2022北京冬奥会闭幕式圆满成功❗️
但我们永不落幕
从十一月的海选录音到一月芦城排练再到最后进入鸟巢排练，这些时光漫长又短暂。
虽然遗憾仍存，跟随孙导的带领下，数百名舞蹈演员排练四个月与歌手们合成的半个小时热场环节，没能呈现在大家面前，但是这期间我们收获的东西无法复制，我们的努力与成就全场参与的人有目共睹。
在烟花绽放的时刻我们奔入场内，将我们的歌声献给大家，献给鸟巢，献给世界。当站在正式演出的舞台上，一切都那么不真实，三首歌的时间转瞬即逝，想让那一刻永存。
结束后的舞台上留下了我们的印记，我们紧紧相拥难以掩饰激动的泪水，此次冬奥之行永生难忘！ https://t.cn/E6qn6kL

只为30人，贝冈朵SASHIMI母带一比一拷贝拉赫曼尼诺夫第二号交响曲，林天吉指挥台北爱乐管弦乐团。没做动态压缩，只有大音响系统才承受得住。

黄宏仁的贝冈朵音乐从2015年开始投入模拟录音，为何要从数字录音改为模拟录音？当然是要追求他心中的梦想。这几年来我听过他的几次模拟录音盘带，这次的拉赫曼尼诺夫第二号是我听过最惊心动魄的一次。
为何会惊心动魄呢？因为黄宏仁把管弦乐团的音场拉得很近聆听者，除了可以听到巨细靡遗的音乐细节之外，还可听到优美的乐器音质音色。最惊人的是当乐团大声总奏时，那有如排山倒海而来的声音能量不是一般小音响系统能够承受的，一定要大喇叭、大功率扩大机，而且平常就要敦亲睦邻，否则邻居一定会来抗议。
由于摆Mic测试时间只有三小时，时间很紧，黄宏仁用了二支Telefunken/Schoeps M221B真空管麦克风当作主麦克风，另外木管群用一对Schoeps MK4、打击乐器用一只Schoeps CCM4，Flanking Mic用一对自己改60V的Schoeps MK2。麦克风放大用Neve 1272晶体麦克风放大。以Studer 962混音台从七轨现场直接混成二轨，再以三台Studer A807MK2交替录制15ips二轨母带。
现场直接混成二轨的做法很冒险，如果失败完全没有补救的机会，但实际听起来黄宏仁是成功了。为了追求心目中的极致表现，黄宏仁大胆没有使用动态压缩，他说这种录音只为追求极致的音响迷服务。
这场音乐会是2021年11月7日，台北国家音乐厅举办，由林天吉指挥台北爱乐管弦乐团演出拉赫曼尼诺夫第二号交响曲。音响迷手上版本很多，但可能很少有如站在指挥台上听这首交响曲的经验，黄宏仁这次的录音就是提供了这种音响效果。林天吉与台北爱乐管弦乐团表现很杰出，尤其是木管与铜管。而定音鼓音响效果也很好，据黄宏仁说是采用维也纳爱乐的那种羊皮鼓皮，而非一般塑料鼓皮。
这次的SASHIMI只有30套，卖完就绝版。每次的SASHIMI其实都可当作史料保存，因为全世界只有20套或30套，这绝对是音响迷所追求的涅槃境界。

https://t.cn/A6iY9gB6【晚安曲】近年从台湾“红”回大陆的大陆音乐人屈指可数，郑兴是其中一个。很多人都是从金曲奖开始知道郑兴的。时间拨回2018年5月16日，第29届金曲奖公布入围名单，名单上出现了一个彼时对大众来说全然陌生的名字——郑兴凭借首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》以大黑马之姿入围最佳新人、最佳国语专辑、年度专辑三项重量级大奖，迅速引起业内和乐迷的关注。一个多月后，颁奖典礼在台北小巨蛋举行，郑兴生涩地走红毯、跟观众挥手示意、接受访问，在镜头切到他时矜持地鼓掌，在小巨蛋偌大的舞台上、在就座于台下的偶像徐佳莹面前弹唱高中时写下的处女作《城南》。这首的录音室版本是从雨声开始的，雨是郑兴的作品里十分常见的意象，在郑兴的歌里，雨水困住记忆，见证告别，冲破成长的藩篱，带领听者穿越温润潮湿的雨雾，抵达歌者真挚诚恳的内心和生命体悟，郑兴因而被称为“雨系唱作人”。扬州听歌的人对郑兴还有一份特殊的亲切感，这位1992年出生的音乐人，参加完金曲奖以后就回到了家乡。这几年，需要录制专辑时，他去南京、北京或广州，没有录音、演出的日子，就宅在扬州。他把打磨作品、缓慢生活的部分，大多交给了安静的故乡小城。多城、远程的工作状态，在他做第一张专辑时，就见端倪了。回到扬州生活，是因为他一直喜欢扬州的步调，“我们的性格很搭。”这种契合“帮”他写下与扬州有关的音乐。那些作品中所唱的，是他希望故乡在不可阻挡的新陈代谢之中，能留住最动人的部分。虽然回忆中烟火气十足的巷子和现在完全不一样了，但是一个城市向外扩张和留住安详的内核，在他看来，是可以不矛盾的。作为民谣歌手，郑兴的作品一直都是围绕往昔、旧爱、回溯、记忆展开，但是音乐的立体感一直在不断增幅。对曾经不了解他的人来说，他正在用新作不断介绍自己、完整自己，而这正是我们愿意看到、听到的。从歌曲故事唱到真实记忆，用词曲锋芒影射心结往事，创作歌手的种种优点在郑兴身上始终是最大化，更不必提他歌唱时孤独的样子是多么迷人。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：郑兴《城南》）