近段时间电视剧《假日暖洋洋》正在热播，作为国产剧中少有的贺岁剧，这部剧能获得7.1分的评价，可以说已经给观众们交上一份满意的答卷了。
作为一档贺岁剧，这部剧跟其他剧最大的不同便是这部剧跟我们平常看到的贺岁片一样，整个板块分为几个故事线，并且这几个故事并驾齐驱，多个主人公的故事构成一部完整的电视剧。
虽然这部剧开播之前剧方宣传的一番主要是姚晨和白宇，但是在目前播出的片段中，两人所占的戏份并不多，几个故事分得比较均匀，所以主角也被分成了好几组。
我们可以大致将这部电视剧分成许可依和侯昊，陈斌斌一家以及温医生一家这样三个故事线。
每个故事都有自己的主人公，而在温医生那个故事线中，作为女主人公的护士长周瞳引起了大家的注意。
周瞳作为一个有重度洁癖的医护人员，是一个对自己要求高、也对他人要求高的女人，或许也正是因为这样，周瞳才会到了堪称大龄的年纪还是单身。
只不过，虽然可以称得上“大龄剩女”，周瞳散发出来的自信却无法让人对其产生可悲的想法，在剧中周瞳一句自信的回答“我不该要求高吗”让大家看到了这个女人的魅力。
本来以为周瞳是一个极其高冷的人，但是在与问题少女温若楠的朝夕相处过程之中，大家发现了周瞳的温柔之处。温若楠大晚上化妆时，周瞳教她如何正确卸妆，温若楠想要赢得平板电脑时，周瞳不计前嫌地加入她的队伍，温若楠与父亲发生矛盾时，也是周瞳一直在身边劝导。
两人从开始的针锋相对，到后来手挽手一起逛街，亲密似母女，周瞳的转变，让观众对她留下深刻印象。
在这三条故事线，四队主人公中，周瞳可以说是外貌条件最不占优势的，她的形象比起剧中其他人而言，要更符合中年妇女的长相，脸部整体看起来偏“苦”，自然向下的嘴角与暗淡的眼神让她看起来极具故事感。
但是她的扮演者涂凌却能在这种皮囊之下，挑战一个大龄且自信的单身女人，还成功地得到大众的认可，可见这位演员塑造人物的能力之强。
其实仔细看，“周瞳”特别眼熟，这部剧可以说是她第二次和姚晨合作了。
在《都挺好》中，她是苏大强的“蔡根花宝贝”，在《风犬少年的天空》中，她是“马田”的妈妈，在《小娘惹》中，她又变成了“月娘”的外婆，“菊香”的妈妈，只是很少有人知道，她的真名叫涂凌。
在近几年的热播剧中，涂凌可以说是频繁地出现在大众眼前，很多她饰演的角色国民度非常高，但她本人却很少被人记住。
《都挺好》中的“蔡根花”一角也是多亏了苏大强的一句“蔡根花宝贝”，才让人对她印象深刻。
此次作为《假日暖洋洋》的故事线之一的女主，也是涂凌做配角多年以来难得的一次主角。
其实，已经40来岁的涂凌，她的经历倒是和同剧组的张彤很相像。
众所周知，张彤也是科班出身，和她同班的章子怡、梅婷等人都已经功成名就，成了“角儿”，而她因为没有大红一直只能以“章子怡同学“的身份为人所知。
涂凌亦是如此，涂凌作为北京电影学院94级的学生，和蒋勤勤、金巧巧等人是同届同学，虽然毕业后一直活跃在影视圈，但是她却没有蒋勤勤和金巧巧那般幸运，年轻时她也主演过不少作品，但是都没有给她带来多少事业上的加成，而后她就跟其他不温不火的中年女演员一样，只能给人当“妈”。
发生在涂凌身上更可悲的一点是，因为不如海清红，拍了一组照片后，她被大众调侃称和海清撞脸，虽然只是一种调侃，但是这种调侃一般发生于初出茅庐的演员身上，就像曾经有人会跟童瑶说“你撞脸章子怡”，但是不会有人跑到章子怡面前说“你撞脸童瑶”一样。
要知道海清作为北京电影学院97届的学生，严格来说可以说是涂凌的师妹，而作为师姐却被指与师妹撞脸，显然是有些乱了辈了，这也是演员圈子里一个可悲的常态。
虽然演了25年的戏，但是涂凌真正令人印象深刻的角色并没有多少，除了《都挺好》的蔡根花之外，更能让观众记住的，便是13年那部和佟大为合作的《门第》了。
有眼尖的观众可能发现了，涂凌便是《门第》中罗小贝的大嫂“柳如意”，一个对丈夫言听计从，却因为出身始终无法融入富贵之家的媳妇。
不管是“蔡根花”还是“柳如意”，这两个角色的共同之处都是“土”，为什么这两个角色就能让人记住这个演员，到了别的剧中，涂凌便成了“剧抛脸”？
或许这是和她的面相相关，前文便有提到，涂凌的面相偏苦，这种中年妇女的角色跟她本人更加贴合，塑造出来的人物便也更能让人记住。
如果说金巧巧演不了农村人是因为气质不适合，那涂凌能把这种中年妇女的角色塑造得更加成功或许就是因为她本身的长相。
不过即使涂凌在一众演员中长得不算很美，但是能将其他角色塑造得被大众认可，也是她实力的一种表现。
虽然混得跟同学们相比不算好，但是涂凌也算是实现了自己的价值，工作时能适应各种角色，下班后能做回自己，这也是演员成就自己的另一种方式，比起被人时时刻刻地关注着，这种平平淡淡的生活才是更多演员的常态。
你们觉得《假日暖洋洋》中涂凌的演技如何？
作为一档贺岁剧，这部剧跟其他剧最大的不同便是这部剧跟我们平常看到的贺岁片一样，整个板块分为几个故事线，并且这几个故事并驾齐驱，多个主人公的故事构成一部完整的电视剧。
虽然这部剧开播之前剧方宣传的一番主要是姚晨和白宇，但是在目前播出的片段中，两人所占的戏份并不多，几个故事分得比较均匀，所以主角也被分成了好几组。
我们可以大致将这部电视剧分成许可依和侯昊，陈斌斌一家以及温医生一家这样三个故事线。
每个故事都有自己的主人公，而在温医生那个故事线中，作为女主人公的护士长周瞳引起了大家的注意。
周瞳作为一个有重度洁癖的医护人员，是一个对自己要求高、也对他人要求高的女人，或许也正是因为这样，周瞳才会到了堪称大龄的年纪还是单身。
只不过，虽然可以称得上“大龄剩女”，周瞳散发出来的自信却无法让人对其产生可悲的想法，在剧中周瞳一句自信的回答“我不该要求高吗”让大家看到了这个女人的魅力。
本来以为周瞳是一个极其高冷的人，但是在与问题少女温若楠的朝夕相处过程之中，大家发现了周瞳的温柔之处。温若楠大晚上化妆时，周瞳教她如何正确卸妆，温若楠想要赢得平板电脑时，周瞳不计前嫌地加入她的队伍，温若楠与父亲发生矛盾时，也是周瞳一直在身边劝导。
两人从开始的针锋相对，到后来手挽手一起逛街，亲密似母女，周瞳的转变，让观众对她留下深刻印象。
在这三条故事线，四队主人公中，周瞳可以说是外貌条件最不占优势的，她的形象比起剧中其他人而言，要更符合中年妇女的长相，脸部整体看起来偏“苦”，自然向下的嘴角与暗淡的眼神让她看起来极具故事感。
但是她的扮演者涂凌却能在这种皮囊之下，挑战一个大龄且自信的单身女人，还成功地得到大众的认可，可见这位演员塑造人物的能力之强。
其实仔细看，“周瞳”特别眼熟，这部剧可以说是她第二次和姚晨合作了。
在《都挺好》中，她是苏大强的“蔡根花宝贝”，在《风犬少年的天空》中，她是“马田”的妈妈，在《小娘惹》中，她又变成了“月娘”的外婆，“菊香”的妈妈，只是很少有人知道，她的真名叫涂凌。
在近几年的热播剧中，涂凌可以说是频繁地出现在大众眼前，很多她饰演的角色国民度非常高，但她本人却很少被人记住。
《都挺好》中的“蔡根花”一角也是多亏了苏大强的一句“蔡根花宝贝”，才让人对她印象深刻。
此次作为《假日暖洋洋》的故事线之一的女主，也是涂凌做配角多年以来难得的一次主角。
其实，已经40来岁的涂凌，她的经历倒是和同剧组的张彤很相像。
众所周知，张彤也是科班出身，和她同班的章子怡、梅婷等人都已经功成名就，成了“角儿”，而她因为没有大红一直只能以“章子怡同学“的身份为人所知。
涂凌亦是如此，涂凌作为北京电影学院94级的学生，和蒋勤勤、金巧巧等人是同届同学，虽然毕业后一直活跃在影视圈，但是她却没有蒋勤勤和金巧巧那般幸运，年轻时她也主演过不少作品，但是都没有给她带来多少事业上的加成，而后她就跟其他不温不火的中年女演员一样，只能给人当“妈”。
发生在涂凌身上更可悲的一点是，因为不如海清红，拍了一组照片后，她被大众调侃称和海清撞脸，虽然只是一种调侃，但是这种调侃一般发生于初出茅庐的演员身上，就像曾经有人会跟童瑶说“你撞脸章子怡”，但是不会有人跑到章子怡面前说“你撞脸童瑶”一样。
要知道海清作为北京电影学院97届的学生，严格来说可以说是涂凌的师妹，而作为师姐却被指与师妹撞脸，显然是有些乱了辈了，这也是演员圈子里一个可悲的常态。
虽然演了25年的戏，但是涂凌真正令人印象深刻的角色并没有多少，除了《都挺好》的蔡根花之外，更能让观众记住的，便是13年那部和佟大为合作的《门第》了。
有眼尖的观众可能发现了，涂凌便是《门第》中罗小贝的大嫂“柳如意”，一个对丈夫言听计从，却因为出身始终无法融入富贵之家的媳妇。
不管是“蔡根花”还是“柳如意”，这两个角色的共同之处都是“土”，为什么这两个角色就能让人记住这个演员，到了别的剧中，涂凌便成了“剧抛脸”？
或许这是和她的面相相关，前文便有提到，涂凌的面相偏苦，这种中年妇女的角色跟她本人更加贴合，塑造出来的人物便也更能让人记住。
如果说金巧巧演不了农村人是因为气质不适合，那涂凌能把这种中年妇女的角色塑造得更加成功或许就是因为她本身的长相。
不过即使涂凌在一众演员中长得不算很美，但是能将其他角色塑造得被大众认可，也是她实力的一种表现。
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你们觉得《假日暖洋洋》中涂凌的演技如何？
【#半岛独家揭秘#：“超级晚”为何选择在青岛“尖叫”？】20个小时抢占180个热搜、近700万人同时观看……昨晚，全球首台多画面互动直播《2021爱奇艺为爱尖叫晚会》在青岛西海岸畔惊艳上演，浪漫与科技感交融的“穹顶”舞台，节目顺序“你”来排、多个视角“你”来选、谁上舞台“你”来定、红包弹幕“你”来玩，打破直播互动体验天花板，全程高能！而#青岛#东方影都再次展现超强硬件，而这场融合了AI、5G和虚拟现实等的“超级晚”赋能。
创新史无前例：
《隐秘》番外篇震撼，陈伟霆解锁喜剧天赋
创新贯穿于整个晚会。
从节目设置上，“四大限定”不停地在“破次元”，最大震撼的当属限定戏剧环节，先是《隐秘的角落》原班人马在现场演出番外篇《回响》，从置景到表演高度还原原著精髓，被网友誉为“神仙番外”。秦昊、刘琳、荣梓杉、史彭元、王圣迪原班人马回归，现场搭景，实时表演，再次看得观众毛骨悚然。辛爽导演的限定戏剧的女主角现场抽出是伊能静。随后上演的《隐秘的角落》B版中，伊能静饰演王瑶，上门直指朱朝阳是杀人犯。张东升的饰演者则是陈伟霆。上门做家访，还搞笑对朱朝阳妈妈称，朱朝阳忙于追星陈伟霆。“最近脱发有点严重”，陈伟霆边自嘲边拿下假发片，意外带来喜剧效果。
明星“内娱团建”，网友多视角在线“监工”
不同于常规晚会，这次晚会将观看选择权、内容决定权交给观众。网友可以感受“多画面”带来的新视角，自由选择观看场景，也能真正参与到晚会当中成为“决策者”。
除了主画面呈现晚会主舞台精彩表演，晚会现场还设置了等候区、后台区、戏剧区三个重点场景。等候区堪称“内娱团建”，这里以party式场景区域划分，分成潮“new”区、哈哈区、团宠区、剧场区、干饭区多个部分，明星可以在这里打麻将、打台球、吃火锅，还能和大剧制作人轻松畅聊；在后台区，你可以全程关注明星嘉宾在演出候场、上下舞台的状态，不错过爱豆任何台前幕后的瞬间；戏剧区即时呈现本场晚会限定戏剧的排练情况，为网友呈现艺人们在台下背台词、讨论剧情、排练等更多内容。这是一次真正由“你”定制的晚会，也是属于每一位参与者的“狂欢party”。
幕后独具匠心：
从筹备到播出半年，组团式布局摄影棚
让用户体验当导演，这场晚会玩得这么大，每一个细节凝聚着幕后人员的心血。爱奇艺高级副总裁陈伟表示，“其实《为爱尖叫》不能称为一台晚会，而是一场巨大的真人秀活动”。设置“难题”，也在寻找破题思路，去年8月，陈伟亲自带队考察晚会举办地并最终决定在东方影都影视产业园举办。本次《为爱尖叫》启用了东方影都影视产业园3座摄影棚打造4个截然不同的场景，并通过摄影棚之间彼此连接形成1个晚会的完整主体。“在为爱尖叫的整体编排，可能只有1/4是以晚会的形式呈现，还有3/4的部分是一种全新尝试，这需要对演播厅的布置、基础设施的架构、相对的物理空间距离等一系列测算才能实现”，陈伟表示。
影视产业园摄影棚按照“松林认证”标准，设计之初即按照三级路网、组团式布局进行规划，满足各类型剧组的拍摄需求。影视产业园二期摄影棚基本以一个大棚配两个中小棚为组团，且摄影棚之间距离适中，满足节目组直接将三个场地串联的需求，为晚会的创新直播提供了完整的“物理空间”。
东方影都万兆光纤，为“科技感”赋能
“把互动发挥到极致”，直播这种形式就成为了唯一的选择。为了呈现最佳的直播效果，爱奇艺团队用到了12位导播110多个机位，直播网络更是启用了3家网络运营商，通过影视产业园数据中心接入光纤通达至摄影棚。根据数据中心的运营效率，最高可接入万兆光纤，满足各种内容创作。《为爱尖叫》的舞台设计及机械结构配合十分见功力，升降机械结构，移动平台，充分利用物理空间并呈现出充满“科技感”的视觉效果，纵向上下两层包围式结构，横向左右交错多屏互动，更为整体的酷炫效果加分。
为实现这样的场景表达，影视产业园为节目提供高荷载钢滑轨吊挂系统以及便捷的滑车转换系统，而18米的净棚高也为场景提供了更好的解决方案，使置景困难“降低维度”，硬核硬件再度令人折服。
1月15日的《2021爱奇艺为爱尖叫晚会》注定是不凡的一夜，为了这场史无前例的互动直播工作人员通宵达旦，给全球网友奉上了一次极致创新的视听狂欢盛宴，在崭新的2021年，让我们感受到了震撼、惊喜与力量。
（半岛全媒体记者 王悦 仲维莉）https://t.cn/A65zFtR2
创新史无前例：
《隐秘》番外篇震撼，陈伟霆解锁喜剧天赋
创新贯穿于整个晚会。
从节目设置上，“四大限定”不停地在“破次元”，最大震撼的当属限定戏剧环节，先是《隐秘的角落》原班人马在现场演出番外篇《回响》，从置景到表演高度还原原著精髓，被网友誉为“神仙番外”。秦昊、刘琳、荣梓杉、史彭元、王圣迪原班人马回归，现场搭景，实时表演，再次看得观众毛骨悚然。辛爽导演的限定戏剧的女主角现场抽出是伊能静。随后上演的《隐秘的角落》B版中，伊能静饰演王瑶，上门直指朱朝阳是杀人犯。张东升的饰演者则是陈伟霆。上门做家访，还搞笑对朱朝阳妈妈称，朱朝阳忙于追星陈伟霆。“最近脱发有点严重”，陈伟霆边自嘲边拿下假发片，意外带来喜剧效果。
明星“内娱团建”，网友多视角在线“监工”
不同于常规晚会，这次晚会将观看选择权、内容决定权交给观众。网友可以感受“多画面”带来的新视角，自由选择观看场景，也能真正参与到晚会当中成为“决策者”。
除了主画面呈现晚会主舞台精彩表演，晚会现场还设置了等候区、后台区、戏剧区三个重点场景。等候区堪称“内娱团建”，这里以party式场景区域划分，分成潮“new”区、哈哈区、团宠区、剧场区、干饭区多个部分，明星可以在这里打麻将、打台球、吃火锅，还能和大剧制作人轻松畅聊；在后台区，你可以全程关注明星嘉宾在演出候场、上下舞台的状态，不错过爱豆任何台前幕后的瞬间；戏剧区即时呈现本场晚会限定戏剧的排练情况，为网友呈现艺人们在台下背台词、讨论剧情、排练等更多内容。这是一次真正由“你”定制的晚会，也是属于每一位参与者的“狂欢party”。
幕后独具匠心：
从筹备到播出半年，组团式布局摄影棚
让用户体验当导演，这场晚会玩得这么大，每一个细节凝聚着幕后人员的心血。爱奇艺高级副总裁陈伟表示，“其实《为爱尖叫》不能称为一台晚会，而是一场巨大的真人秀活动”。设置“难题”，也在寻找破题思路，去年8月，陈伟亲自带队考察晚会举办地并最终决定在东方影都影视产业园举办。本次《为爱尖叫》启用了东方影都影视产业园3座摄影棚打造4个截然不同的场景，并通过摄影棚之间彼此连接形成1个晚会的完整主体。“在为爱尖叫的整体编排，可能只有1/4是以晚会的形式呈现，还有3/4的部分是一种全新尝试，这需要对演播厅的布置、基础设施的架构、相对的物理空间距离等一系列测算才能实现”，陈伟表示。
影视产业园摄影棚按照“松林认证”标准，设计之初即按照三级路网、组团式布局进行规划，满足各类型剧组的拍摄需求。影视产业园二期摄影棚基本以一个大棚配两个中小棚为组团，且摄影棚之间距离适中，满足节目组直接将三个场地串联的需求，为晚会的创新直播提供了完整的“物理空间”。
东方影都万兆光纤，为“科技感”赋能
“把互动发挥到极致”，直播这种形式就成为了唯一的选择。为了呈现最佳的直播效果，爱奇艺团队用到了12位导播110多个机位，直播网络更是启用了3家网络运营商，通过影视产业园数据中心接入光纤通达至摄影棚。根据数据中心的运营效率，最高可接入万兆光纤，满足各种内容创作。《为爱尖叫》的舞台设计及机械结构配合十分见功力，升降机械结构，移动平台，充分利用物理空间并呈现出充满“科技感”的视觉效果，纵向上下两层包围式结构，横向左右交错多屏互动，更为整体的酷炫效果加分。
为实现这样的场景表达，影视产业园为节目提供高荷载钢滑轨吊挂系统以及便捷的滑车转换系统，而18米的净棚高也为场景提供了更好的解决方案，使置景困难“降低维度”，硬核硬件再度令人折服。
1月15日的《2021爱奇艺为爱尖叫晚会》注定是不凡的一夜，为了这场史无前例的互动直播工作人员通宵达旦，给全球网友奉上了一次极致创新的视听狂欢盛宴，在崭新的2021年，让我们感受到了震撼、惊喜与力量。
（半岛全媒体记者 王悦 仲维莉）https://t.cn/A65zFtR2
#如何界定韩剧抄袭国产剧#李栋旭新剧《九尾狐传》开播后，有网友分析完该剧与国产剧《结爱·千岁大人的初恋》的基础设定后，认为《九尾狐传》存在抄袭《结爱》的嫌疑。同样有嫌疑的，还有去年的热播韩剧《德鲁纳酒店》，该剧被质疑有个别镜头和设定抄袭了我们的热播剧《东宫》。#九尾狐传疑抄袭结爱#
真的有抄袭吗？看过这几部剧的@林檎的苹果园 认为只是基本设定相似，并非抄袭，韩剧描述的重点和我们的国产剧传达出来的重点完全是两回事。首先，《结爱·千岁大人的初恋》是导演陈正道在研读了很多言情小说梗之后的实验性作品，因为采用的是边写边拍方式，导致主演档期不够，最后只能加重配角戏份，曾一度引发争议。而《结爱》中传达的“千年等待、守候、轮回”等疑似抄袭的点，也是言情，尤其是“非人类恋爱”题材的常用梗之一，如科波拉在1992年的电影《吸血鬼惊情400年》就用过。
而《暮光之城》《发现女巫》《吸血鬼日记》等等有着偶像+言情加持的作品中，也都有过类似设定。不但如此，《九尾狐传》的“千年等待和轮回”也一度被认为和《孤单又灿烂的神：鬼怪》过分相似，尤其是李栋旭的九尾狐妖和孔刘的饰演的鬼怪金侁，两人的人设也存在着过多相似细节。但其实这只是因为类型化的基础设定存在相似，并非抄袭，仅此而已。
其次是狐妖设定。九尾狐妖是中日韩三国民间传说中都存在着的古典妖怪之一，中国以《封神榜》中的九尾狐妲己为知名代表，日本则是白面金毛九尾狐玉藻前（梦枕貘代表作《阴阳师》中的主角晴明，是白狐葛叶为报恩而与人类生下的儿子，属于混血狐）。
在韩国，九尾狐妖历来是影视剧的最爱，如郑雨盛、高素荣主演的电影《九尾狐》（1994年），金泰熙、韩艺瑟2004年主演的剧集《九尾狐外传》，河正宇、朴诗妍等主演的电影《九尾狐家族》（2004年），还有李昇基、申敏儿2010年主演的《我的女友是九尾狐》等等。
网友截图中提到的《狐狸雨》，在韩国既是耳熟能详的民间传说，也是很多韩国歌手的自创歌曲，或影视剧的ost。另外，大师黑泽明作品《梦》中，第一个短片故事讲的就是“狐狸嫁人”，这个片段名就叫“太阳雨”，说的是“狐狸嫁人会下雨”的民间谚语。韩国歌手李仙姬为《我的女友是九尾狐》演唱的片尾曲《狐狸雨》也可译作《太阳雨》，其实就是晴天下雨出现的彩虹雨的意思。
和同样会吃人的中日狐妖相比，韩国狐妖的嗜好是吃人肝脏。因为这个传说中的基础设定是：当狐妖吃完100个人的肝脏后，他们就可以变成真正的人了（这一点和《九尾狐传》第一集的狐狸新娘剧情是吻合的）。此外，根据讲述人口述整理的《韩国口碑文学大系》中，就收录了39篇关于狐狸珠的民间传说，所以《结爱》中的“媚珠”这个梗，是谁抄袭谁，还真不好说了...[并不简单]
最后，我们需要知道的是《德鲁纳酒店》和《九尾狐传》到底在讲什么故事。《德鲁纳酒店》和《九尾狐传》都是章回体叙事手法，主要是根据各个章节故事人物的出现，来讲述这些人物、鬼魂、妖怪的个体故事。
其中，《德鲁纳酒店》的内容涵盖韩国N号房及当下韩国偷拍女性视频对女性造成的伤害；虐待长媳杀死长孙女的剧情则是对韩国宗族制度提出的抗议；因战争为变成孤魂野鬼的年轻人，控诉的则是战争对人性的催眠。
最重要的是，经过轮回和守护，IU饰演的女主角完成了自我的构建和成长，对于背叛自己的情人，她的选择并非是自毁，这是值得思考的，因为爱情悲剧不是靠女性的自我牺牲来呈现的。
而说到类型化，其实你在剧中看到的每一个生离死别，某种程度都和近年来流行的“认知死亡”的流行创作语境氛围有关，部分桥段看起来和《寻梦环游记》也很相似，但这并非抄袭，而是因为类型片的基础设定，你可以评价创作者的不思进取，迎合市场，但不能随意指责对方抄袭。
此外，《九尾狐传》的故事目前虽然只播了三集，但已经从九尾狐妖的前世今生转到了被诅咒的海岛，莫名和《鬼客》勾连了起来，这难道也是抄袭吗？不，这仍然是tvN对于该类剧集擅长的类型化塑造。也因此，目前的《九尾狐传》看起来并不具备成为上佳剧集的潜力，除了演员表现和类型化的节奏、细节能够勾动人心之外，它整个故事设定的陈腐、故事走向、人物设定上的没有新鲜感等等，才是让人觉得疲惫的地方，而这些缺点恰恰正是被质疑为抄袭的点。就挺一言难尽的....
如果看过《德鲁纳酒店》《九尾狐传》后，再来看《结爱》《东宫》，就会发现，我们的国产剧仍在专注男主女主之间的爱情，擅长的是以情绪引导情绪，而非用剧情引导情绪，虽然这种类型在当下的国产剧市场很流行，但在电视剧工业和类型化的展现及深挖中，它的功效有多少？为什么韩国的现实主义议题可以天马行空在各种题材中展现？这些才是值得让人思考的。
真的有抄袭吗？看过这几部剧的@林檎的苹果园 认为只是基本设定相似，并非抄袭，韩剧描述的重点和我们的国产剧传达出来的重点完全是两回事。首先，《结爱·千岁大人的初恋》是导演陈正道在研读了很多言情小说梗之后的实验性作品，因为采用的是边写边拍方式，导致主演档期不够，最后只能加重配角戏份，曾一度引发争议。而《结爱》中传达的“千年等待、守候、轮回”等疑似抄袭的点，也是言情，尤其是“非人类恋爱”题材的常用梗之一，如科波拉在1992年的电影《吸血鬼惊情400年》就用过。
而《暮光之城》《发现女巫》《吸血鬼日记》等等有着偶像+言情加持的作品中，也都有过类似设定。不但如此，《九尾狐传》的“千年等待和轮回”也一度被认为和《孤单又灿烂的神：鬼怪》过分相似，尤其是李栋旭的九尾狐妖和孔刘的饰演的鬼怪金侁，两人的人设也存在着过多相似细节。但其实这只是因为类型化的基础设定存在相似，并非抄袭，仅此而已。
其次是狐妖设定。九尾狐妖是中日韩三国民间传说中都存在着的古典妖怪之一，中国以《封神榜》中的九尾狐妲己为知名代表，日本则是白面金毛九尾狐玉藻前（梦枕貘代表作《阴阳师》中的主角晴明，是白狐葛叶为报恩而与人类生下的儿子，属于混血狐）。
在韩国，九尾狐妖历来是影视剧的最爱，如郑雨盛、高素荣主演的电影《九尾狐》（1994年），金泰熙、韩艺瑟2004年主演的剧集《九尾狐外传》，河正宇、朴诗妍等主演的电影《九尾狐家族》（2004年），还有李昇基、申敏儿2010年主演的《我的女友是九尾狐》等等。
网友截图中提到的《狐狸雨》，在韩国既是耳熟能详的民间传说，也是很多韩国歌手的自创歌曲，或影视剧的ost。另外，大师黑泽明作品《梦》中，第一个短片故事讲的就是“狐狸嫁人”，这个片段名就叫“太阳雨”，说的是“狐狸嫁人会下雨”的民间谚语。韩国歌手李仙姬为《我的女友是九尾狐》演唱的片尾曲《狐狸雨》也可译作《太阳雨》，其实就是晴天下雨出现的彩虹雨的意思。
和同样会吃人的中日狐妖相比，韩国狐妖的嗜好是吃人肝脏。因为这个传说中的基础设定是：当狐妖吃完100个人的肝脏后，他们就可以变成真正的人了（这一点和《九尾狐传》第一集的狐狸新娘剧情是吻合的）。此外，根据讲述人口述整理的《韩国口碑文学大系》中，就收录了39篇关于狐狸珠的民间传说，所以《结爱》中的“媚珠”这个梗，是谁抄袭谁，还真不好说了...[并不简单]
最后，我们需要知道的是《德鲁纳酒店》和《九尾狐传》到底在讲什么故事。《德鲁纳酒店》和《九尾狐传》都是章回体叙事手法，主要是根据各个章节故事人物的出现，来讲述这些人物、鬼魂、妖怪的个体故事。
其中，《德鲁纳酒店》的内容涵盖韩国N号房及当下韩国偷拍女性视频对女性造成的伤害；虐待长媳杀死长孙女的剧情则是对韩国宗族制度提出的抗议；因战争为变成孤魂野鬼的年轻人，控诉的则是战争对人性的催眠。
最重要的是，经过轮回和守护，IU饰演的女主角完成了自我的构建和成长，对于背叛自己的情人，她的选择并非是自毁，这是值得思考的，因为爱情悲剧不是靠女性的自我牺牲来呈现的。
而说到类型化，其实你在剧中看到的每一个生离死别，某种程度都和近年来流行的“认知死亡”的流行创作语境氛围有关，部分桥段看起来和《寻梦环游记》也很相似，但这并非抄袭，而是因为类型片的基础设定，你可以评价创作者的不思进取，迎合市场，但不能随意指责对方抄袭。
此外，《九尾狐传》的故事目前虽然只播了三集，但已经从九尾狐妖的前世今生转到了被诅咒的海岛，莫名和《鬼客》勾连了起来，这难道也是抄袭吗？不，这仍然是tvN对于该类剧集擅长的类型化塑造。也因此，目前的《九尾狐传》看起来并不具备成为上佳剧集的潜力，除了演员表现和类型化的节奏、细节能够勾动人心之外，它整个故事设定的陈腐、故事走向、人物设定上的没有新鲜感等等，才是让人觉得疲惫的地方，而这些缺点恰恰正是被质疑为抄袭的点。就挺一言难尽的....
如果看过《德鲁纳酒店》《九尾狐传》后，再来看《结爱》《东宫》，就会发现，我们的国产剧仍在专注男主女主之间的爱情，擅长的是以情绪引导情绪，而非用剧情引导情绪，虽然这种类型在当下的国产剧市场很流行，但在电视剧工业和类型化的展现及深挖中，它的功效有多少？为什么韩国的现实主义议题可以天马行空在各种题材中展现？这些才是值得让人思考的。
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