关于莫奈的《圣拉扎尔火车站》
克劳德·莫奈是印象派的发起者与领军人，他穷尽一生用画笔捕捉变幻莫测的光和空气，并始终如一地贯彻印象主义的哲学。他经常在室外作画，运用明亮的色彩和轻快的笔触直接描绘创作对象。莫奈的两个独特的创新体现在他的几部系列画作中，其中包括他在一天的不同时间段对同一主题的观察与描绘，以及晚年创作的大型系列组画《睡莲》。
1877 年 1 月，克劳德·莫奈（1840—1926）在巴黎圣拉扎尔火车站附近租了一间画室。同年 4 月，他在第 3届印象派画展上展出了 7 幅描绘车站的画作。
莫奈一生共为这个铁路枢纽创作过 12 幅作品。在创作这幅画的 6 年前，他刚刚怀着满腔对 J. M. W. 透纳（1775—1851）的崇敬之情从首次伦敦之旅归来。在当时， 透 纳的《 雨、 蒸 汽 和 速 度》（ Rain，Steam and Speed ，1844）是最早描绘新建成的铁路网的画作之一。铁路是现代性的象征，这一发明正在给当时的社会带来巨大的改变，但却依然不被视作合适的绘画题材。莫奈坚持以火车站作画，是因为火车站所代表的现代性以及这个场景中饱满的光影和色彩（深深地吸引了他）。他获准在车站内作画，选择了一个很好的角度。从这个角度看过去，火车站巨大的铁架玻璃屋顶在构图中对称地向两侧延伸。莫奈将圣拉扎尔火车站的站内与站外视为一片风景，运用轻快跳跃的笔触来描绘蒸汽云团、站台上的列车和旅客。在铺陈交织的蓝色、粉红、淡紫、黄色和白色中，阳光透过滚滚的蒸汽云团倾泻而下；轻盈的色彩和厚涂的颜料仿佛踏着舞点般的节奏铺满整幅画作，栩栩如生地表现了光线经过水蒸气折射后呈现出的变幻色彩。
以上内容节选自《现代艺术的源代码》

【巴齐耶的画室】

1870 让·弗雷德里克·巴齐耶

一间画室，四个年轻人，阳光透过窗子洒进来，有人在弹奏，有人在谈论画，陈丹青形容这是一幅“意气洋洋”的画；他第一次看到这幅,《巴齐耶的画室》，就对这种三五知己一起享受闲散时光的场景非常向往；

实际画中都是巴齐耶的良师益友：执着手杖谈论画的是巴齐耶很尊敬的马奈，马奈一旁的大胡子是莫奈；右边弹钢琴的则是音乐爱好者梅特尔；站在楼梯聊天的是雷诺阿和斯歇尔德雷；而身材最高大的便是巴齐耶；

“一切开始的时候，都是最好的时光”；很容易就能理解陈丹青对这种生活的向往，每个文青都希望碰上志同道合的人，能拥有一个专属的小天地，自由畅快地谈论着艺术和音乐；

巴齐耶是幸运的，他无需像其他穷画家一样为金钱担忧，他的画作中总透出他身上的积极热情；也许是天妒英才，在这幅画创作的同一年，巴齐耶出于对共和国的热爱，在对普鲁士的战斗中光荣牺牲，逝世时年仅29岁。

1870年，在巴黎孔达米内街的一间画室，悠扬的琴声从梅特尔的指尖流淌出来，雷诺阿叫住了正要上楼的左拉轻声交谈。剩下的人聚焦于一幅大画，老大哥马奈因高谈阔论暂时放下了长长的烟斗，莫奈在马奈身后倾听，时不时因思索微蹙双眉，而眼前这幅画的作者巴齐耶则拿着调色板认真地听取着前辈们的真知灼见。
天色微微向晚，天上飘着懒洋洋的云彩。天光透过落地窗填满开阔的画室，也坠入艺术家的画中。那一年，弗雷德里克·巴齐耶（Jean Frédéric Bazille）29岁，是他一生中的黄金时代。他应该也有好多奢望，想爱、想画，甚至也想一瞬间变成天上半明半暗的云，或者画中最美妙的光。
巴齐耶堪称是当时巴黎艺术圈的“交际花”，广交艺术家好友。他的画室临近Gufebois咖啡馆，每周四和周日，一票艺术家边品咖啡，边谈论着艺术圈的新鲜事。
而在艺术家查尔斯·格莱尔的绘画工作坊，巴齐耶虽然因不同意其老派的教育方法，早早离开，但缘分让他与莫奈、雷诺阿和西斯莱成为挚友，结成“四好友集团”。

#惠州身边事# 【惊险！惠州市区中山北路一民房突然倒塌】7月17日中午12时半，一名汪姓居民向惠州报业传媒集团东江舆情研究院报料，称位于惠州市区中山北路57号的一间民房倒塌了。

当日下午3时半，惠州报业全媒体记者来到现场实地采访。倒塌的民房在一间叫旭光画室的后面，掉落了许多砖瓦，里面显得有点乱，面积大约20多平方米，没有人员伤亡。

惠城区桥西街道北门街社区居委会的工作人员说，这是一栋年久失修的老房子，自然倒塌，已经嘱咐画室老板和房东尽快清理好。via.惠州日报