【5月，西兰岛伊塞林根庄园附近的一片山毛榉林】
#无水印高清壁纸# #每日Bing图#
P.C. Skovgaard 斯科夫高，1857
1820年前后，诗人亚当·厄伦施拉格（Adam Oehlenschläger，1779-1856）写下了他的民族浪漫主义诗《有一个可爱的国家》，几十年后，这首诗形成了丹麦国歌的文本。这首歌的最后几节是对山毛榉树作为国家象征的致敬。丹麦山毛榉林作为首选主题圈 P.C.在同一时期，Skovgaard 最喜欢的主题圈是阳光普照的丹麦山毛榉林。
他受到艺术界一个项目的影响，绘画被指定为新的民族自我意识的中介。田园诗与近处 画中的山毛榉林田园诗，然而，在几个层次上是近处。图片中的孩子与客户有关，居住在新西兰南部的一处庄园中，山毛榉森林的淡绿色是充满希望的童年初始状态的图形共鸣基础。
这幅画的构图在这种意义的背景下，他们的祖父没有任何作用，他被逐字推到了背景中。在近景中，艺术家一丝不苟地勾勒出在国家生物群落丹麦山毛榉森林底部发现的植物——作为构图的中心，庄园主的年轻孙子穿着红白相间的连衣裙站立作为森林绿色游戏中的色彩点缀。
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P.C. Skovgaard 斯科夫高，1857
1820年前后，诗人亚当·厄伦施拉格（Adam Oehlenschläger，1779-1856）写下了他的民族浪漫主义诗《有一个可爱的国家》，几十年后，这首诗形成了丹麦国歌的文本。这首歌的最后几节是对山毛榉树作为国家象征的致敬。丹麦山毛榉林作为首选主题圈 P.C.在同一时期，Skovgaard 最喜欢的主题圈是阳光普照的丹麦山毛榉林。
他受到艺术界一个项目的影响，绘画被指定为新的民族自我意识的中介。田园诗与近处 画中的山毛榉林田园诗，然而，在几个层次上是近处。图片中的孩子与客户有关，居住在新西兰南部的一处庄园中，山毛榉森林的淡绿色是充满希望的童年初始状态的图形共鸣基础。
这幅画的构图在这种意义的背景下，他们的祖父没有任何作用，他被逐字推到了背景中。在近景中，艺术家一丝不苟地勾勒出在国家生物群落丹麦山毛榉森林底部发现的植物——作为构图的中心，庄园主的年轻孙子穿着红白相间的连衣裙站立作为森林绿色游戏中的色彩点缀。
e观藏·每日一美丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（279）：吕凤子《梅花》 https://t.cn/A6iFfctv吕凤子
梅花
立轴 纸本设色
129.5×67.6cm
1931年
江苏省美术馆藏
题识
写槑（同梅）。辛未六月，凤先生。便嘱少白同学，将贻斠玄老哥。凤子顿首。
钤印
老子写神（白文）凤先生（白文）大凤（白文）
赏析
吕凤子（1886-1959），原名浚，字凤子，以字行，又字凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人，曾创立丹阳正则女子职业学校、私立正则艺术专科学校，后任中国美术家协会江苏分会副主席、江苏省国画院筹委会主任、江苏师范学院图书制图系主任等职。
吕凤子先生早年致力于西洋画，并有意识地将绘画的立意、取像等与笔墨运用技法融会贯通，汲取西洋绘画特长，来表达纯粹的中国精神与风格。吕凤子坚持本土文化，同时又兼具开放的精神，汲取西方文化艺术的养分，古为今用、西为中用，开创性地将中国传统思想与西方哲学、美学思想融合在一起。通过自己的理论贡献和创作成就，开辟出了一个新的时代，成为20世纪具有创新意识和精神高度的中国绘画思想家之一、杰出的绘画理论家之一。
此幅《梅花》创作于1931年，这一时期吕凤子的创作题材多为山水和花鸟。画面构图别致，梅树苍劲挺拔又独立不移的稳定感，极富视觉张力。用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落，用墨浑厚古朴，酣畅淋漓。图中梅树枝干采用双勾技法，笔墨之中略呈飞白。梅花采用简洁的双勾圈点，展现出奇逸冷艳的姿色，仿佛在寒气中喷出冷香。整个画面气势雄健，苍劲奇崛，歌颂了宋梅之高风亮节，给人以极大的鼓舞和艺术享受。其题款是用作者自创的“凤体”书之，笔力强悍，沉雄苍劲，是先生对古老的东方艺术独创之典范，也是他对弘扬祖国民族文化创造性的贡献。先生在题款时多考虑画面的整体布局，《梅花》采用补空法、互映法将画面处理得恰到好处，内敛却不失趣味，更好地阐释画面，让观赏者更加明晰地了解画家想要表达的情感。
文/江苏省美术馆 宋芳菲
梅花
立轴 纸本设色
129.5×67.6cm
1931年
江苏省美术馆藏
题识
写槑（同梅）。辛未六月，凤先生。便嘱少白同学，将贻斠玄老哥。凤子顿首。
钤印
老子写神（白文）凤先生（白文）大凤（白文）
赏析
吕凤子（1886-1959），原名浚，字凤子，以字行，又字凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人，曾创立丹阳正则女子职业学校、私立正则艺术专科学校，后任中国美术家协会江苏分会副主席、江苏省国画院筹委会主任、江苏师范学院图书制图系主任等职。
吕凤子先生早年致力于西洋画，并有意识地将绘画的立意、取像等与笔墨运用技法融会贯通，汲取西洋绘画特长，来表达纯粹的中国精神与风格。吕凤子坚持本土文化，同时又兼具开放的精神，汲取西方文化艺术的养分，古为今用、西为中用，开创性地将中国传统思想与西方哲学、美学思想融合在一起。通过自己的理论贡献和创作成就，开辟出了一个新的时代，成为20世纪具有创新意识和精神高度的中国绘画思想家之一、杰出的绘画理论家之一。
此幅《梅花》创作于1931年，这一时期吕凤子的创作题材多为山水和花鸟。画面构图别致，梅树苍劲挺拔又独立不移的稳定感，极富视觉张力。用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落，用墨浑厚古朴，酣畅淋漓。图中梅树枝干采用双勾技法，笔墨之中略呈飞白。梅花采用简洁的双勾圈点，展现出奇逸冷艳的姿色，仿佛在寒气中喷出冷香。整个画面气势雄健，苍劲奇崛，歌颂了宋梅之高风亮节，给人以极大的鼓舞和艺术享受。其题款是用作者自创的“凤体”书之，笔力强悍，沉雄苍劲，是先生对古老的东方艺术独创之典范，也是他对弘扬祖国民族文化创造性的贡献。先生在题款时多考虑画面的整体布局，《梅花》采用补空法、互映法将画面处理得恰到好处，内敛却不失趣味，更好地阐释画面，让观赏者更加明晰地了解画家想要表达的情感。
文/江苏省美术馆 宋芳菲
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画拍卖成交总价超1.5亿元
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
有收藏家指出，因为郑奎飞有博涉多能的文化哲学思想才华，所以作书绘画就显得信手洒脱，创新书法一派，建树油画独家!是国内外艺术品收获空间的高段位艺术家。特别是他与女儿郑嘉钰合作的油画作品，成为依道而画，因心而生的艺术奇观!从画里可以读到“贤家思维”与“童心纯洁”有着天衣无缝的融合效果。画因玄而妙，艺依道遂成。大智若愚，大成若缺，道之本在于“一”，童之本在于“纯”。父女二人作油画，看似信手涂鸦，实则让道家伟大思想带着“致简”的真谛，与孩童内心“致真”的表达第一次成为油画里的灵魂，亘古未有，孤标尘外!所以这些画是证道的结果，也是悟道的结晶，文化价值、艺术价值、思想价值三位一体，件件都是金绘锦画!
有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画作品欣赏：
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
有收藏家指出，因为郑奎飞有博涉多能的文化哲学思想才华，所以作书绘画就显得信手洒脱，创新书法一派，建树油画独家!是国内外艺术品收获空间的高段位艺术家。特别是他与女儿郑嘉钰合作的油画作品，成为依道而画，因心而生的艺术奇观!从画里可以读到“贤家思维”与“童心纯洁”有着天衣无缝的融合效果。画因玄而妙，艺依道遂成。大智若愚，大成若缺，道之本在于“一”，童之本在于“纯”。父女二人作油画，看似信手涂鸦，实则让道家伟大思想带着“致简”的真谛，与孩童内心“致真”的表达第一次成为油画里的灵魂，亘古未有，孤标尘外!所以这些画是证道的结果，也是悟道的结晶，文化价值、艺术价值、思想价值三位一体，件件都是金绘锦画!
有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画作品欣赏：
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