文学作品是语言文字的艺术，也是人类社会文化的一种重要表现形式。同时，文学作品也是文人们用语言艺术表现其心灵和理想的一个重要载体。中国历史文化博大精深，在几千年悠久的历史长河中，涌现了无数杰出的文人、作家，他们是中国历史的见证者，更代表了中华民族的艺术、智慧。他们在追求文艺创作的过程中，更是在自己的作品中表现个人理想，比如元代戏曲的蓬勃发展。
元蒙统治者废除了科举制度，致使无数文人才子无法施展自己的才华，因此他们转战至元杂剧的创作中，将自己的抱负理想和饱受元蒙统治者摧残的世人的悲欢离合融合到戏曲作品中。原本带有俗世娱乐的戏曲在文人的文学加盟下愈加成熟，戏曲中的娱乐气质也逐渐被文人悲天悯人的思想淡化，逐渐走向悲情。中国古典戏曲也成了文人救世思想寄存的载体。
无论是《窦娥冤》还是《西厢记》都是文人们书写着他们人生的悲剧意识和思想观念。从悲情到悲境都是中国古典戏曲的变迁，文人们将抽象的救世理念融洽到文学作品创作中，接下来就让我们透过中国最古典的戏曲作品中看文人悲观救世思想的形成。
一、作品中的悲剧情怀
戏曲作品是文人墨客对于现实生活中愤懑和悲苦的客观表达。在中国文学形式的演变过程中，抒写人生百态、悲欢离合的悲剧描写手法逐渐成为了文人们创作戏曲的风格。中国古典戏曲作品，虽然表面上是在展示故事、人物的悲剧，实际上是在抒发作者本人的主观感情和个人的悲情感受。比如屈原的《离骚》，就是中国古典戏曲艺术作品的源头代表。
这足以证明早在战国时期，中国文人就已经对人生悲剧产生了深切的人文关怀，可见人生的悲剧虽然不同、文人表述悲剧的题材虽然不同，但是人们对于悲剧的感受以及个人的悲悯情怀都是相同的。后世读者在卒读这些文学作品时也会发现一个共同点，那就是每一个作品都充满了作者和文人们对于现实生活的深深凝视。
可见在千年之前的文人们就已经会用抒情的创作风格来宣泄个人情感，而这一手法就渐渐地演变成中国古典戏曲的叙事风格，奠定了中国古典戏曲的浓重悲情观感。
1.元杂剧如何表达悲剧
元朝时期，民族矛盾突出，平凡百姓生活在元蒙压制之下，中原文化受到侵袭，与此同时文人地位逐渐降低，科举制度的废除大大打击了文人阶级，于是随着世人文艺作品的发展，元朝文人加入到了艺人行列，用他们的笔杆子描写一个个旷世传奇故事。
于是在金院本和说唱宫调的基础上，元朝出现了一个新的剧种——元杂剧。杂剧虽然剧本题材短小，但是在一个剧作过程中秉承着“四折一楔子”的剧本构成模式。四折就是我们现代剧本创作中常见的开端、发展、高潮、结尾四个阶段，所以说元杂剧的剧本都较为饱满和完整，故事创作流程十分成熟。
以元杂剧中的《窦娥冤》为例，作者将自己放在普通百姓的角色上，将自己代入，描绘了底层人民百姓的真实生活和困苦境遇。
窦娥就是在有原型的情况下进行创作的，揭露当时统治者的黑暗、腐朽、没落，同时衬托出戏曲中人物的悲苦。当然反映现实中，又运用了理想化的手法来描绘结局。
窦娥结局是窦娥的冤死，招致了神灵的帮助，冤誓全部实现，这一理想化、艺术化的处理方式将故事营造在悲情氛围当中，就连文字都充满了诗意般的悲伤情绪。
虽然元杂剧与以往的文学体裁都不相同，但是同为文学作品的创作，元杂剧却将戏曲与诗作作品融合，拥有了诗意化特征。后来戏曲经过发展也就继承了元杂剧中在悲情意境和境遇中体现人生悲剧。
2.传奇戏曲如何表达悲剧
说到“传奇”，大家脑海第一印象或许是唐朝流行的小说“唐传奇”。除此之外，传奇还可以用来指宋元时期的诸宫调说唱艺术以及“南戏、杂剧”。但明朝以后，“传奇”一词就被后人用作长篇戏曲的称呼，传奇也在明朝开始进入鼎盛时期。
集结了戏曲的特点，传奇戏曲也是以叙述故事为主，但是因为篇幅较长，所以在叙事上更为深入。传奇的特点也让它在悲剧上的表达不同于元杂剧。比如元杂剧在表达悲剧中善于表现作者的主观情绪以及悲剧的意境表达，但是传奇戏曲篇幅较长，所以在叙事过程中常刻画人物的悲情境遇和人物所处的悲难苦境来表达悲剧色彩。
从个人情绪化的表达到人物境遇的营造，戏曲悲剧进行了很大的跨越，可见悲剧的刻画与戏曲类型有关。比如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》就是元末戏曲创作者，高明创作的一部经典传奇戏曲。
这部戏曲讲述了书生蔡伯喈与农妇赵五娘的爱情悲剧，虽然故事的结尾是大团圆的结局，但是在整个戏曲中表现的却是人文悲剧，这里没有再专注于表达作者的主观悲悯情怀，反而从人物的悲剧遭遇来体现悲剧的构成。戏曲中蔡伯喈被人强制逼婚以及农妇赵五娘在家乡照顾公婆，日子艰苦，都是对人物遭遇的描述。可见戏曲作者的悲剧叙述逐渐倾向成熟。
3.传统戏曲文化中悲剧意识的崛起
西方戏曲早在文艺复兴时期就已经分化出了不同剧种，以意大利为例，西方戏剧出了喜剧、悲剧等。悲剧是反映现实生活中的人生百态，包含着人文主义情怀，所以最能作为戏曲成熟的标志特征。比如莎士比亚的“四大悲剧”等都是欧洲戏剧成熟的标志。而中国戏曲发展过程较为漫长，所以悲剧意识崛起在传统戏曲文化中较为迟缓。但是随着文人的加入以及戏曲艺术的发展，中国式悲剧逐渐成形。
在早期传统戏曲中，作者专注于在悲剧中加以自己的主观描述或是情绪化的表达，但随着作者文学创作的成熟，传统戏曲的悲剧有了一定程度上的变化，比如在叙事中加入了人物的悲情塑造，以及故事情节的悲情化处理和悲悯意境的阐述。此后中国传统戏曲文化中悲剧意识正式崛起。
二、戏曲中文人救世思想的形成
中国文人自古以来都有着中华特有的风骨，受儒家文化的熏陶，无数文人保持着积极入世的情怀，他们以家、国为念，为了国家的繁荣和家族的兴亡，读书入仕。正如范仲淹在《岳阳楼记》中所说的，“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”，以及顾炎武所说的，“天下兴亡，匹夫有责”，都是文人救世思想的表达。
而渐渐地，文人的风骨和救世思想都融入了中国传统戏曲中。比如孔尚任的《桃花扇》就是一部表现亡国之痛、君子之哀的历史戏曲。在戏曲中，作者一改常态，将男女主人公的爱情故事与明朝兴亡融合在一起，所以有“以离合之情，述家国之情”的说法。
戏剧中，李香君虽为女主，但是性格果断，更有一种女子豪杰之感，甚至超过普通男子。只是在家国面前，男女主的爱情始终太过渺小，所以两人的爱情以悲剧收场。可见在戏曲发展过程中，文人的救世思想已然形成。
1. 劝人向善的普世价值观
正所谓“人之初，性本善”，文人们也希望世人能够时刻保持善良，于是他们在戏曲创作过程中委婉地将劝人向善的价值观传达出去，希望能够换来世人的一丝善良。比如很多戏曲中都是表现着正能量的主题思想，哪怕是《窦娥冤》里，最后的结局也是窦娥的父亲做官回来为窦娥主持公道，批判世道的黑暗。
2. 因愤而起的作者思维
文学作品在一定程度上都是文人思想感情和情绪化的表达，比如李白常常在酒醉后的酒席上兴起作诗，《将进酒》就是李白酒桌上所作的一首诗。而很多戏曲也是在文人对世间万事的感慨的表达，一些文人常常“因愤而起”而创作戏曲。
三、总结；
从元曲四大家到明代的汤显祖，这一批的戏剧作家都是生活在底层社会中，与普通百姓生活在一起，他们亲眼目睹了无数黑暗的现实和穷苦百姓的悲欢离合、眼泪、欢笑。
这些黑暗或多或少的都刺痛了文人作家们的双眼，但是面对阴暗和肮脏的交易，他们无法靠自己的力量来反抗，只能通过自己的文字去痛斥这黑暗的现实。于是越来越多的戏曲作品出现，它们就成了我们眼中带有悲剧性的戏曲，这些作品成了中国文学作品中的珍宝。这些悲剧戏曲在叙述故事的同时也在向观众传达文人的救世思想和积极的普世价值，最终成为表现中国文化、反映社会生活的中国传统“悲剧作品”。
元蒙统治者废除了科举制度，致使无数文人才子无法施展自己的才华，因此他们转战至元杂剧的创作中，将自己的抱负理想和饱受元蒙统治者摧残的世人的悲欢离合融合到戏曲作品中。原本带有俗世娱乐的戏曲在文人的文学加盟下愈加成熟，戏曲中的娱乐气质也逐渐被文人悲天悯人的思想淡化，逐渐走向悲情。中国古典戏曲也成了文人救世思想寄存的载体。
无论是《窦娥冤》还是《西厢记》都是文人们书写着他们人生的悲剧意识和思想观念。从悲情到悲境都是中国古典戏曲的变迁，文人们将抽象的救世理念融洽到文学作品创作中，接下来就让我们透过中国最古典的戏曲作品中看文人悲观救世思想的形成。
一、作品中的悲剧情怀
戏曲作品是文人墨客对于现实生活中愤懑和悲苦的客观表达。在中国文学形式的演变过程中，抒写人生百态、悲欢离合的悲剧描写手法逐渐成为了文人们创作戏曲的风格。中国古典戏曲作品，虽然表面上是在展示故事、人物的悲剧，实际上是在抒发作者本人的主观感情和个人的悲情感受。比如屈原的《离骚》，就是中国古典戏曲艺术作品的源头代表。
这足以证明早在战国时期，中国文人就已经对人生悲剧产生了深切的人文关怀，可见人生的悲剧虽然不同、文人表述悲剧的题材虽然不同，但是人们对于悲剧的感受以及个人的悲悯情怀都是相同的。后世读者在卒读这些文学作品时也会发现一个共同点，那就是每一个作品都充满了作者和文人们对于现实生活的深深凝视。
可见在千年之前的文人们就已经会用抒情的创作风格来宣泄个人情感，而这一手法就渐渐地演变成中国古典戏曲的叙事风格，奠定了中国古典戏曲的浓重悲情观感。
1.元杂剧如何表达悲剧
元朝时期，民族矛盾突出，平凡百姓生活在元蒙压制之下，中原文化受到侵袭，与此同时文人地位逐渐降低，科举制度的废除大大打击了文人阶级，于是随着世人文艺作品的发展，元朝文人加入到了艺人行列，用他们的笔杆子描写一个个旷世传奇故事。
于是在金院本和说唱宫调的基础上，元朝出现了一个新的剧种——元杂剧。杂剧虽然剧本题材短小，但是在一个剧作过程中秉承着“四折一楔子”的剧本构成模式。四折就是我们现代剧本创作中常见的开端、发展、高潮、结尾四个阶段，所以说元杂剧的剧本都较为饱满和完整，故事创作流程十分成熟。
以元杂剧中的《窦娥冤》为例，作者将自己放在普通百姓的角色上，将自己代入，描绘了底层人民百姓的真实生活和困苦境遇。
窦娥就是在有原型的情况下进行创作的，揭露当时统治者的黑暗、腐朽、没落，同时衬托出戏曲中人物的悲苦。当然反映现实中，又运用了理想化的手法来描绘结局。
窦娥结局是窦娥的冤死，招致了神灵的帮助，冤誓全部实现，这一理想化、艺术化的处理方式将故事营造在悲情氛围当中，就连文字都充满了诗意般的悲伤情绪。
虽然元杂剧与以往的文学体裁都不相同，但是同为文学作品的创作，元杂剧却将戏曲与诗作作品融合，拥有了诗意化特征。后来戏曲经过发展也就继承了元杂剧中在悲情意境和境遇中体现人生悲剧。
2.传奇戏曲如何表达悲剧
说到“传奇”，大家脑海第一印象或许是唐朝流行的小说“唐传奇”。除此之外，传奇还可以用来指宋元时期的诸宫调说唱艺术以及“南戏、杂剧”。但明朝以后，“传奇”一词就被后人用作长篇戏曲的称呼，传奇也在明朝开始进入鼎盛时期。
集结了戏曲的特点，传奇戏曲也是以叙述故事为主，但是因为篇幅较长，所以在叙事上更为深入。传奇的特点也让它在悲剧上的表达不同于元杂剧。比如元杂剧在表达悲剧中善于表现作者的主观情绪以及悲剧的意境表达，但是传奇戏曲篇幅较长，所以在叙事过程中常刻画人物的悲情境遇和人物所处的悲难苦境来表达悲剧色彩。
从个人情绪化的表达到人物境遇的营造，戏曲悲剧进行了很大的跨越，可见悲剧的刻画与戏曲类型有关。比如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》就是元末戏曲创作者，高明创作的一部经典传奇戏曲。
这部戏曲讲述了书生蔡伯喈与农妇赵五娘的爱情悲剧，虽然故事的结尾是大团圆的结局，但是在整个戏曲中表现的却是人文悲剧，这里没有再专注于表达作者的主观悲悯情怀，反而从人物的悲剧遭遇来体现悲剧的构成。戏曲中蔡伯喈被人强制逼婚以及农妇赵五娘在家乡照顾公婆，日子艰苦，都是对人物遭遇的描述。可见戏曲作者的悲剧叙述逐渐倾向成熟。
3.传统戏曲文化中悲剧意识的崛起
西方戏曲早在文艺复兴时期就已经分化出了不同剧种，以意大利为例，西方戏剧出了喜剧、悲剧等。悲剧是反映现实生活中的人生百态，包含着人文主义情怀，所以最能作为戏曲成熟的标志特征。比如莎士比亚的“四大悲剧”等都是欧洲戏剧成熟的标志。而中国戏曲发展过程较为漫长，所以悲剧意识崛起在传统戏曲文化中较为迟缓。但是随着文人的加入以及戏曲艺术的发展，中国式悲剧逐渐成形。
在早期传统戏曲中，作者专注于在悲剧中加以自己的主观描述或是情绪化的表达，但随着作者文学创作的成熟，传统戏曲的悲剧有了一定程度上的变化，比如在叙事中加入了人物的悲情塑造，以及故事情节的悲情化处理和悲悯意境的阐述。此后中国传统戏曲文化中悲剧意识正式崛起。
二、戏曲中文人救世思想的形成
中国文人自古以来都有着中华特有的风骨，受儒家文化的熏陶，无数文人保持着积极入世的情怀，他们以家、国为念，为了国家的繁荣和家族的兴亡，读书入仕。正如范仲淹在《岳阳楼记》中所说的，“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”，以及顾炎武所说的，“天下兴亡，匹夫有责”，都是文人救世思想的表达。
而渐渐地，文人的风骨和救世思想都融入了中国传统戏曲中。比如孔尚任的《桃花扇》就是一部表现亡国之痛、君子之哀的历史戏曲。在戏曲中，作者一改常态，将男女主人公的爱情故事与明朝兴亡融合在一起，所以有“以离合之情，述家国之情”的说法。
戏剧中，李香君虽为女主，但是性格果断，更有一种女子豪杰之感，甚至超过普通男子。只是在家国面前，男女主的爱情始终太过渺小，所以两人的爱情以悲剧收场。可见在戏曲发展过程中，文人的救世思想已然形成。
1. 劝人向善的普世价值观
正所谓“人之初，性本善”，文人们也希望世人能够时刻保持善良，于是他们在戏曲创作过程中委婉地将劝人向善的价值观传达出去，希望能够换来世人的一丝善良。比如很多戏曲中都是表现着正能量的主题思想，哪怕是《窦娥冤》里，最后的结局也是窦娥的父亲做官回来为窦娥主持公道，批判世道的黑暗。
2. 因愤而起的作者思维
文学作品在一定程度上都是文人思想感情和情绪化的表达，比如李白常常在酒醉后的酒席上兴起作诗，《将进酒》就是李白酒桌上所作的一首诗。而很多戏曲也是在文人对世间万事的感慨的表达，一些文人常常“因愤而起”而创作戏曲。
三、总结；
从元曲四大家到明代的汤显祖，这一批的戏剧作家都是生活在底层社会中，与普通百姓生活在一起，他们亲眼目睹了无数黑暗的现实和穷苦百姓的悲欢离合、眼泪、欢笑。
这些黑暗或多或少的都刺痛了文人作家们的双眼，但是面对阴暗和肮脏的交易，他们无法靠自己的力量来反抗，只能通过自己的文字去痛斥这黑暗的现实。于是越来越多的戏曲作品出现，它们就成了我们眼中带有悲剧性的戏曲，这些作品成了中国文学作品中的珍宝。这些悲剧戏曲在叙述故事的同时也在向观众传达文人的救世思想和积极的普世价值，最终成为表现中国文化、反映社会生活的中国传统“悲剧作品”。
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
#唐探3票房#那必须有我今天贡献的两张票了[doge]
说实话的确稍低于期待值，但期待值这个东西，基本很少能“持平”或者“高于”。更何况因疫情延期一年，至少我本人是抱着“终于上映了”“终于能看到唐探三了”之类的想法去的，无形中多少有点“更”期待了吧～
看到对立阵营的时候第一反应是“四开始要变成正义联盟了么”[doge]
好吧~_~但反正四上映也是一定会去捧场的，昊然弟弟这次的cos也很到位，那位圣斗士星矢甚至有点帅[doge]#唐人街探案3[电影]#
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