让听众听明白，但对于这个性命攸关的场景来说，却完全是冗余的。
【四．台词现场感】
一个手术镜头，两位专家在病人身上发现癌变。
我的台词是：
专家一：（发现癌变）你来看，这个组织，这边也是。
专家二：（眉头紧锁）切片送活检，叫他们快点做。
被要求改成
专家一：你看这里***（加上一句描述病灶呈现出什么样的台词）这边的组织也***了。
策导的改法是通过演员的嘴把病情说出来，好处是不会导致误解。但实际手术台上，医生绝不会出现一句悠长的描述性的台词，而专家和专家之间不会有多余解释，显得很不专业。
这个场景，或者说这个病情的严重性，是要通过演员的表演来，而不是通过演员的嘴直接说出来。
这个场景，是需要编剧、演员、后期一起完成的。演员配出专家的内敛中的紧迫性，工作的默契。虽然说的是“这个组织”，从口吻中听众就能明白是“坏组织，癌变”，后期的节奏、音乐，也让听众明白“是癌变”。
【反思】
写完这些后自我反思了一下，在写剧风格上我确实有个人偏好，有些地方也有激进
比如对口语化和场景感的极致追求（没说我做得好，但确实追求）
我不喜欢话剧感、戏剧化，偶像剧感的做剧风格。偏好生活向电视剧，甚至一些职场镜头会追求纪录片感。（当然古风和欧风不算，但古风我认为也要口语化，欧风我认为要拿掉翻译腔）
所以想对接下去约我的策划老师说：
我的台词会有破句，会有啰嗦，会有文法不对
我会修改原著台词不会照搬
请确保审美方向和我一致再约我。
我不想再经历一次：读文2遍，打完10期大纲，对每个人物以及他们的家人朋友社会关系烂熟于心，觉得为了我喜欢的文奋力冲刺，写完第一期后才发现剧组审美可能和我不一致，带来的巨大落差感。我没有责怪任何人的意思，审美本身也没有对错只有偏好。再来一次我仍然会尽心做完这些事。但我的拼尽全力也是有限的，我只是想保护我作为一名编剧的热情，让我——还能写下去。
所以麻烦各位策划老师，了解我再约我。
【补充】
另外说到返本，也绝没有返本多就不接受的意思。最近接到一位剧组老师的返本，量不少，但写得很在理，指出了我的漏洞，还有很棒的提升性意见。虽然多但我改得很快，（可能是想法契合？）并且在完本之后也向老师致谢了。
以及策导老师确实觉得“原文更好”的情况，也欢迎提出讨论。有时候确实会改来改去结果不如原文，或丢掉了一层意思，千万不要因为我举了这些例子而不敢提呀。
希望约我网配剧的策划老师能花点时间看一下这篇。
接网配剧真的是爱电，希望能和了解、契合的剧组合作。
以下举例不针对任何人，任何剧组，只是就事论事，想谈谈我理解的剧本台词。我的理解不一定对的，不一定好，但希望约我的策划老师能够认可我的理念再约。
作为编剧经常收到类似这样的返本，“原文不是这样写的，请改回原文描述。”但策导老师有没有想过为什么编剧要改动原台词呢？
【一．台词口语化】
请大家来看这几个词：事实上、依然、的确
这类词看上去很普通，但他们却会让台词不够口语。
例：（医生对家属）事实上，我依然坚持我的观点，手术对于你妈妈而言是必须的。
这句台词看上去还行，但对我来说就是不够口语，我会改成：
改：（医生对家属）我还是那个看法，你妈妈必须手术。
台词不是呆板的句子，包含了人物身份、说话人与听者关系，场合。如果换一个场合，例句就完全能用而不必改。
（医生参加医学研讨会）
（医生看着ppt对同僚）：事实上，我坚持我的观点，手术对这名患者来说是必须的。
【二．台词对象】
也来自我曾收到的一个返本
例：你放着，我会烧的（指烧水）。你现在要去睡觉，我抱你去，好吗？
导演批改是“你”“我”太多，建议捋顺。其实这位导演很认真负责，这个台词看上去确实很啰嗦。
但场景是，一个五六岁的小朋友要去烧水，主角把他抱下来，并哄着睡眼朦胧的小朋友上床睡觉。
台词如改成：你放着我来，现在很晚了，我抱你去睡觉，好吗？
文法上好了，但却没有和小年龄小朋友说话的感觉了。
【三．台词场景】
遇到一个救护车推急救的场景，我参考了纪录片，用的医护群杂全都是最简单的破句。结果导演都按文法给补全了。
从文法上说，我是全错的。
但这个场景的急迫就是多说一个字也不行。节奏、氛围渲染要远远重过台词完整和文法正确。
同一个场景，我写了护士拿着病历快速告知医生病人的情况，但策划老师改成，医生从护士手中接过病历，朗读一遍。
医生读病历这个动作，是为了做剧能让听众听明白，但对于这个性命攸关的场景来说，却完全是冗余的。
【四．台词现场感】
一个手术镜头，两位专家在病人身上发现癌变。
我的台词是：
专家一：（发现癌变）你来看，这个组织，这边也是。
专家二：（眉头紧锁）切片送活检，叫他们快点做。
被要求改成
专家一：你看这里***（加上一句描述病灶呈现出什么样的台词）这边的组织也***了。
策导的改法是通过演员的嘴把病情说出来，好处是不会导致误解。但实际手术台上，医生绝不会出现一句悠长的描述性的台词，而专家和专家之间不会有多余解释，显得很不专业。
这个场景，或者说这个病情的严重性，是要通过演员的表演来，而不是通过演员的嘴直接说出来。
这个场景，是需要编剧、演员、后期一起完成的。演员配出专家的内敛中的紧迫性，工作的默契。虽然说的是“这个组织”，从口吻中听众就能明白是“坏组织，癌变”，后期的节奏、音乐，也让听众明白“是癌变”。
【反思】
写完这些后自我反思了一下，在写剧风格上我确实有个人偏好，有些地方也有激进
比如对口语化和场景感的极致追求（没说我做得好，但确实追求）
我不喜欢话剧感、戏剧化，偶像剧感的做剧风格。偏好生活向电视剧，甚至一些职场镜头会追求纪录片感。（当然古风和欧风不算，但古风我认为也要口语化，欧风我认为要拿掉翻译腔）
所以想对接下去约我的策划老师说：
我的台词会有破句，会有啰嗦，会有文法不对
我会修改原著台词不会照搬
请确保审美方向和我一致再约我。
我不想再经历一次：读文2遍，打完10期大纲，对每个人物以及他们的家人朋友社会关系烂熟于心，觉得为了我喜欢的文奋力冲刺，写完第一期后才发现剧组审美可能和我不一致，带来的巨大落差感。我没有责怪任何人的意思，审美本身也没有对错只有偏好。再来一次我仍然会尽心做完这些事。但我的拼尽全力也是有限的，我只是想保护我作为一名编剧的热情，让我——还能写下去。
所以麻烦各位策划老师，了解我再约我。
【补充】
另外说到返本，也绝没有返本多就不接受的意思。最近接到一位剧组老师的返本，量不少，但写得很在理，指出了我的漏洞，还有很棒的提升性意见。虽然多但我改得很快，（可能是想法契合？）并且在完本之后也向老师致谢了。
以及策导老师确实觉得“原文更好”的情况，也欢迎提出讨论。有时候确实会改来改去结果不如原文，或丢掉了一层意思，千万不要因为我举了这些例子而不敢提呀。
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