感人！老人用一生保护小岛，最终成就世界最小国家公园...
来自英国的格里姆肖（Brendon Grimshaw）于1962年以8,000英镑（约合 9,826 美元）买下了印度洋上小岛——中岛，之后一直住在这个小岛上，直到 87 岁去世。
后来他讲小岛打造成为了世界上最小的国家公园。
这期间他决绝了5000万美元出售该岛，因为他希望所有人都能进这小岛，而不仅仅只是富有的百万富翁。
“布伦登‧格里姆肖的故事非常美丽。”
电影制片人 约瑟夫‧约翰逊‧卡米（Joseph Johnson Camí） 告诉媒体“我认为应该与大家分享，因为现在世界上需要一些乐观的故事。”
1973年格里姆肖搬到了中岛。
他到岛上时，没有水、电等基础设施。
他和朋友蕾妮‧拉福图恩（Renee Lafortune）在之后的40年里，种植了超过16,000棵树——棕榈树和灌木，造了一条4.8公里的自然小径。
他们甚至还购买、饲养了111只巨型亚达布拉陆龟和数千只野鸟。
他们还开发了一个雨水收集系统，到格里姆肖生命的最后几年，中岛终于有电了。
2005年一位沙特王子想以5000万美元高价购买中岛，但格里姆肖拒绝了。
2007年酒店开发商排队准备在格里姆肖去世后建造豪华酒店。
然而格里姆肖唯一的愿望是每个人都可以进入中岛，而不仅仅只是富有的百万富翁。
卡米知道中岛的故事后，想用他的电影制作技巧来改变小岛的命运。
一开始，格里姆肖并不认为一部电影可以改变他小岛的命运；
与卡米交谈后，他才意识到这种可能性。
他们一起制作了纪录片《一粒沙》（A Grain of Sand）。
一年后，卡米把这部纪录片给塞舌尔的总统顾问保罗‧亚当（Jean-Paul Adam）看，然后给当时的总统詹姆斯‧米歇尔看。
“我们希望他们能给这部电影一个圆满的结局，也给布伦登人生一个圆满的结局。”卡米说。
2008年6月卡米接到了塞舌尔政府的电话，中岛被宣布为国家公园，成为世界上最小的国家公园。
当邻近的岛屿成为富人的游乐场、拥有豪华度假村时，中岛依旧是这喧嚣世界中一颗受保护的珍贵珍珠。
卡米说永远不会忘记，他告诉格里姆肖这个消息的那个特殊时刻。
“当我告诉他政府已经同意中岛将成为世界上最小的国家公园时，他高兴地哭了。”
卡米说“我永远都不会忘记那一刻。”
来自英国的格里姆肖（Brendon Grimshaw）于1962年以8,000英镑（约合 9,826 美元）买下了印度洋上小岛——中岛，之后一直住在这个小岛上，直到 87 岁去世。
后来他讲小岛打造成为了世界上最小的国家公园。
这期间他决绝了5000万美元出售该岛，因为他希望所有人都能进这小岛，而不仅仅只是富有的百万富翁。
“布伦登‧格里姆肖的故事非常美丽。”
电影制片人 约瑟夫‧约翰逊‧卡米（Joseph Johnson Camí） 告诉媒体“我认为应该与大家分享，因为现在世界上需要一些乐观的故事。”
1973年格里姆肖搬到了中岛。
他到岛上时，没有水、电等基础设施。
他和朋友蕾妮‧拉福图恩（Renee Lafortune）在之后的40年里，种植了超过16,000棵树——棕榈树和灌木，造了一条4.8公里的自然小径。
他们甚至还购买、饲养了111只巨型亚达布拉陆龟和数千只野鸟。
他们还开发了一个雨水收集系统，到格里姆肖生命的最后几年，中岛终于有电了。
2005年一位沙特王子想以5000万美元高价购买中岛，但格里姆肖拒绝了。
2007年酒店开发商排队准备在格里姆肖去世后建造豪华酒店。
然而格里姆肖唯一的愿望是每个人都可以进入中岛，而不仅仅只是富有的百万富翁。
卡米知道中岛的故事后，想用他的电影制作技巧来改变小岛的命运。
一开始，格里姆肖并不认为一部电影可以改变他小岛的命运；
与卡米交谈后，他才意识到这种可能性。
他们一起制作了纪录片《一粒沙》（A Grain of Sand）。
一年后，卡米把这部纪录片给塞舌尔的总统顾问保罗‧亚当（Jean-Paul Adam）看，然后给当时的总统詹姆斯‧米歇尔看。
“我们希望他们能给这部电影一个圆满的结局，也给布伦登人生一个圆满的结局。”卡米说。
2008年6月卡米接到了塞舌尔政府的电话，中岛被宣布为国家公园，成为世界上最小的国家公园。
当邻近的岛屿成为富人的游乐场、拥有豪华度假村时，中岛依旧是这喧嚣世界中一颗受保护的珍贵珍珠。
卡米说永远不会忘记，他告诉格里姆肖这个消息的那个特殊时刻。
“当我告诉他政府已经同意中岛将成为世界上最小的国家公园时，他高兴地哭了。”
卡米说“我永远都不会忘记那一刻。”
刘亦菲始终是奠定我审美的基石。《梦华录》看到定情那集就没有继续看了，故事停留在这个位置刚刚好。今天看了两期最新的《中国说唱巅峰对决》，事实上，那个男人不见了并不会影响到叙事的展开，换个节目名照样挣钱，当然广告商可能要缩减一些，我们也要正是流量明星自带的商业属性，毁誉不论，目光经济本身就代表了价值。
当然，世界离了谁都会继续转动，人被捧着的时候通常容易摆不正自己的位置，被人喜欢这件事太讲天份了，或者说太偶然了。而侥幸被喜欢的人，尤其是对被很多人喜欢这件事，缺乏一点面向命运时的谦卑，认为那是自己理所当然该得的，命运就会向这份馈赠索取价码。人要配得上很多人的喜欢，尤其是当你从这份喜欢中索利时，你要支付得起对等的价码，至少要做好这种心理准备，被喜欢已经是很侥幸了，你不能侥幸更多，人要惜福。当然，这里并不导向某种决定论式的主张，拥有被喜欢的特征或者进入被喜欢的语境大部分时候是一件很随机的事情，尤其是当其与人的天然禀赋相关，而这种禀赋不可持续成长时，人要对自己的好运气保有一种敬畏心和感恩心，如父母的爱，朋友的关怀。那不是一种理所当然的东西，至少我们不可如此心安理得地领受。
节目相关的东西还可以拓展很多，如前浪与后浪，下场的热狗和做特殊解说的潘玮柏，搭档的池子，里面有一些很有意思的人情世故的线索。不想拓展了，蝇营狗苟的东西不会太新鲜，人在哪种语境里都会具有某种属人的通性，而人性从来不会让你失望。我是来听歌的。说一下有印象的曲目。万妮达的福州方言说唱，很惊艳。总体舞台设计确实越来越成熟，让你觉得说唱看起来还真的有一个正规行业的样子。艾热唱故乡的那首是今日最佳。无独有偶，也是有很强的地域因素，有方言，有民歌取样，这种被长时间大人口基数检验过的民谣是最挠人的副歌，它写进了无数人的摇篮曲、写进童年、写进父辈与子辈、写进土地和粮食。你一听就知道心里哪个柔软的位置痒痒到了。
民族的才是世界的，我喜欢这个评价，当然，我也不觉得它有刻意迎合一种世界音乐的路子，中文的韵味是底色。新与旧很好的融合在一起：传统的才是现代的，我喜欢这种对话。一直都有在担心方言的消亡，新生代在人口流动和普通话普及的时代中丢失了方言的使用语境，而不被使用的语言就会慢慢消亡。我很开心见到方言以音乐的形式重新返回到我们的视野当中，尽管它是取样的，但我喜欢它被赋予了一种审美的价值，这种美感认知会延续我们对方言对民俗文化的珍视，去重新发掘出一个宝贵的写满我们祖辈经历的东西，那是一些很酷的东西。它们不应该落在灰尘里。
后面有两首情怀的也算好听的歌，其他的也记不住了，人人都在设法在歌里押韵写punchline，一通喧嚣过后，除了一种俱乐部式的自嗨和自我感动,连个挂住耳朵的句子都没有。不管什么流派，当你预设的受众的流行听众时，它首先要是一首好听的歌。你的技术如何花哨diss如何鲜辣都是其次的，音乐性是音乐唯一的检验标准。这个观点其实在聊电影的时候也讲过，我不管你立意多高级批判多深刻手法多猎奇叙事多解构，你首先要给到我一个好故事，一个完整的好故事：人物、情节、冲突，起承转合，该有的东西要有。没有故事的电影和一首普通的说唱歌曲有什么分别：剩下一堆犬儒的图像符号和声音线条，聒噪。它的解构是无意义的，除了一种在场的情绪——当然，我承认情绪在那个即时的当下是重要的，但情绪不可持久，不可倚靠。情绪是会疲惫的。好的作品应该作用于一种心灵的清理，无论是正向的还是负向的，它的内在逻辑必须清晰、完整。这里的“好”具有一种古希腊色彩的内涵：事物本身好，它的完成过程也要好。
好就是好，我看到刘亦菲的时候我就知道自己发自内心地认同与喜欢。有些好是一种不容分析的存在，你继续解构下去，眉毛是眉毛鼻子是鼻子嘴巴是嘴巴，零散到丢失意义，但它们又如此天造地设一般组合到一起，如此自然又如此笃定，好到让人赞叹造化的瑰丽。先要承认好和美，先把音乐写好故事写好，少一些营销渲染和自我感动。人的审美其实在随着时日长进，三代会穿衣，新世代们的审美其实已经慢慢被丰饶的物质条件和现代大众传媒喂养出来了，不要觉得自己在布道，在施舍一些什么新的东西。把东西做好，去土壤里去传统里找营养。世界的不在别处，在你身处的土壤里。要热爱你的土壤，像热爱美人一般肯定。好德如好色，寡人有疾矣。
当然，世界离了谁都会继续转动，人被捧着的时候通常容易摆不正自己的位置，被人喜欢这件事太讲天份了，或者说太偶然了。而侥幸被喜欢的人，尤其是对被很多人喜欢这件事，缺乏一点面向命运时的谦卑，认为那是自己理所当然该得的，命运就会向这份馈赠索取价码。人要配得上很多人的喜欢，尤其是当你从这份喜欢中索利时，你要支付得起对等的价码，至少要做好这种心理准备，被喜欢已经是很侥幸了，你不能侥幸更多，人要惜福。当然，这里并不导向某种决定论式的主张，拥有被喜欢的特征或者进入被喜欢的语境大部分时候是一件很随机的事情，尤其是当其与人的天然禀赋相关，而这种禀赋不可持续成长时，人要对自己的好运气保有一种敬畏心和感恩心，如父母的爱，朋友的关怀。那不是一种理所当然的东西，至少我们不可如此心安理得地领受。
节目相关的东西还可以拓展很多，如前浪与后浪，下场的热狗和做特殊解说的潘玮柏，搭档的池子，里面有一些很有意思的人情世故的线索。不想拓展了，蝇营狗苟的东西不会太新鲜，人在哪种语境里都会具有某种属人的通性，而人性从来不会让你失望。我是来听歌的。说一下有印象的曲目。万妮达的福州方言说唱，很惊艳。总体舞台设计确实越来越成熟，让你觉得说唱看起来还真的有一个正规行业的样子。艾热唱故乡的那首是今日最佳。无独有偶，也是有很强的地域因素，有方言，有民歌取样，这种被长时间大人口基数检验过的民谣是最挠人的副歌，它写进了无数人的摇篮曲、写进童年、写进父辈与子辈、写进土地和粮食。你一听就知道心里哪个柔软的位置痒痒到了。
民族的才是世界的，我喜欢这个评价，当然，我也不觉得它有刻意迎合一种世界音乐的路子，中文的韵味是底色。新与旧很好的融合在一起：传统的才是现代的，我喜欢这种对话。一直都有在担心方言的消亡，新生代在人口流动和普通话普及的时代中丢失了方言的使用语境，而不被使用的语言就会慢慢消亡。我很开心见到方言以音乐的形式重新返回到我们的视野当中，尽管它是取样的，但我喜欢它被赋予了一种审美的价值，这种美感认知会延续我们对方言对民俗文化的珍视，去重新发掘出一个宝贵的写满我们祖辈经历的东西，那是一些很酷的东西。它们不应该落在灰尘里。
后面有两首情怀的也算好听的歌，其他的也记不住了，人人都在设法在歌里押韵写punchline，一通喧嚣过后，除了一种俱乐部式的自嗨和自我感动,连个挂住耳朵的句子都没有。不管什么流派，当你预设的受众的流行听众时，它首先要是一首好听的歌。你的技术如何花哨diss如何鲜辣都是其次的，音乐性是音乐唯一的检验标准。这个观点其实在聊电影的时候也讲过，我不管你立意多高级批判多深刻手法多猎奇叙事多解构，你首先要给到我一个好故事，一个完整的好故事：人物、情节、冲突，起承转合，该有的东西要有。没有故事的电影和一首普通的说唱歌曲有什么分别：剩下一堆犬儒的图像符号和声音线条，聒噪。它的解构是无意义的，除了一种在场的情绪——当然，我承认情绪在那个即时的当下是重要的，但情绪不可持久，不可倚靠。情绪是会疲惫的。好的作品应该作用于一种心灵的清理，无论是正向的还是负向的，它的内在逻辑必须清晰、完整。这里的“好”具有一种古希腊色彩的内涵：事物本身好，它的完成过程也要好。
好就是好，我看到刘亦菲的时候我就知道自己发自内心地认同与喜欢。有些好是一种不容分析的存在，你继续解构下去，眉毛是眉毛鼻子是鼻子嘴巴是嘴巴，零散到丢失意义，但它们又如此天造地设一般组合到一起，如此自然又如此笃定，好到让人赞叹造化的瑰丽。先要承认好和美，先把音乐写好故事写好，少一些营销渲染和自我感动。人的审美其实在随着时日长进，三代会穿衣，新世代们的审美其实已经慢慢被丰饶的物质条件和现代大众传媒喂养出来了，不要觉得自己在布道，在施舍一些什么新的东西。把东西做好，去土壤里去传统里找营养。世界的不在别处，在你身处的土壤里。要热爱你的土壤，像热爱美人一般肯定。好德如好色，寡人有疾矣。
【国文闲言】第973期
读《遥远的救世主》一书，丁元英有几句说的特别好，是讲文化的，与大家分享一下：
“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个民族一个国家，任何一种命运归根结底都是那种文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是 规律也可以理解为天道，不以人的意志为转移……
强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期待救主文化。强势文化在武学上被称为“秘籍”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成为流行品种”。
这段话我读了不知道多少遍，思考了再思考，对比了再对了，对比自己，对比丁元英，也对比历史上王侯将相，自觉不自觉的分析文化属性，属于强势文化？还是弱势文化？亦或如何养成强势文化，这绝对是有利于社会的，也有利于自己。
“遵循事物的规律，就是天道”，一句特简单的话，却不是每一个人都能靠读几本书做到的，这里有个“知行合一”的问题，需要事上练。
读《遥远的救世主》一书，丁元英有几句说的特别好，是讲文化的，与大家分享一下：
“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个民族一个国家，任何一种命运归根结底都是那种文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是 规律也可以理解为天道，不以人的意志为转移……
强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期待救主文化。强势文化在武学上被称为“秘籍”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成为流行品种”。
这段话我读了不知道多少遍，思考了再思考，对比了再对了，对比自己，对比丁元英，也对比历史上王侯将相，自觉不自觉的分析文化属性，属于强势文化？还是弱势文化？亦或如何养成强势文化，这绝对是有利于社会的，也有利于自己。
“遵循事物的规律，就是天道”，一句特简单的话，却不是每一个人都能靠读几本书做到的，这里有个“知行合一”的问题，需要事上练。
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