#文谈[超话]#【诗词趣读[挤眼]】——最壮烈的挽歌
国 殇
屈原①
操吴戈兮被犀甲，车错毂②兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行③，左骖殪兮④右刃伤。霾两轮兮絷四马⑤，援玉枹兮击鸣鼓。天时坠⑥兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩⑦。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。
简注
①屈原(约前340一前278)，今湖北秭归人，名平，字原，战国时楚国人。贵族出身，与楚王同宗。他主张举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。后因遭贵族排挤，被流放沅、湘流域。公元前278年，秦将白起一举攻破郢都，忧国忧民的屈原在汩罗江怀石自杀，“端午节”据说就是他的忌日。主要作品有《离骚》《九章》《九歌》等。国殇:为国死难者。
②毂(gǔ):车轮中心插轴处。
③躐(liè)余行(háng):践踏我们的行列。
④左骖(cān)殪(yì)兮:左骖，左旁的战马。古战车用四马牵拉，中间两马称“服”两旁之马称“骖”;殪:死。
⑤霾(mái):通“埋”，指车轮陷入泥漳:絷(zhí):绊住。
⑥坠:坠落;天时坠:指形势对自己一方不利。
⑦惩:悔恨。
《国殇》出自《九歌》，是一组祭歌，是屈原根据民间祭神歌曲再创作的丧歌，追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。
诗歌先是描写一场短兵相接的战斗，不仅极力渲染了肃杀的战斗气氛，还直接描写了将士们身披犀甲、手持吴戈与敌人短兵相接的战斗情景。这场战斗敌众我寡，敌强我弱，楚军的失败是注定的，但战土们依然英勇搏杀，左冲右突，战马非死即伤。
诗歌将描述的焦点放在指挥这场战斗的主帅身上。在惨烈的搏斗中，只见一辆战车冲出，这辆四匹马拉的大车，左外侧的战马已中箭倒毙，右外侧的战马也被砍伤，但他的主人仍然毫无惧色。他沉着冷静地将轮子埋进土里，拴了马缰，以此为“堡垒”，让敌人进无可进，让自己退无可退。他用这样的行为告诉将士们，他要破釜沉舟，与敌人决一死战。他举起鼓槌，又一次擂响了进军的战鼓。一时战气肃杀，引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽，战场上一具具尸体静卧荒野。作者以俯视的角度描写这场惨烈的战争，既有宏观的全景式的扫描，又有微观的特写式的聚焦。
作为挽歌，在展示了这场惨烈的战斗之后，诗歌以饱含情感的笔触，讴歌死难将士的献身精神。为了国家，他们出生入死，勇武刚强，宁死不屈，生是人杰，死为鬼雄，气贯长虹，英名永存。
楚国人向来有一种野蛮倔强、宁折不弯的气魄。“楚虽三户，亡秦必楚”就是这种气魄的写照。屈原此作在颂悼阵亡将士的同时，也表达了雪洗国耻、消灭强敌的宏愿。
此诗之壮烈，首先表现在对死国将土的缅怀和祭奠。战国时期的国家，与今日的国家不可同日而语。那时，参加征伐与战斗，为国出征，是一种身份的标志，也是一种荣誉的象征，参战者多为贵族子弟和具有身份的“士”。诗中出现的兵器如吴戈、犀甲、长剑、秦弓等，都刻意突出参战者尊贵的地位与高贵的身份。武士们投身战场，除了攻城略池，维护国家的切身利益(诸如土地、人口等)，还有一个非常重要的目的，就是维护君国的尊严，维护国家的声威，维护自己作为贵族的气节。
“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌”，这些舍生取义、慷慨赴死的将士们，是一群坚守独立、反对强暴、维护尊严的英雄。这种精神在屈原的心灵深处激荡。屈原是楚王的宗亲，楚国的利益、独立与尊严，某种程度上也是他个人的利益与尊严。这个自视为“香草美人”的远古诗人以尊严与美德标榜自我。对这些为国家而死的英灵，屈原的内心充满了庄严、神圣与肃穆。
此诗之壮烈，还表现在屈原个人的心灵创伤，抒发了他精神上的压抑与悲愤。根据相关资料，此诗是屈原在流放途中所写。屈原是一个有远见的政治家，他早就看出了秦国的狼子野心，早就为楚国制定了“联齐抗秦”的战略，甚至不惜为此抗颜直谏，开罪同僚，几乎成了众矢之的。但是，他的远见卓识和高洁品质，并不能让昏庸的楚王和庸碌的群僚清醒;他浓烈的爱国之情与忠君之意，也不能阻止秦国的虎狼之师，不能改变楚国灭亡的结局。一个清醒的政治家，有心救世，却无力回天，他内心的悲凉可以想象。眼看着楚国将士们为了一个不可能改变的结局而杀戮，为了一个正在走向衰败和灭亡的国家而献身，他的悲壮感油然而生。
屈原这曲壮烈的挽歌，挽的不仅是那些死国的将士们，挽的也是正一步一步走向他早就警示但最终未能力挽狂澜的悲剧命运，挽的是他那颗为国为民的赤胆忠心。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
国 殇
屈原①
操吴戈兮被犀甲，车错毂②兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行③，左骖殪兮④右刃伤。霾两轮兮絷四马⑤，援玉枹兮击鸣鼓。天时坠⑥兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩⑦。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。
简注
①屈原(约前340一前278)，今湖北秭归人，名平，字原，战国时楚国人。贵族出身，与楚王同宗。他主张举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。后因遭贵族排挤，被流放沅、湘流域。公元前278年，秦将白起一举攻破郢都，忧国忧民的屈原在汩罗江怀石自杀，“端午节”据说就是他的忌日。主要作品有《离骚》《九章》《九歌》等。国殇:为国死难者。
②毂(gǔ):车轮中心插轴处。
③躐(liè)余行(háng):践踏我们的行列。
④左骖(cān)殪(yì)兮:左骖，左旁的战马。古战车用四马牵拉，中间两马称“服”两旁之马称“骖”;殪:死。
⑤霾(mái):通“埋”，指车轮陷入泥漳:絷(zhí):绊住。
⑥坠:坠落;天时坠:指形势对自己一方不利。
⑦惩:悔恨。
《国殇》出自《九歌》，是一组祭歌，是屈原根据民间祭神歌曲再创作的丧歌，追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。
诗歌先是描写一场短兵相接的战斗，不仅极力渲染了肃杀的战斗气氛，还直接描写了将士们身披犀甲、手持吴戈与敌人短兵相接的战斗情景。这场战斗敌众我寡，敌强我弱，楚军的失败是注定的，但战土们依然英勇搏杀，左冲右突，战马非死即伤。
诗歌将描述的焦点放在指挥这场战斗的主帅身上。在惨烈的搏斗中，只见一辆战车冲出，这辆四匹马拉的大车，左外侧的战马已中箭倒毙，右外侧的战马也被砍伤，但他的主人仍然毫无惧色。他沉着冷静地将轮子埋进土里，拴了马缰，以此为“堡垒”，让敌人进无可进，让自己退无可退。他用这样的行为告诉将士们，他要破釜沉舟，与敌人决一死战。他举起鼓槌，又一次擂响了进军的战鼓。一时战气肃杀，引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽，战场上一具具尸体静卧荒野。作者以俯视的角度描写这场惨烈的战争，既有宏观的全景式的扫描，又有微观的特写式的聚焦。
作为挽歌，在展示了这场惨烈的战斗之后，诗歌以饱含情感的笔触，讴歌死难将士的献身精神。为了国家，他们出生入死，勇武刚强，宁死不屈，生是人杰，死为鬼雄，气贯长虹，英名永存。
楚国人向来有一种野蛮倔强、宁折不弯的气魄。“楚虽三户，亡秦必楚”就是这种气魄的写照。屈原此作在颂悼阵亡将士的同时，也表达了雪洗国耻、消灭强敌的宏愿。
此诗之壮烈，首先表现在对死国将土的缅怀和祭奠。战国时期的国家，与今日的国家不可同日而语。那时，参加征伐与战斗，为国出征，是一种身份的标志，也是一种荣誉的象征，参战者多为贵族子弟和具有身份的“士”。诗中出现的兵器如吴戈、犀甲、长剑、秦弓等，都刻意突出参战者尊贵的地位与高贵的身份。武士们投身战场，除了攻城略池，维护国家的切身利益(诸如土地、人口等)，还有一个非常重要的目的，就是维护君国的尊严，维护国家的声威，维护自己作为贵族的气节。
“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌”，这些舍生取义、慷慨赴死的将士们，是一群坚守独立、反对强暴、维护尊严的英雄。这种精神在屈原的心灵深处激荡。屈原是楚王的宗亲，楚国的利益、独立与尊严，某种程度上也是他个人的利益与尊严。这个自视为“香草美人”的远古诗人以尊严与美德标榜自我。对这些为国家而死的英灵，屈原的内心充满了庄严、神圣与肃穆。
此诗之壮烈，还表现在屈原个人的心灵创伤，抒发了他精神上的压抑与悲愤。根据相关资料，此诗是屈原在流放途中所写。屈原是一个有远见的政治家，他早就看出了秦国的狼子野心，早就为楚国制定了“联齐抗秦”的战略，甚至不惜为此抗颜直谏，开罪同僚，几乎成了众矢之的。但是，他的远见卓识和高洁品质，并不能让昏庸的楚王和庸碌的群僚清醒;他浓烈的爱国之情与忠君之意，也不能阻止秦国的虎狼之师，不能改变楚国灭亡的结局。一个清醒的政治家，有心救世，却无力回天，他内心的悲凉可以想象。眼看着楚国将士们为了一个不可能改变的结局而杀戮，为了一个正在走向衰败和灭亡的国家而献身，他的悲壮感油然而生。
屈原这曲壮烈的挽歌，挽的不仅是那些死国的将士们，挽的也是正一步一步走向他早就警示但最终未能力挽狂澜的悲剧命运，挽的是他那颗为国为民的赤胆忠心。[鲜花]
——摘自《古典诗歌的生命情怀》
每日一赏
忆江南词三首
唐代：白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！
刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在公元837年（唐文宗开成二年）初夏作于洛阳，由此可以推断出白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。
第一首词中，作者没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。白居易用的是异色相衬的描写手法，因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了一幅图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富。
这首词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。
题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。
第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。
第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。
吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢。”
这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢？则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。
这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性；而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体大“联章”诗词中，显示出作者谋篇布局的高超艺术技巧。
忆江南词三首
唐代：白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！
刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在公元837年（唐文宗开成二年）初夏作于洛阳，由此可以推断出白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。
第一首词中，作者没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。白居易用的是异色相衬的描写手法，因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了一幅图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富。
这首词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。
题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。
第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。
第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。
吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢。”
这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢？则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。
这三首词，每首自具首尾，有一定的独立性；而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体大“联章”诗词中，显示出作者谋篇布局的高超艺术技巧。
人到无求品自高，是清文学家纪晓岚的先师陈伯崖撰的一副联书，原文是：“事能知足心常泰，人到无求品自高”。这里说的“无求”，是告诫人们要舍弃满脑子的功利与浮躁，不为外物所羁绊，不为浮云遮双眼，从而获得一种超然物外的自在与宁静。
这里的“无求”，不是人生的不思进取和漫不经心，也不是心灰意冷和垂头丧气，更不是一筹莫展和难掩烦闷的消极态度和庸人哲学。而是告诫人们要摆脱功名利禄的羁绊和困扰，不必强求，有所不求才能有所追求。
“求”，是人生品格的体现，但为事在人，淡泊的人生虽然说没有轰轰烈烈扬名内外，也没有显赫的地位，可它的确是渴望而难及的境界。
人到无求品自高，什么样的人才会有这样高尚的品格?应该是无所求的人。人果真达到了无欲无求了，其人格便会自动提高。人格的伟大之处在于：他能超出了欲望的需求而追求品德的完善。
因此，能够遵循人格的要求，有所为，有所不为，能够“不降其志，不辱其身。”无为而无所不为，有所不求才能有所追求。这才是“无求”的最高境界。
这种境界，也是一种胸怀，又是一种信仰，还是一种品格，更是一种心态。能做到这样的心境，很难。这样的心境，需要时间的磨砺，也需要坎坷人生的锤炼，更需要坦荡心境平如水的淡泊心态。这种淡泊的心态是无求中的平凡孕育着无尚的伟大，攘括着古往今来的忧思。人都是“赤条条来去无牵挂”的，这样的淡泊便是种崇高的境界对人生追求在深层次上位。
人到无求品自高，蜀相诸葛亮说：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”无求就是一种淡泊。面对复杂的人生，需要的是一无所求的淡泊。
人生，看淡世事无常，静观花开花落，需要经历人生坎坷崎岖中的颠沛流离，需要经历茫然失意中的迷惘困惑，需要经历风云莫测中的繁华盛衰，经历了人生的潮起潮落，才会有“淡泊以明志，宁静而致远”的心境。经历了人生的磨难，才会让自己在“人到无求品自高”境界中，让心灵慢慢得以升华。
人到无求品自高，功和利，不可趋之若鹜;名和财，不必为其所累，虽然都是好东西，切不必尽收囊中。正如一首歌中所唱的“名和利什么东西，生不带来死不带去”一样。人很难改变固有的观念，岁月的沉积，生活阅历的累积，使人越来越难回头看看自己固守的观念是不是对的?
一个人做到无求的时侯，就是放弃了心中的杂念，清空了心灵里面的世俗生活积存下来的枯枝败叶。清空了心灵，才能最大限度的获得生命的自由、独立;才能收获未来的光荣与辉煌;才能有了让生命一次又一次远行的条件。
当自己在某一天突然有所感悟掸去心灵封尘的时候，也许会发现，生活原来可以是另一番景象!人到无求品自高，是一种超脱，是一种淡然，是一种勇气。超然物外，像白玉兰那样，卓尔不群，纤尘不染，带着某种孤傲与矜持，超然于世俗之上。
看过《品读人生》这本书，这本书选编了鲁迅、梁实秋、朱自清、巴金、徐志摩等数十位著名哲学家、思想家、文学家、艺术家们有关人生问题的散文随笔、杂文小品。大师们从人生体验和人生哲理两个方面对生命和人性进行了详尽的评论，让我受益匪浅。从中体会到了一份恬静的心境，一缕清幽的书香，一樽甘甜的烈火酒，这些都是无求者的品行。
人到无求品自高，在苟活了四十多年后，我告诉自己可以什么都不再乞求了，不再强求，尽管我一无所有。因为我明白了人到无求品自高的真正内涵。陶渊明的无求是“采菊东篱下，悠然见南山”;范仲淹的无求是“心旷神怡，宠辱皆忘。”杨慎的无求是“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”。林则徐的无求是“海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。”齐白石的无求是“人誉之，一笑;人毁之，一笑。”
一份份无求的境界，一份份高尚的品行，谱写的是一曲曲可贵的人生之歌。在这流传千古的诗词歌赋中，懂得了淡泊以明至，学会了宁静而致远，体会了海纳百川，有容乃大，体味了壁立千仞，无欲则刚……
人到无求品自高，无求，是一个人的智慧到了可以看淡一切的境界，“得失随缘，心无增减。”世上万事万物都归于一个“淡”字，清淡明志，雅淡抒节，平淡处世。
随缘而安，得之不喜，失亦无忧。知道了先人们的无求，心中铭记“事能知足心常泰，人到无求品自高”这句名言，用一份超然物外的静心，慢慢体味“人到无求品自高”里“无求”的境界，坐看云起，笑看沧桑，自己的人生一定会色彩纷呈!
人只能活一次!这是常被人们遗忘的常识。既然只能活一次，就应该讲究点“活法”。又何必活得太累，自己去折磨自己呢?
这里的“无求”，不是人生的不思进取和漫不经心，也不是心灰意冷和垂头丧气，更不是一筹莫展和难掩烦闷的消极态度和庸人哲学。而是告诫人们要摆脱功名利禄的羁绊和困扰，不必强求，有所不求才能有所追求。
“求”，是人生品格的体现，但为事在人，淡泊的人生虽然说没有轰轰烈烈扬名内外，也没有显赫的地位，可它的确是渴望而难及的境界。
人到无求品自高，什么样的人才会有这样高尚的品格?应该是无所求的人。人果真达到了无欲无求了，其人格便会自动提高。人格的伟大之处在于：他能超出了欲望的需求而追求品德的完善。
因此，能够遵循人格的要求，有所为，有所不为，能够“不降其志，不辱其身。”无为而无所不为，有所不求才能有所追求。这才是“无求”的最高境界。
这种境界，也是一种胸怀，又是一种信仰，还是一种品格，更是一种心态。能做到这样的心境，很难。这样的心境，需要时间的磨砺，也需要坎坷人生的锤炼，更需要坦荡心境平如水的淡泊心态。这种淡泊的心态是无求中的平凡孕育着无尚的伟大，攘括着古往今来的忧思。人都是“赤条条来去无牵挂”的，这样的淡泊便是种崇高的境界对人生追求在深层次上位。
人到无求品自高，蜀相诸葛亮说：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”无求就是一种淡泊。面对复杂的人生，需要的是一无所求的淡泊。
人生，看淡世事无常，静观花开花落，需要经历人生坎坷崎岖中的颠沛流离，需要经历茫然失意中的迷惘困惑，需要经历风云莫测中的繁华盛衰，经历了人生的潮起潮落，才会有“淡泊以明志，宁静而致远”的心境。经历了人生的磨难，才会让自己在“人到无求品自高”境界中，让心灵慢慢得以升华。
人到无求品自高，功和利，不可趋之若鹜;名和财，不必为其所累，虽然都是好东西，切不必尽收囊中。正如一首歌中所唱的“名和利什么东西，生不带来死不带去”一样。人很难改变固有的观念，岁月的沉积，生活阅历的累积，使人越来越难回头看看自己固守的观念是不是对的?
一个人做到无求的时侯，就是放弃了心中的杂念，清空了心灵里面的世俗生活积存下来的枯枝败叶。清空了心灵，才能最大限度的获得生命的自由、独立;才能收获未来的光荣与辉煌;才能有了让生命一次又一次远行的条件。
当自己在某一天突然有所感悟掸去心灵封尘的时候，也许会发现，生活原来可以是另一番景象!人到无求品自高，是一种超脱，是一种淡然，是一种勇气。超然物外，像白玉兰那样，卓尔不群，纤尘不染，带着某种孤傲与矜持，超然于世俗之上。
看过《品读人生》这本书，这本书选编了鲁迅、梁实秋、朱自清、巴金、徐志摩等数十位著名哲学家、思想家、文学家、艺术家们有关人生问题的散文随笔、杂文小品。大师们从人生体验和人生哲理两个方面对生命和人性进行了详尽的评论，让我受益匪浅。从中体会到了一份恬静的心境，一缕清幽的书香，一樽甘甜的烈火酒，这些都是无求者的品行。
人到无求品自高，在苟活了四十多年后，我告诉自己可以什么都不再乞求了，不再强求，尽管我一无所有。因为我明白了人到无求品自高的真正内涵。陶渊明的无求是“采菊东篱下，悠然见南山”;范仲淹的无求是“心旷神怡，宠辱皆忘。”杨慎的无求是“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”。林则徐的无求是“海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。”齐白石的无求是“人誉之，一笑;人毁之，一笑。”
一份份无求的境界，一份份高尚的品行，谱写的是一曲曲可贵的人生之歌。在这流传千古的诗词歌赋中，懂得了淡泊以明至，学会了宁静而致远，体会了海纳百川，有容乃大，体味了壁立千仞，无欲则刚……
人到无求品自高，无求，是一个人的智慧到了可以看淡一切的境界，“得失随缘，心无增减。”世上万事万物都归于一个“淡”字，清淡明志，雅淡抒节，平淡处世。
随缘而安，得之不喜，失亦无忧。知道了先人们的无求，心中铭记“事能知足心常泰，人到无求品自高”这句名言，用一份超然物外的静心，慢慢体味“人到无求品自高”里“无求”的境界，坐看云起，笑看沧桑，自己的人生一定会色彩纷呈!
人只能活一次!这是常被人们遗忘的常识。既然只能活一次，就应该讲究点“活法”。又何必活得太累，自己去折磨自己呢?
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